Susan Glaspell and the Anxiety of Expression pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:McFarland & Co Inc Pub

作者:Hinz-Bode, Kristina

出品人:

页数:292

译者:

出版时间:2006-3

价格:$ 56.44

装帧:Pap

isbn号码:9780786425051

丛书系列:

图书标签:

Susan Glaspell
美国文学
女性主义文学
戏剧
短篇小说
现代主义
表达焦虑
文学批评
20世纪文学
美国戏剧

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小美书屋

book.quotespace.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

One of the founding members of the Provincetown Players, Susan Glaspell contributed to American literature in ways that exceed the work she did for this significant theatre group. This volume provides an in-depth examination of Glaspell's writing and how her language conveys her insights into the universal dilemma of society versus self. Through an exploration of eight plays written between the years of 1916 and 1943?Trifles, Springs Eternal, The People, Alison's House, Bernice, The Outside, Chains of Dew and The Verge?this work concentrates on one of Glaspell's central themes: individuality versus social existence. It explores the range of forces and fundamental tensions that influence the perception and communication of her characters. The final chapter includes a brief commentary on other Glaspell works. A biographical overview provides background for reading and interpretation of the plays, placing Glaspell within the context of literary modernism.

诉说之难：在艺术与真实之间寻找回声 “表达的焦虑”——这一概念本身就如同一道深邃的裂缝，悄然潜藏于人类沟通与自我呈现的每一个角落。它不是一个新生的幽灵，而是古老的回声，在每一个试图将内在世界具象化的灵魂深处低语。当个体面对广阔的、流动的经验，当情感的波涛汹涌，当思想的星辰闪烁，如何将这一切捕捉，并以语言、色彩、音符抑或肢体动作的形式，清晰而忠实地传递给他人，便成为了一个永恒的挑战。这并非简单的词语拼凑，也非图像的随意堆砌。真正的表达，是一种近乎神圣的仪式，它要求艺术家、思想家，乃至每一个渴望被理解的人，去倾注心血，去提炼真诚，去冒着被误读、被忽视、甚至被曲解的风险，将灵魂的碎片勇敢地抛掷于世。这种勇气，本身就饱含着一种近乎痛苦的敏感。因为表达的背后，是对意义的执着追求，是对连接的渴望，是对自身存在的确认。在这片充满挑战的表达之域，每一个伟大的灵魂都曾有过不同程度的挣扎。他们如同站在悬崖边缘，俯瞰着名为“理解”的彼岸，而脚下是名为“未知”的深渊。语言，这个我们赖以沟通的工具，有时显得如此笨拙，无法承载情感的细腻纹理，无法捕捉思想的刹那闪光。词语的边界是如此清晰，却又常常无法触及心灵的深处。我们用尽浑身解数，试图用有限的符号去勾勒无限的感受，却总是在最关键的时刻，感到力不从心。艺术，作为人类表达的最高形式之一，更是将这种“表达的焦虑”推向了极致。艺术家们，他们比常人拥有更敏锐的触角，对世界的感知更加深刻，对内心的探索更加透彻。然而，也正因为如此，他们面对的表达困境也更为严峻。他们试图用绘画捕捉光影的变幻，用音乐诠释无形的情绪，用文学勾勒人性的复杂。但每一次创作，都可能是一场与自身、与材料、与观众的博弈。创作过程中，艺术家常常会经历一种深刻的自我怀疑。那些在脑海中奔腾的灵感，那些在心中激荡的情感，当它们被转化为具体的艺术形式时，是否还保有原有的纯粹与力量？画布上的色彩是否能够准确地传达内心的狂喜或忧伤？乐章中的旋律是否能够引领听者抵达灵魂深处的共鸣？文字的排列是否能够编织出令人心碎或拍案叫绝的故事？每一次落笔，每一次拨弦，每一次雕琢，都可能伴随着对自身才华的拷问，对表达效果的担忧。这种焦虑，不仅仅是技巧层面的困扰，更是关于身份认同和存在的焦虑。艺术家通过表达来证明自己的存在，来确立自己在世界上的位置。然而，当表达不被理解，当作品被漠视，当个人的声音淹没在嘈杂的人群中，这种存在的确认便变得模糊而脆弱。他们如同在沙漠中呼喊，希望能得到一点点回应，哪怕是风的回响。更深层次的焦虑，来自于艺术家对“真实”的探求与表达之间的张力。艺术并非对现实的简单复制，而是一种提炼、一种变形、一种重塑。艺术家需要在观察、感受、思考的基础上，融入自己的主观视角与情感。然而，这种主观性，是否会模糊甚至扭曲作品所要传达的“真实”？当艺术家试图展现人性中的阴暗面，是否会被视为对人性的攻击？当他们描绘社会的不公，是否会被视为过于激进？他们如何在忠实于内心的同时，又不失对普世价值的考量？ “表达的焦虑”也体现在艺术家的孤独感中。创作往往是一场独自的旅程。在灵感的枯竭期，在瓶颈的煎熬中，他们常常独自一人面对内心的困兽。即使作品问世，得到观众的解读，这种解读也未必是艺术家所期望的。观众带着各自的经验、视角和情感来审视作品，他们的理解如同一个巨大的过滤器，或放大，或缩小，或改变，甚至颠倒了艺术家最初的意图。这种“被误读”的风险，是每一个艺术家不得不承受的重负。然而，正是这种“表达的焦虑”，驱动着无数艺术家不断探索、突破、超越。他们不会因为表达的艰难而停滞不前，反而会因此激发出更强的创造力。他们会尝试新的形式，探索新的语言，挑战旧有的藩篱。他们会在每一次失败中汲取教训，在每一次困境中寻求转机。这种对表达的永不言弃，本身就是一种强大的生命力。 “表达的焦虑”也并非仅仅局限于艺术家的个人世界。它渗透到更广阔的社会文化语境之中。在信息爆炸的时代，我们每天都被海量的信息所淹没，如何在这个喧嚣的环境中发出自己的声音，如何让自己的观点被听见，如何不被同质化的声音所吞噬，这本身就是一种巨大的挑战。个体如何在这个集体无意识的洪流中，保持清醒的自我，并发出独特而有力的呼唤，这是一个值得深思的问题。在追求“表达的焦虑”的过程中，我们会发现，每一次成功的表达，都来之不易。它凝聚着无数的心血，倾注着真挚的情感，承载着深刻的思考。它可能是一次偶然的灵光乍现，也可能是一次长久的磨砺。它可能是一次对内心的彻底剖析，也可能是一次对世界的深刻洞察。我们因此而更加珍视那些能够触动心灵的作品，那些能够引发共鸣的声音。因为我们知道，在它们背后，隐藏着怎样一段充满艰辛的表达之旅。我们因此而更加理解那些在表达中不断探索的灵魂，他们的勇气，他们的坚持，他们的脆弱，以及他们对意义不懈的追求。 “表达的焦虑”并非终点，而是一个永恒的起点。它如同一个无形的导师，指引着我们不断前行，去尝试，去创造，去连接。它提醒我们，每一次真实的表达，都是对生命意义的追问，是对存在价值的证明，是对人性光辉的礼赞。而我们，作为接收者，也同样承载着理解的责任，去倾听，去感受，去回应，让那些在表达中闪烁的微光，汇聚成温暖人心的星河。