Jazz and Its Discontents pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Da Capo Press

作者:Francis Davis

出品人:

页数:352

译者:

出版时间:2004-03-17

价格:USD 20.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780306810558

丛书系列:

图书标签:

爵士乐
音乐史
文化研究
非裔美国人研究
音乐社会学
音乐批评
美国文化
音乐与身份
艺术史
20世纪音乐

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具体描述

A spirited collection of profiles, reporting, and commentary spanning the cultural scene by one of the finest essayists writing today. From Frank Sinatra to Sun Ra, from the jazz age to middle age, with thoughts on everything in-between, Francis Davis has been writing about American music and American culture for more than twenty years. His essays have appeared in The Atlantic Monthly, The New Yorker , and the Village Voice among countless other publications from coast to coast. And now, for the first time, here are his most important writings of his impressive career--the quintessential Davis on everything from why Rent set musicals back two decades, to what Ken Burns should have filmed. And Davis's writing is as enjoyable as the music of which he writes. The New York Times Book Review has compared Davis's work to "a well-blown solo."

《爵士的种种不甘》一段关于爵士乐生命力与时代困境的深刻探索在这本引人入胜的著作中，作者深入剖析了爵士乐这一丰富多彩、充满活力的音乐形式，揭示了其在不断演变的文化和社会景观中，所经历的种种张力、挑战与不甘。本书并非对特定作品或音乐家的流水账式梳理，而是一次对爵士乐精神内核的深刻探寻，它触及了音乐创作的本质，音乐与身份的纠葛，以及艺术在时代洪流中的挣扎与演变。《爵士的种种不甘》从一个独特的视角出发，将爵士乐置于其历史、社会和哲学语境之中进行审视。作者认为，爵士乐的魅力不仅在于其复杂的和声、即兴的自由和独特的节奏，更在于它内在所蕴含的“不甘”——一种对既定规则的挑战，一种对现状的不满足，一种对更深层次表达的永恒追求。这种“不甘”既是爵士乐生命力的源泉，也是其在不同时期面临困境的根本原因。本书的开篇，作者便抛出了一个颇具启发性的问题：在爵士乐蓬勃发展的早期，它就已经承载了多少超越音乐本身的意义？从新奥尔良的街头到哈莱姆的舞厅，爵士乐并非仅仅是一种娱乐形式，它更是一种社会宣言，一种身份的认同，一种对压迫的反抗。作者细致地描绘了爵士乐如何成为非裔美国人社群在种族隔离和歧视的阴影下，找到自我表达和建立社群认同的独特方式。音乐中的自由即兴，呼应了对个体自由的渴望；蓝调的深沉情感，诉说着生活的艰辛与坚韧；摇摆乐的活力与热情，则是对压抑的反叛与呐喊。这些早期爵士乐的“不甘”，是对不公命运的有力回击，是对被剥夺的尊严的有力证明。然而，随着爵士乐的商业化和主流化，新的“不甘”开始浮现。当它从地下俱乐部走向录音棚，从地方社区走向国际舞台，爵士乐不可避免地面临着被消费、被定义、甚至被“稀释”的风险。作者探讨了在爵士乐成为一种“艺术音乐”的过程中，它所经历的从大众文化到精英文化的转型。这种转型带来了对音乐复杂性和技术性的更高要求，但也可能导致它与大众的疏离。那些追求更纯粹、更具实验性表达的音乐家，往往会感受到一种“不甘”，他们不愿被固定的模式所束缚，不愿让音乐仅仅成为一种商品。书中对“酷爵士”（Cool Jazz）的兴起及其对早期“热爵士”（Hot Jazz）的某种“理性化”和“精致化”，就是这种内部张力的一个体现。本书的另一条重要线索，是关于爵士乐的持续创新与传统之间的辩证关系。爵士乐的核心精神之一便是即兴，这是一种对当下瞬间的捕捉与创造，也是对既有乐句、和声和节奏进行重新组合与发展的过程。然而，随着时间的推移，即兴本身也可能变得模式化。当后来的音乐家试图在已有的杰作基础上进行创新时，他们会面临一种“不甘”——如何既尊重前辈的成就，又能开辟出属于自己的声音？作者深入探讨了那些在爵士乐发展史上留下浓墨重彩的伟大音乐家，是如何在继承与超越之间找到平衡的。他们从传统的布鲁斯、福音音乐和非洲音乐中汲取灵感，又大胆地引入古典音乐、摇滚乐甚至电子音乐的元素，不断拓展爵士乐的边界。这种“不甘”，是对艺术生命力的坚持，是对音乐无限可能性的探索。《爵士的种种不甘》还审视了爵士乐在跨文化交流中的复杂性。当爵士乐走向世界，它在不同文化土壤中生根发芽，并产生了各种各样的变体。这种融合既丰富了爵士乐的表现力，也可能带来文化误读和挪用。作者分析了爵士乐在欧洲、亚洲以及拉丁美洲的发展，探讨了当地音乐传统如何与爵士乐的元素相互碰撞、融合，以及这种融合过程中所产生的新的“不甘”。例如，一些非西方音乐家在学习爵士乐时，可能会感到自己的母语文化在其中被边缘化，或者反之，一些爵士乐的拥趸可能无法真正理解其在异域文化中的深层意义。本书也触及了爵士乐在技术变革中的挑战。录音技术的进步，使得音乐的传播方式发生了翻天覆地的变化。从黑胶唱片到磁带，再到如今的数字流媒体，每一次技术革新都对爵士乐的创作、表演和接受方式产生了深刻影响。作者探讨了在数字时代，爵士乐如何应对信息爆炸、注意力碎片化以及版权保护等问题。一些音乐家可能会为他们的音乐在网络上被随意传播而感到“不甘”，但也有人从中找到了新的创作灵感和传播渠道。更深层次上，《爵士的种种不甘》将爵士乐的“不甘”上升到一种存在主义的哲学层面。爵士乐的即兴性，其对当下瞬间的极致关注，以及对不确定性的拥抱，都与人类面对无常、虚无和自由选择的境况有着深刻的共鸣。音乐家在演奏中，就是在不断地做出选择，承担责任，并从中体验生命的脆弱与力量。这种“不甘”，是对生命有限性的抗争，是对存在意义的追寻。在对爵士乐的种种“不甘”进行深入剖析之后，本书并非得出一种悲观的结论，而是展现了爵士乐之所以能够历久弥新、不断焕发生机的根本原因。正是因为有了这些“不甘”，爵士乐才始终保持着警醒和活力，才得以不断地自我超越和重新定义。这种“不甘”，是对艺术纯粹性的坚守，是对生命体验的真实呈现，也是对社会变革的默默推动。《爵士的种种不甘》是一部充满思想深度和人文关怀的著作，它邀请读者一同走进爵士乐丰富而复杂的世界，感受音乐中蕴含的永恒张力与生命之歌。本书并非一本简单的音乐史，而是一次关于艺术、文化、身份和社会演变的深刻对话，它将引领读者超越对音乐本身的感知，去理解一种音乐形式如何折射出时代的光影，以及人类精神深处永不熄灭的探索与呐喊。它所揭示的“不甘”，不仅是爵士乐的故事，也是人类不断追求进步、突破自我的普世写照。