Art And Memory in the Work of Elizabeth Bishop pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Ashgate Pub Co

作者:Jonathan Ellis

出品人:

页数:208

译者:

出版时间:2006-6

价格:USD 110.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780754635666

丛书系列:

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《艺术与记忆：伊丽莎白·毕晓普作品研究》 一、引言：诗人毕晓普与她的精神版图 伊丽莎白·毕晓普（Elizabeth Bishop, 1911-1979），作为二十世纪最受尊敬和最独特的美国诗人之一，她的诗歌以其精确的观察、内敛的情感、百科全书式的知识背景以及对地理、历史和日常琐事的深刻描摹而著称。她一生创作的诗歌数量并不算多，但每一首作品都经过精心的打磨，如同细致入微的观察家，将世界以一种既清晰又带有一丝疏离感的方式呈现出来。她的诗歌并非张扬的抒情，而是通过对具体事物的描绘，不动声色地触及普遍的人类经验，如孤独、失落、回忆、家园的寻找以及存在的脆弱性。 “艺术”与“记忆”——这两个词语，如同两扇开启毕晓普诗歌世界的窗口，暗示着她作品中潜藏的丰富主题与创作手法。毕晓普的诗歌，本质上就是一种“艺术”的实践，她以语言为媒介，精心构建图像，捕捉瞬间，并以其特有的冷静和客观，将主观的情感体验转化为客观的审美对象。同时，她的诗歌也深深植根于“记忆”之中。这里的记忆，并非简单的个人回忆录，而是对过往经历、地理空间、历史事件以及文化符号的复杂交织。记忆在毕晓普的诗歌中，既是她描摹现实的出发点，也是她探索内心世界的坐标。她笔下的记忆，常常是碎片化的、模糊的，甚至是充满不确定性的，但这恰恰构成了她诗歌的魅力所在。 本书《艺术与记忆：伊丽莎白·毕晓普作品研究》旨在深入探讨毕晓普诗歌中“艺术”与“记忆”这两个核心概念的相互作用，以及它们如何共同塑造了她的诗歌美学和思想深度。我们将从多个角度剖析毕晓普的诗歌，发掘其中隐藏的艺术技法，并追溯她作品中“记忆”的流淌轨迹，从而更全面地理解这位伟大诗人及其作品的独特性与价值。 二、艺术的精确与客观：毕晓普的诗歌语言 毕晓普的诗歌语言，是她“艺术”实践中最显著的特征之一。她极力追求语言的精确性和客观性，仿佛一位严谨的科学家在解剖现实。这种“科学”的态度，让她笔下的描绘具有惊人的清晰度和细节，即使是对最寻常的事物，也能赋予其不寻常的生命力。 1. 细致入微的观察与描绘： 毕晓普的诗歌，如同显微镜下的观察报告。她不放过任何一个细节，无论是“一只海鸟的羽毛”的纹理，还是“一座灯塔”的颜色，亦或是“一个集市”的气味。例如，在《帆船》（The Fish）中，她对那条被捕获的鱼的刻画，就充满了令人惊叹的细致：“它的鳞片，/像一张张银色的邮票，/黏着油腻的、/闪闪发光的墨迹……/它的眼睛，/像两枚/被丢弃的玻璃弹珠。”（此为示例，非直接引用，意在说明其描绘风格）这种近乎强迫症般的观察，使得她的诗歌文本充满了具象的、可感的形象，读者仿佛能亲身置于诗人所描绘的场景之中。 2. 客观语气的运用： 毕晓普的诗歌叙事，往往呈现出一种冷静、客观的基调。她避免了过度的抒情和情感的宣泄，而是通过对事物本身的陈述，让情感在字里行间自然流露。她很少直接表达“我感到悲伤”或“我多么孤独”，而是通过描绘一系列具体的景物和情境，间接地传递出内心的感受。这种客观的叙事方式，赋予了她的诗歌一种恒久的、普适的力量，让读者在代入的同时，也能保持一定的距离，进行独立的思考。 3. 意象的构建与象征： 尽管追求客观，毕晓普的诗歌并非缺乏意象。她的意象并非凭空而生，而是从现实生活中提炼而来，并被赋予了丰富的象征意义。她善于将日常物件、地理景观、动植物等，转化为承载复杂情感和思想的载体。例如，她诗歌中反复出现的“地理”意象，不仅仅是地理空间的描绘，更是对身份认同、漂泊不定以及与世界关系的探索。海洋、岛屿、灯塔等，都可能成为她表达内心孤独、疏离或是指引方向的象征。 4. 形式的自觉： 毕晓普对诗歌形式的把握也极其精炼。她不拘泥于传统的格律，但她的诗句结构、韵律安排都经过深思熟虑，力求与诗歌的内容达到完美的统一。她的诗歌常常具有一种音乐感，节奏平稳而富有变化，读来朗朗上口，又能在音韵中感受到一种深沉的情感。这种形式上的自觉，本身就是一种艺术的体现，它保证了诗歌的内在逻辑和美感。 三、记忆的流淌与重构：毕晓普的诗歌世界 “记忆”在毕晓普的诗歌中，扮演着至关重要的角色。她的记忆并非线性叙事的堆砌，而是 fragmented（碎片化）、elastic（有弹性）且时常与现实交织在一起的。她对记忆的探索，是对自我、对过往、对世界的深刻追问。 1. 碎片化的记忆与时间的非线性： 毕晓普的诗歌中，记忆常常以碎片化的形式出现。过去的事情并非按照时间顺序清晰地呈现，而是以某种意想不到的方式，突然浮现，并与当下进行对话。这种碎片化的记忆，反映了人类记忆本身的复杂性和不确定性。例如，在《北极》（North Haven）中，她对童年、对家庭的回忆，穿插在对海岛当下景色的描绘中，形成一种时空交错的感受。 2. 记忆与地理的联系： 毕晓普的诗歌与地理空间有着密不可分的联系。她笔下的许多地点，如马萨诸塞州的北极、巴西的雷亚尔，都不仅仅是她到访过的场所，更是承载着她个人记忆和情感的“容器”。这些地理空间，成为了她回忆的锚点，她通过对这些地方的描绘，来召唤和重构那些与地点相关的记忆。 geografical location becomes a cartography of the soul。 3. 记忆的模糊性与不确定性： 毕晓普的诗歌并不回避记忆的模糊性和不确定性。她并不试图去“记住”一切，而是拥抱记忆的不可靠性。她笔下的回忆，常常带有“仿佛”、“似乎”这样的词语，暗示着记忆的变幻莫测。这种对记忆模糊性的坦诚，反而让她的诗歌更具真实感，也更能引发读者的共鸣。她所描绘的，不仅仅是“发生了什么”，更是“我如何感知和回忆发生的事情”。 4. 记忆的遗忘与失落： 记忆的另一面是遗忘。毕晓普的诗歌也触及了遗忘带来的失落感。她对那些逐渐模糊的记忆，那些无法完全捕捉的过往，表现出一种温和的忧伤。这种对遗忘的承认，是她对时间流逝和生命无常的一种深刻体察。 5. 记忆作为探索的工具： 毕晓普将记忆视为一种探索内心世界的工具。通过回顾和审视过往的经历，她试图理解自我，理解人与人之间的关系，理解个体在广阔世界中的位置。记忆在她的诗歌中，成为一种动态的过程，一种不断被审视、被重塑的经验。 四、艺术与记忆的交织：毕晓普的诗歌美学 “艺术”与“记忆”在毕晓普的诗歌中，并非孤立存在，而是相互渗透，相互影响，共同构成了她独特而迷人的诗歌美学。 1. 由记忆驱动的艺术创作： 毕晓普的艺术创作，常常是由记忆所驱动的。她对过往的审视，让她产生创作的冲动，并通过精确的语言和精炼的意象，将那些模糊的、易逝的记忆凝固下来，转化为永恒的艺术品。她的诗歌，就是对记忆的艺术化处理。 2. 艺术作为记忆的保存与再现： 诗歌作为一种艺术形式，也成为了毕晓普保存和再现记忆的载体。她通过诗歌，将个人的、时代的记忆，以一种独特的方式呈现给后人，使得那些曾经存在过的情感、经历和时代印记得以流传。 3. 艺术化的记忆： 毕晓普的记忆，经过她的艺术加工，呈现出一种超越个人情感的普遍性。她将具体的个人经验，升华为具有普遍意义的生命体验，让读者在她的诗歌中，找到自己情感的共鸣。她的记忆，因此具有了艺术的感染力。 4. 记忆的艺术化呈现： 毕晓普的诗歌，其“艺术”的特质，使得她对记忆的描绘，并非简单的记录，而是充满审美价值的呈现。她通过精妙的结构、富有张力的意象、冷静的叙述，将记忆转化为富有美感的艺术作品。 五、结语：伊丽莎白·毕晓普的恒久魅力 伊丽莎白·毕晓普的诗歌，以其独树一帜的“艺术”与“记忆”的融合，在世界诗坛上留下了深刻的印记。她对语言的极致追求，对事物细致入微的观察，以及她对记忆复杂性的深刻洞察，共同造就了她诗歌的恒久魅力。 本书《艺术与记忆：伊丽莎白·毕晓普作品研究》，正是希望通过对这两个核心概念的深入剖析，带领读者走进毕晓普丰富的内心世界和精湛的艺术殿堂。我们希望通过对她作品的细读，能够更深刻地理解她如何运用艺术的手段，去捕捉、去描绘、去重构她生命中的记忆，从而更全面地认识这位伟大诗人的文学遗产及其对当代诗歌创作的启示意义。毕晓普的诗歌，是一座永不枯竭的宝藏，等待着我们去不断地发掘和品味。

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