Formalism, Experience and the Making of American Literature in the Nineteenth-century pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Cambridge Univ Pr

作者:Davis, Theo

出品人:

页数:321

译者:

出版时间:

价格:794.00 元

装帧:HRD

isbn号码:9780521872966

丛书系列:

图书标签:

• 2018古根海姆
• 文学理论
• 形式主义
• 美国文学
• 19世纪文学
• 文化史
• 经验主义
• 文学批评
• 修辞学
• 知识社会史
• 美国文化

《形而上学、审美与美国文学的锻造：十九世纪的探寻》 十九世纪的美国，是一片既孕育着蓬勃的工业化浪潮，又深陷于深刻的社会变革与思想激荡的土地。在这片充满矛盾与机遇的沃土上，一种独特的文学传统正悄然兴起，并在历史的长河中逐渐显露出其深远的根基与不朽的生命力。本书《形而上学、审美与美国文学的锻造：十九世纪的探寻》并非简单地梳理既有的文学史脉络，而是意图深入挖掘隐藏在这段文学发展背后，那更为根本性的思想动力与审美取向。我们关注的焦点，在于十九世纪美国知识界在形而上学（metaphysics）与审美（aesthetics）两个相互关联又彼此独立的维度上所进行的艰辛探索，以及这些探索如何最终塑造并锻造了那个时代美国文学的面貌。 在十九世纪的美国，形而上学并非仅仅是晦涩抽象的哲学思辨，它更是一种对存在、实在、本质以及宇宙秩序的根本性追问。这种追问，在刚刚摆脱殖民统治、努力构建自身身份认同的新兴国家中，显得尤为迫切。从早期的宗教改革遗风，到德国唯心主义的传入，再到本土涌现的超验主义（Transcendentalism）等思潮，形而上学的讨论在美国知识圈内从未停止。超验主义者们，如爱默生与梭罗，他们对“超越”经验世界的实在性的信仰，对个体精神独立与内在启示的推崇，以及对自然作为神圣显现的解读，无形中为文学创作提供了深邃的精神土壤。他们质疑物质至上的世俗观念，倡导精神的自由与超越，这种形而上学的姿态，直接影响了文学作品中对个体价值、精神追求以及人类命运的深刻反思。 与此同时，审美的理论与实践也在同步发展。对于“何为美”、“美的本质是什么”、“艺术家在社会中应扮演何种角色”等问题的探讨，构成了十九世纪美国审美思潮的核心。这一时期的审美探讨，既受到了欧洲古典主义与浪漫主义的深刻影响，也开始尝试融入美国本土的经验与价值。从对和谐、秩序、崇高之美的追求，到对情感表达、个性解放、民族特色的重视，审美理论的演变反映了美国社会从模仿到寻求原创，从关注普遍到强调特殊的复杂过程。文学作品中的艺术形式、语言风格、叙事结构，以及对人物形象的塑造、对自然景物的描绘，都深深打上了当时审美理念的烙印。例如，新英格兰地区作家们对朴素、真实、道德寓言式风格的偏爱，与他们对纯洁、严肃、启示性美感的追求密不可分。而随着社会的发展，文学中也逐渐出现了对感官经验、情感体验、甚至对“野性”之美的探索，这标志着审美视角的拓展与多元化。 本书的核心论点在于，形而上学与审美并非孤立存在，而是相互交织、互为表里的。一种特定的形而上学认知，往往会导向一种与之匹配的审美倾向。例如，当一个作家相信宇宙万物皆有内在的神圣联系（形而上学），他便可能倾向于用象征、隐喻等手法来表现这种联系，并追求一种和谐、统一、带有神性光辉的艺术风格（审美）。反之，一种对感官经验的强调，对个体情感自由的推崇（形而上学），则可能促使作家采用更具表现力、更富于变化、更能捕捉瞬息万变心理的艺术形式（审美）。 《形而上学、审美与美国文学的锻造：十九世纪的探寻》将深入考察十九世纪美国文学中的几大关键领域，以揭示形而上学与审美如何共同作用于文学的生成： 首先，我们将考察宗教与形而上学的交汇。美国早期的文学深受清教传统的影响，其形而上学基石是对上帝的权威、罪与救赎的理解，以及对预定论的思考。这种形而上学的框架，塑造了早期美国文学中对道德的强调、对罪恶的审视以及对救赎的渴望。例如，约翰·爱德华兹（Jonathan Edwards）的布道与神学著作，虽然并非严格意义上的文学作品，但其对人类意志、恩典以及上帝主权的形而上学阐述，深刻影响了当时人们的世界观，并间接塑造了文学对善恶斗争、灵魂救赎的描绘。而在超验主义兴起后，形而上学的重心从外在的上帝转移到内在的精神，对“自我”与“万物同一”的信仰，催生了以爱默生、梭罗为代表的作家们对自然、个人良知以及精神洞察的颂扬。他们笔下的自然，不再仅仅是上帝的造物，更是直接通往神圣的通道，是精神觉醒的场所。这种形而上学的转变，直接体现在文学作品中对自然景物的细腻描绘、对个体精神体验的深入挖掘，以及对社会习俗的批判性反思。 其次，本书将探讨政治与形而上学的张力。美国建国伊始，便面临着“自由”与“秩序”、“个体权利”与“集体福祉”等一系列形而上学的难题。从独立宣言中“人人生而平等”的启示性论断，到宪法中对分权与制衡的构建，无不蕴含着深刻的政治形而上学。这些形而上学的辩论，也渗透到文学创作之中。南北战争前夕，关于奴隶制的形而上学辩护与批判，极大地激发了文学的创作热情。哈丽特·比彻·斯托（Harriet Beecher Stowe）的《汤姆叔叔的小屋》，以其强烈的道德控诉和对人性尊严的呼唤，成为反对奴隶制的强大文学武器。它不仅仅是一部小说，更是形而上学上对“人的本质”与“自由权利”的深刻追问，并通过感性的叙事，触动了无数读者的灵魂。战后，关于联邦统一、国家认同以及民主理想的形而上学反思，也在文学中得到了体现，作家们试图在经历动荡后，重新构建 nationhood 的精神内核。 第三，我们将深入分析个人主义与社会集体的审美纠葛。十九世纪的美国，是一个鼓励个人奋斗、崇尚自由竞争的时代。这种对个体价值的强调，是其形而上学上的核心诉求。然而，工业化的快速发展和社会分化的加剧，又带来了个体在群体中迷失、在市场经济中被异化的现实。文学作品既歌颂了个体的独立与创造力，也记录了他们在社会洪流中的挣扎与困惑。例如，爱默生对“天才”的讴歌，鼓励作家们倾听内在的声音，大胆创新。而霍桑（Nathaniel Hawthorne）则通过其象征性的叙事，揭示了个人罪恶与集体责任之间的复杂联系，探讨了人类心灵深处的阴影。他的作品，在形而上学上是对原罪、宿命与自由意志的深刻反思，在审美上则呈现出一种阴郁、象征、充满心理张力的风格。梅尔维尔（Herman Melville）更是将这种形而上学的追问推向了极致，《白鲸》中亚哈船长的疯狂追逐，是对人类与自然、善与恶、理智与疯狂之间形而上学边界的极致探索，其宏大叙事与深邃哲思，构成了美国文学中独特的审美体验。 此外，本书还将关注自然与文明的审美对话。美国得天独厚的自然环境，既是浪漫主义者们抒发情感、寻求精神慰藉的场所，也逐渐成为美国文化身份认同的重要载体。形而上学上，对自然的崇拜与对工业文明的警惕，构成了十九世纪美国思想界的一道重要风景线。梭罗的《瓦尔登湖》，不仅是对朴素生活的实践，更是对现代文明的深刻审视，是对自然作为精神家园的形而上学辩护。他笔下的自然，充满了生机与智慧，是对人类心灵的洗礼与启迪。这种对自然的形而上学态度，直接影响了他及其追随者们在审美上对自然景物的细腻观察、对野性之美的赞美以及对返璞归真的推崇。 在审美层面，本书将细致考察十九世纪美国文学的风格演变与形式创新。从早期的直白、说教式的叙事，到浪漫主义的抒情、象征，再到现实主义的客观、细节描绘，审美取向的转变与文学形式的革新紧密相连。作家们在语言、结构、人物塑造等方面进行的各种尝试，都与他们所处的形而上学语境有着千丝万缕的联系。对“美国性”的追求，促使作家们在语言上摆脱欧洲束缚，探索本土化的表达方式；对个体经验的重视，则促使叙事视角趋向多元化，心理描写日益丰富。 《形而上学、审美与美国文学的锻造：十九世纪的探寻》的研究，旨在为理解十九世纪美国文学提供一个更为宏观而深刻的视角。我们相信，只有深入探究其背后隐藏的形而上学基础与审美追求，才能真正理解这些文学作品之所以能够产生巨大影响，并在世界文学史上占据独特地位的原因。本书希望通过对这些根本性问题的剖析，揭示那些构成美国文学灵魂深处的精神力量，以及它们如何在这片新大陆上，被一代代作家以血汗与才情，精心锻造而成。本书并非对已有的文学史进行简单的重述，而是试图通过对形而上学与审美这一对关键范畴的深入分析，为读者提供一种全新的理解十九世纪美国文学的可能性，引导我们去发现那些隐藏在字里行间，超越时代限制的永恒价值。

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