Nineteenth Century Literature Criticism, Volume 173 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Gale Group

作者:Bomarito, Jessica (EDT)/ Whitaker, Russel (EDT)

出品人:

页数:488

译者:

出版时间:2006-11

价格:$ 320.64

装帧:HRD

isbn号码:9780787686574

丛书系列:

图书标签:

• 文学批评
• 19世纪文学
• 美国文学
• 英国文学
• 文学史
• 文学理论
• 文化研究
• 传记
• 评论
• 学术著作

十九世纪文学批评：思想的熔炉与艺术的探寻 在历史的长河中，十九世纪无疑是一个思想激荡、艺术繁荣的时代。这是一个从启蒙运动的理性光辉中走来，又被浪漫主义的激情与工业革命的变革所塑造的世纪。在这个世纪里，文学作为一种深刻反映社会现实、抒发个体情感、探索人类精神的作品，迎来了前所未有的发展。而围绕着这些文学作品所产生的批评，更是如同一面多棱镜，折射出当时人们对艺术本质、社会功能、美学价值以及作者意图的深刻思考与多元解读。 十九世纪的文学批评，绝非仅仅是简单的作品评鉴，它更像是一场思想的盛宴，一场艺术的辩论，一场对人类生存境遇与精神追求的持续追问。这一时期的批评家们，继承了前人的思想遗产，又深受时代思潮的影响，他们试图在纷繁复杂的文学现象中，梳理出清晰的脉络，建立起具有说服力的理论框架，为后世的文学研究奠定坚实的基础。 理性与情感的张力：从新古典主义的余温到浪漫主义的呐喊 十九世纪的开端，仍然能感受到新古典主义残存的影响，对于文学的评价，依旧看重理性、秩序、典范与模仿。然而，一股强大的反叛力量——浪漫主义，正以燎原之势席卷而来。浪漫主义者们高举情感、想象、个性与自然的旗帜，挑战一切僵化的规则与束缚。他们的文学作品充满了激情、神秘、奇异甚至是对黑暗面的探索，而随之而来的文学批评，也开始从赞美理性转向歌颂情感的自由抒发，从强调模仿古人转向肯定作者独特的创造力。 在这一背景下，对诗歌的批评尤为引人注目。如柯勒律治（Samuel Taylor Coleridge）对“想象力”（Imagination）的辨析，区分了“原初想象力”（Primary Imagination）和“次级想象力”（Secondary Imagination），前者是灵魂的生命活动，后者是诗人独有的创造力，它能将平淡的事物加以转化，创造出全新的意象与意义。这种对艺术家精神世界的深入挖掘，标志着文学批评开始关注作品背后那神秘而强大的创作源泉。 同样，雪莱（Percy Bysshe Shelley）在其《为诗辩护》（A Defence of Poetry）中，将诗歌视为“灵感的火花”，是“最伟大的激情”的表达，认为诗人是“未被承认的立法者”，能够唤醒人类的同情心与想象力，引领社会走向更美好的未来。这种将诗歌提升到道德与社会改造的高度，充分展现了浪漫主义批评家们对文学巨大能量的信仰。 现实主义的觉醒：社会图景的真实描摹与批判 然而，随着工业革命的深入，社会矛盾日益尖锐，贫富差距扩大，城市化进程加速，这些严峻的社会现实迫使文学转向对当下生活的真实描摹。现实主义文学应运而生，而围绕着现实主义的批评，也更加注重作品对社会现实的反映程度、人物塑造的真实性以及作者的社会责任。 福楼拜（Gustave Flaubert）是现实主义的旗帜人物，他的创作理念是“艺术的客观性”和“精准的语言”。他的批评家们，如泰纳（Hippolyte Taine）虽然并非福楼拜的直接批评者，但其“种族、环境、时代”的文学理论，深刻影响了对现实主义作品的解读，强调文学作品是特定历史文化语境下的产物，需要从社会学的角度去分析。 巴尔扎克（Honoré de Balzac）以其宏大的《人间喜剧》（La Comédie humaine）构建了法国社会的全景图。对他的作品的批评，往往聚焦于其对人物性格的深刻洞察，对社会阶层之间复杂关系的细致刻画，以及他作为一位“社会医生”所展现出的敏锐观察力。评论家们不仅赞赏他作品的宏大叙事，更看重他揭示社会病灶的勇气与力量。 自然主义的探索：科学精神与人性阴暗面的审视 自然主义作为现实主义的进一步发展，将科学的精神引入文学创作，认为人的行为受到遗传与环境的决定性影响，并试图以近乎冷酷的客观态度，描绘人性的阴暗面、疾病、贫困以及社会底层的生活状态。 左拉（Émile Zola）是自然主义的代表人物，他的“实验小说”理念，即作家如同科学家一样，通过观察和实验来揭示人性的规律。对左拉作品的批评，常常围绕着他对社会底层人物的同情，他对环境决定论的强调，以及他对人类本能冲动的直白揭示。批评家们在肯定其作品深刻揭示社会问题的同时，也对其中某些过于露骨或悲观的描绘进行讨论。 象征主义的沉思：意象的神秘与潜意识的挖掘 在现实主义与自然主义日趋盛行之时，另一股艺术潮流——象征主义——悄然兴起。象征主义者们反对直白的叙述，转而追求音乐般的语言、模糊的意象以及对内心世界与超验领域的探索。 波德莱尔（Charles Baudelaire）是象征主义的先驱，他的《恶之花》（Les Fleurs du mal）以其对现代都市生活、感官享乐以及精神痛苦的独特描绘，深刻影响了后世。对他的作品的批评，往往聚焦于他对“美”的重新定义，他对“愁苦”与“忧郁”的赞美，以及他通过意象所传达出的难以言喻的情感与哲学思考。批评家们试图解读他诗歌中那些晦涩而富有暗示性的意象，探寻其内在的象征意义。 马拉美（Stéphane Mallarmé）则将象征主义推向了极致，他追求“纯粹的诗歌”，认为诗歌应该是“通过语言暗示而存在的”。对马拉美诗歌的批评，更像是一种哲学性的解读，是对语言极限的探索，是对词语之间微妙关系的分析，以及对诗歌作为一种精神活动的理解。 文学史书写与理论建构：批评家的体系化努力 除了对具体作品的评论，十九世纪的批评家们还在努力构建文学史的叙事，以及发展系统化的文学理论。 例如，阿诺德（Matthew Arnold）在《文化与无政府状态》（Culture and Anarchy）以及《文学研究》（On the Study of Literature）等著作中，强调文学的“教化”功能，认为文学能够帮助人们认识自己，理解社会，追求更崇高的精神境界。他提出的“素养”（Culture）的概念，旨在通过接触“世界上最好的思想”来提升个体的精神品格，这深刻影响了后世的文学教育与批评理念。 泰纳（Hippolyte Taine）的《英国文学史》（History of English Literature）以其宏大的视野和科学的方法，试图将文学作品置于其产生的社会、文化、历史背景中进行考察，开创了文学史研究的新范式。 小结：一个永恒的对话 总而言之，十九世纪的文学批评是一个丰富多彩、充满活力的领域。它既是对时代思潮的回应，也是对文学本身永恒价值的探寻。从浪漫主义对情感与想象的歌颂，到现实主义对社会现实的真实描摹，再到自然主义对人性的深刻审视，以及象征主义对内心世界的神秘探索，每一个流派的出现都伴随着与之相呼应的批评实践。 这些批评家们，无论是诗人、哲学家、还是文学史家，他们以敏锐的洞察力、深刻的思考和严谨的学术态度，对文学作品进行了多角度、深层次的解读，他们提出的理论与方法，不仅塑造了我们理解十九世纪文学的方式，也为后世的文学批评奠定了坚实的基础。他们的工作，让我们得以窥见那个时代思想的深度与广度，理解文学在人类文明进程中所扮演的不可替代的角色。十九世纪的文学批评，不仅仅是对过去文学遗产的总结，更是一场至今仍在延续的思想对话，一场对人类精神与艺术永恒魅力的不懈追求。

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