The World of Roman Song pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Johns Hopkins Univ Pr

作者:Habinek, Thomas

出品人:

页数:344

译者:

出版时间:2005-6

价格:$ 61.02

装帧:HRD

isbn号码:9780801881053

丛书系列:

图书标签:

• Roman music
• Ancient Rome
• Song
• Classical music
• History
• Culture
• Poetry
• Lyrics
• Latin literature
• Music history

《罗马音乐世界》 序言 当我们漫步于古罗马宏伟的遗迹，穿梭于辉煌的斗兽场，或是凝视着那些栩栩如生的雕塑时，我们似乎总在倾听一种无声的诉说，一种遥远而深邃的回响。然而，这些物质遗存往往仅仅是冰山一角，它们所承载的文明，更包含着一个同样丰富而迷人的非物质层面——声音。罗马，这座伟大的城邦，其辉煌的成就不仅体现在政治、军事、建筑和法律之上，也体现在它独特的音乐文化之中。尽管我们无法直接聆听来自两千年前的歌声，但通过考古发现、文学记载、艺术描绘以及对当时社会生活方方面面的细致考察，我们依然可以尝试重构那个逝去时代的音乐图景，探寻罗马人如何在他们的日常、庆典、战争和宗教活动中，让声音成为连接过去与现在的桥梁。 《罗马音乐世界》并非一本关于罗马音乐理论或音乐史的学术专著，也不是一本罗列罗马时期著名作曲家或乐器演奏技巧的教科书。本书的旨趣更为广泛，它旨在揭示音乐在古罗马社会结构、情感表达、政治权力、宗教信仰以及日常体验中所扮演的多样角色。我们将深入探索罗马人对声音的感知，他们如何理解音乐的本质，以及音乐如何渗透进他们生活的方方面面，塑造他们的世界观和情感世界。 本书将带领读者走进一个充满生机和想象的罗马，在这个世界里，音乐不再是独立的艺术形式，而是与生活融为一体的动态力量。我们不会拘泥于对具体音乐作品的分析，因为大多数罗马音乐作品早已湮灭在历史的长河中。相反，我们将聚焦于“音乐的语境”，即音乐是如何被创造、被传播、被感知、被使用的。我们将通过对历史文献的解读、对考古遗迹的审视，以及对其他古代文明音乐实践的比较，来勾勒出罗马音乐文化的轮廓，展现它独特的魅力与影响。 第一章：声音的宇宙——罗马人如何感知声音与音乐 在古罗马人的宇宙观中，声音并非只是单纯的物理现象，它往往承载着超自然的意义和宇宙的秩序。从天体的运转到风的低语，从神祇的旨意到人心的律动，声音的频谱渗透到他们对世界的认知中。本章将探讨罗马人如何理解声音的本质，他们是否相信音乐具有形而上的力量，能够影响命运、沟通神灵、甚至治愈身心。我们将考察古罗马文献中关于声音与和谐、节奏与秩序的论述，理解他们对“恰当的声音”的追求，以及声音在区分神圣与世俗、秩序与混乱中的作用。 我们将审视罗马人对“音乐”（musica）一词的理解。在古希腊影响下，罗马人也将音乐视为一门包含文学、戏剧、舞蹈等多种艺术形式的综合性学科，而不仅仅是纯粹的音响组合。音乐的“和谐”（harmonia）概念在罗马哲学和美学中占据重要地位，它被视为宇宙运作的基本原则，也是社会秩序和个人品德的体现。我们将探讨罗马人如何将这种抽象的和谐感转化为具体的音乐实践，以及他们对声音的品质、音色和音量的偏好。 此外，本章还会触及罗马人对声音的感知能力。他们是否具有对音高、音色和节奏的敏锐辨别力？在缺乏精确的音律理论体系的情况下，他们如何理解和传承音乐？我们还将考察罗马人对“噪音”（strepitus）的看法，以及在他们看来，什么样的声音是悦耳的，什么样的声音是令人不安的，以及这些判断背后可能蕴含的文化价值。通过这些初步的探索，我们将为理解罗马音乐的整体文化语境奠定基础。 第二章：庆典与仪式——音乐在公共生活中的回响 罗马社会是一个高度仪式化的社会，而音乐无疑是这些仪式不可或缺的组成部分。从宏大的国家庆典、神祇的祭祀，到士兵的集结、凯旋的仪仗，再到悲伤的葬礼，音乐在每一个重要的公共场合都扮演着至关重要的角色。本章将详细考察音乐在罗马公共生活中的具体应用，揭示它如何在凝聚社会、强化认同、表达情感以及维护秩序等方面发挥作用。 我们将首先关注罗马最盛大的节日庆典，例如为纪念神祇而举行的庆典，以及庆祝重要历史事件的纪念日。在这些场合，音乐不仅是为了增添欢乐气氛，更是为了表达对神祇的敬畏，对祖先的缅怀，以及对罗马共和国或帝国辉煌成就的赞颂。我们将考察在这些庆典中可能出现的乐器，例如铜管乐器（如 tuba, buccina, cornu）在营造庄严气氛和传递信号方面的作用，以及打击乐器（如 cymbala, tympana）如何烘托节日的热烈氛围。 其次，我们将深入探讨音乐在罗马宗教仪式中的地位。祭祀、献祭、祈祷等活动，往往伴随着特定的音乐和歌唱。音乐是否被视为一种与神祇沟通的媒介？不同的神祇是否拥有各自独特的音乐风格？我们将考察神庙中可能出现的音乐形式，以及在各种宗教节日中，音乐如何与舞蹈、游行等其他仪式元素相结合，共同构成一种神圣的体验。 再者，本章将审视音乐在军事活动中的作用。号角声在战场上不仅仅是信号，更是一种鼓舞士气、传递命令、制造恐慌的强大武器。我们将考察罗马军队中使用的各种号角乐器，以及这些乐器在行军、战斗、以及战后集结中所扮演的角色。凯旋仪式中，战败者的哀号与胜利者的赞歌交织，音乐在其中无疑是营造氛围、彰显荣耀的关键要素。 最后，我们将触及音乐在公共葬礼中的应用。悲伤的挽歌，可能是对逝者生前功绩的追忆，也可能是对生命无常的慨叹。音乐如何在葬礼中帮助人们表达哀伤，并构建集体的悲悼体验？本章将通过对这些不同场景的细致描绘，展现音乐在罗马公共生活中无处不在的影响力，以及它如何成为连接个体与集体、凡俗与神圣的重要纽带。 第三章：家庭与情感——音乐在私人领域的低语 如果说公共生活中的音乐是宏大叙事的回响，那么在罗马人的家庭和私人生活中，音乐则以更为细腻、更为个人的方式存在。它不仅仅是娱乐，更是情感的载体，是记忆的线索，是人际关系的润滑剂。本章将把目光从宏大的广场和神庙转向温馨的家庭和私人空间，探寻音乐在罗马人情感世界和日常生活中的微妙作用。 我们将考察罗马家庭中的音乐活动。在宴会（convivium）中，音乐和歌唱通常是重要的助兴节目。无论是吟游诗人或乐师的表演，还是家庭成员的即兴演唱，音乐都为社交场合增添了情趣和活力。我们将探讨罗马人欣赏什么样的音乐，他们是否偏爱舒缓的旋律，还是激昂的节奏？音乐如何帮助人们放松身心，促进交流，甚至成为情感表达的出口？ 本章还将深入探讨音乐在罗马人情感表达中的地位。悲伤时，哀歌能否慰藉心灵？欢乐时，歌声能否抒发喜悦？甚至在爱情的追求中，音乐是否扮演着催化剂的角色？我们将考察文学作品中对情感与音乐联系的描绘，以及罗马人是否相信音乐能够触及灵魂深处，唤醒最真挚的情感。 此外，我们将审视音乐在教育和技能培养中的作用。罗马的贵族家庭是否会教授子女音乐？音乐的学习是否被视为一种重要的文化素养？我们将探讨罗马人对音乐教育的看法，以及音乐在塑造个人品德和培养公众意识方面可能扮演的角色。 同时，本章还将触及音乐在日常生活中的其他应用。例如，在劳动中，是否有歌唱来缓解疲劳？在旅途中，是否有音乐来驱散孤独？甚至在婴儿摇篮旁，是否有摇篮曲来安抚？这些看似微不足道的细节，却能勾勒出音乐在罗马人生活中无处不在的渗透力。通过对这些私人领域的细致观察，我们将更全面地理解罗马音乐文化的丰富性，以及它如何在个体生命中留下深刻的印记。 第四章：戏剧与诗歌——声音的艺术交融 罗马的戏剧和诗歌，是其文化中最具活力和创造力的组成部分之一。而音乐，则是这些艺术形式的灵魂伴侣，是赋予它们生命力和感染力的关键要素。本章将聚焦于罗马的戏剧表演和诗歌朗诵，探讨音乐如何与这些表演艺术深度融合，共同创造出令人难忘的艺术体验。 我们将首先考察罗马的戏剧表演。从喜剧到悲剧，从史诗改编到滑稽剧，音乐在其中扮演着多种角色。它可能用于烘托场景气氛，例如在描绘战争场面时使用雄壮的铜管乐，在表现爱情时使用悠扬的弦乐。它也可能用于表达人物的情感，例如通过特定的旋律来展现角色的悲伤、愤怒或喜悦。我们还将探讨在罗马戏剧中，音乐是否与舞蹈紧密结合，共同构建一种多感官的艺术享受。 本章还将审视罗马戏剧中的“歌唱”部分。虽然我们无法重现这些具体的曲调，但通过文学记载，我们可以了解到在某些戏剧中，会有角色进行独唱、合唱，甚至是以歌舞的形式来推进剧情。这些“歌唱”部分，无疑是当时音乐创作和表演的重要体现。 其次，我们将深入探讨音乐在罗马诗歌朗诵中的作用。虽然我们习惯于将诗歌视为纯粹的文字艺术，但在古罗马，诗歌的传播往往伴随着音乐。吟游诗人或诵读者的声音，本身就具有一种节奏和韵律，而当他们用乐器伴奏时，这种音乐性将被进一步强化。我们将考察诗歌的格律与音乐节奏之间的联系，以及音乐如何帮助听众更好地理解诗歌的意境和情感。 我们还将关注罗马人对“叙事诗”的喜爱，例如维吉尔的《埃涅阿斯纪》。这类史诗作品，本身就带有强烈的音乐性和节奏感，而当它们被朗诵或歌唱出来时，其感染力将成倍增加。音乐不仅为诗歌增添了华丽的外衣，更重要的是，它帮助听众进入诗歌所描绘的世界，与人物的情感产生共鸣。 最后，本章将思考音乐在罗马戏剧和诗歌中的“功能性”超越。它不仅仅是一种装饰，更是信息传递、情感表达、以及文化传承的重要载体。通过对这些声音艺术的交融的探索，我们将更深刻地理解罗马人如何利用音乐来丰富他们的文化生活，以及音乐如何在塑造他们的审美观念和情感世界中发挥不可替代的作用。 第五章：乐器与技艺——声音的物质载体 虽然我们无法直接听到古罗马的音乐，但通过考古发现和艺术描绘，我们可以窥探到构成这些音乐的物质载体——乐器。本章将把焦点放在罗马时期所使用的各种乐器上，探讨它们的种类、形制、材质，以及它们在不同社会场合中的运用。同时，我们也将尝试推测当时音乐演奏的技艺水平，以及乐器制造和演奏所蕴含的工艺。 我们将首先考察罗马音乐中最具代表性的乐器家族。例如，在铜管乐器方面，我们将深入了解 tuba（长号）、buccina（号角）、cornu（曲号）等乐器的形制和用途，它们在军事、庆典、以及宣告重要事件中的独特地位。在管乐器方面，我们将考察 tibia（笛子、双簧管）及其变种，它们在独奏、合奏以及戏剧表演中的普及程度。在弦乐器方面，尽管保存下来的实物不多，但通过艺术描绘，我们可以了解到 lyra（七弦琴）和 kithara（里拉琴）等乐器的存在，它们常与诗人、音乐家联系在一起。 此外，我们还将关注打击乐器，如 cymbala（钹）、tympana（手鼓）、以及各种响铃和擦弦乐器。这些乐器如何在营造节奏、烘托气氛中发挥作用？我们将考察它们在节日庆典、宗教仪式，以及剧场表演中的使用情况。 本章的另一个重要维度是对乐器演奏技艺的推测。在缺乏详细的乐谱和演奏指南的情况下，我们如何理解当时音乐家的水平？通过对艺术描绘中音乐家姿态的分析，以及对古代文献中对音乐家赞誉或批评的解读，我们可以尝试推测当时是否存在着高度专业的音乐家，他们是否掌握了复杂的演奏技巧？ 同时，我们还将探讨乐器的制造工艺。罗马人是否拥有精湛的木工、金属加工和制笛技艺？乐器的材质选择，例如不同种类的木材、金属、以及骨骼，是否会影响其音色？这些物质层面的探讨，将帮助我们更具体地理解罗马音乐的物质基础。 最后，本章将反思我们对罗马乐器的认识局限性。尽管我们能通过考古和艺术描绘获得一些线索，但许多细节仍然模糊不清。然而，正是通过对这些物质载体的梳理，我们才能更接近那个逝去的时代，触摸到构成罗马音乐世界的肌理。 结论：回响的余音——理解罗马音乐文化的意义 《罗马音乐世界》一书的最终目的，并非是试图精确地复原失传的旋律，也不是要编纂一份详尽的罗马音乐史。而是通过对声音在古罗马社会中的多重角色的探索，来更深入地理解罗马文明的整体面貌。音乐，作为一种普遍存在于人类社会生活中的艺术形式，在罗马这个伟大的文明中，扮演着比我们想象中更为丰富和深刻的角色。 本章将对前文的论述进行一个总结性的回顾。我们将重申音乐在罗马公共生活中的凝聚作用，它如何通过仪式、庆典和军事活动，将个体与集体紧密地联系在一起，塑造共同的认同和价值观念。我们将再次强调音乐在私人领域的情感表达和人际交往中的重要性，它如何成为个体生命中不可或缺的情感载体和记忆的线索。 我们还将重申音乐与罗马戏剧、诗歌等艺术形式的深度融合，它们如何共同构成了罗马艺术文化中最具魅力的篇章，也为后世的艺术发展留下了宝贵的遗产。同时，我们也将再次思考乐器及其演奏技艺所代表的物质文化，它们是构成罗马音乐世界的基石。 最重要的是，本章将探讨理解罗马音乐文化对我们认识古罗马文明本身的意义。通过研究音乐，我们可以更清晰地看到罗马人的价值观、情感世界、社会结构，以及他们对宇宙和人生的理解。音乐，就像一面镜子，映照出罗马人在特定历史时期所特有的思维方式和审美情趣。 最后，本书将以一种开放式的姿态结束。我们承认，对于罗马音乐的许多方面，我们仍然知之甚少，许多问题仍有待进一步的探索。然而，正是这种对未知的好奇和探索，才使得历史研究充满魅力。我们希望，《罗马音乐世界》能够激发读者对古罗马声音世界的更多兴趣，鼓励大家在阅读历史文献、欣赏艺术作品时，尝试去“倾听”那无声的回响，去感受那来自遥远时代的音乐的余音。因为，声音，是历史最生动的见证，也是连接过去与现在的永恒桥梁。

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