The Janus Face of the German Avant-garde pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Northwestern Univ Pr

作者:Rumold, Rainer

出品人:

页数:280

译者:

出版时间:2002-2

价格:$ 39.49

装帧:Pap

isbn号码:9780810118799

丛书系列:

图书标签:

German Avant-Garde
Modernism
Expressionism
Weimar Republic
Cultural History
Art History
Literature
Interwar Period
Political Aesthetics
Critical Theory

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具体描述

Among the avant-garde of the early twentieth century, the German movement remains one of the least understood in the current avant-garde and modernism debates. Rainer Rumold fills this gap with a first large-scale reassessment of the heyday and afterlife of German expressionist and Dada productions as a prolonged crisis of literary culture.Mapping avant-garde activity in Germany in a series of critical constellations from roughly 1918 to the post-World War II period, Rumold divides its history into three phases: the "revolt" of contradictory discourses in the teens and twenties; the conservative reversal vs. a radicalized anti-art stance of the avant-garde in exile; and the "post-avant-garde". The latter is viewed as a unique step toward the postmodern represented in the late (postfascist) work of the once-radical expressionist Gottfried Benn and that of the neo-avant-gardists Helmut Heissenbuttel and Hans Magnus Enzensberger. Throughout, Rumold notes a symptomatic oscillation between the avant-garde's wish to abolish "art" and the apotheosis of art as a form of redemption -- the "Janus face" of his title. In highly original readings of Carl Einstein, Walter Benjamin, Bertold Brecht, George Grosz, and others, he shows us a German avant-garde less opposed to the wholesale destruction of bourgeois tradition than its European counterparts and more committed to finding new ways for artworks to function within the modernist sphere.A major study of material that should be widely known in the U.S., Rumold's work is essential to an understanding of German politics and culture, as well as modern poetry, fiction, and the visual arts.

德意志前卫艺术的双面性《德意志前卫艺术的双面性》并非一本探讨艺术风格演变或艺术家生平的传统传记式著作。它深入挖掘的是，隐藏在德意志前卫艺术辉煌成就之下，那股既能孕育出惊人创造力，又潜藏着深刻社会政治隐患的复杂动力。本书的主旨在于审视，是什么样的历史、文化、社会土壤，催生了那些在视觉艺术、文学、戏剧、建筑等领域掀起革命性浪潮的德意志先锋派？而这些革命性的艺术表达，又如何在不经意间，与德意志民族那段跌宕起伏、充满争议的近代史产生了复杂而深刻的纠缠？本书并非简单罗列前卫艺术流派及其代表人物，例如表现主义、达达主义、构成主义、包豪斯等，然后对其艺术成就进行赞美。相反，它将这些艺术运动置于更为广阔的社会和历史语境之中，试图理解它们诞生的深层原因，以及它们所映射出的德意志社会内部的矛盾与张力。作者认为，德意志前卫艺术的“双面性”体现在其内在的革命精神与对外在现实的复杂回应之间。一方面，这些艺术家以其大胆的实验、对传统形式的颠覆、对个体情感的极致表达，以及对技术和工业化时代的敏锐捕捉，展现了令人振奋的创新力量。他们挑战既有的审美标准，探索新的感知方式，为现代艺术开辟了前所未有的道路。然而，另一方面，德意志前卫艺术的发展也与那个动荡不安的时代紧密相连。在经历了一战的创伤、魏玛共和国的脆弱民主、以及随之而来的极端民族主义思潮兴起等一系列剧烈变迁后，前卫艺术家的创作，不可避免地受到了影响。本书关注的焦点之一，便是前卫艺术如何成为理解德意志民族自我认知、民族身份认同以及社会政治情绪的独特视角。例如，表现主义艺术家对个体内心黑暗和压抑的描绘，固然是对现代社会疏离感和精神危机的深刻反思，但同时，它们也可能被某些解读视为对混乱现实的某种逃避，甚至是对某种集体无意识的反映。本书将深入分析前卫艺术家是如何面对工业化、城市化带来的巨大变革的。一方面，一些艺术家热情拥抱技术和机械美学，将其视为解放人类的新力量，例如构成主义和包豪斯的设计理念。他们相信通过理性、功能和工业化生产，可以创造出更美好、更高效的社会。但另一方面，也有许多艺术家对技术带来的异化、对人性的冲击表达了深刻的担忧和批判。这种对技术进步的辩证态度，正是德意志前卫艺术“双面性”的重要体现。更进一步，本书将剖析前卫艺术与政治之间的复杂互动。在魏玛共和国时期，一些前卫艺术家曾积极投身社会批判，通过艺术作品揭露社会不公、讽刺政治腐败。他们的作品往往充满激进的思想和反叛的精神，试图通过艺术来推动社会变革。然而，这种激进性也使得他们的艺术在某些保守势力眼中成为“颓废艺术”，遭到打压和迫害。更有甚者，当纳粹主义抬头时，一些原本具有反叛精神的前卫艺术家，其作品的某些元素，在极权主义的意识形态操纵下，竟然被歪曲和利用，成为了宣传的工具，或者反之，他们本人及其作品遭到彻底的否定和摧毁。这种从激进艺术到被视为“颓废”的巨大转变，以及某些艺术理念在不同意识形态下的扭曲，是本书所要重点探讨的“双面性”的另一层含义。本书并非简单地将德意志前卫艺术褒贬，也非简单地将其与纳粹主义划等号。它试图呈现一种更为 nuanced（细致入微）的理解。作者认为，德意志前卫艺术的“双面性”在于，它既是反抗传统、追求自由解放的先锋，也可能是那个时代社会政治分裂、价值观念混乱的镜子。艺术家们在创作中，无意间触及了民族性格中某些深刻的矛盾：一方面是对理性、秩序和效率的追求，另一方面是对情感、神秘和激情的沉溺；一方面是对普世价值的向往，另一方面是对民族独特性的强烈认同。本书的论证过程将依赖于对大量一手材料的细致梳理，包括艺术作品的分析、艺术家的信件、日记、演讲，以及当时的艺术评论、政治文献等。作者将采用跨学科的方法，结合艺术史、社会学、哲学、心理学和历史学等多个领域的理论框架，来解读前卫艺术的丰富内涵。例如，可以借鉴弗洛伊德的心理分析理论来理解表现主义对潜意识的探索，借鉴马克思主义的社会批判理论来分析达达主义的反战和反资本主义立场，借鉴福柯的权力话语理论来审视艺术与政治意识形态之间的博弈。在具体的章节安排上，本书可能会围绕几个核心主题展开：起源与语境：探讨德国前卫艺术兴起的历史、社会、文化背景，以及启蒙主义、浪漫主义、工业革命等思潮的影响。流派与实验：深入分析表现主义、达达主义、构成主义、新客观主义等主要前卫艺术流派的特点、代表人物及其艺术创新。技术与现代化：审视前卫艺术如何回应工业化、城市化带来的机遇与挑战，以及对新技术、新材料的运用。个体与社会：关注艺术家如何处理个体经验与社会现实的关系，对现代性困境的表达，以及对社会政治议题的介入。革命与抵抗：分析前卫艺术的激进性和颠覆性，以及它们在不同政治环境下的遭遇，包括艺术家如何抵抗压迫，或如何被压迫。象征与意识形态：探讨前卫艺术的视觉语言如何被解读，以及如何在特定意识形态下被挪用或妖魔化。遗产与反思：评估德意志前卫艺术对后世艺术、设计、建筑以及文化思想的深远影响，并对这种“双面性”进行历史性的总结与反思。本书旨在提供一种新的视角，去理解德意志前卫艺术为何如此复杂，为何既能带来思想的解放和艺术的革新，又会在特定历史条件下，与其民族的黑暗面产生某种关联。它并非要为任何艺术运动或艺术家辩护，也非要指责，而是希望通过深入的学术研究，揭示出隐藏在艺术形式背后的更广阔的社会、文化和历史图景，从而更好地理解德意志民族近现代史的复杂性，以及艺术在其中扮演的，时而光辉，时而令人警醒的角色。本书的结论将着重强调，前卫艺术的“双面性”并非其固有的缺陷，而是其历史存在和艺术实践的必然产物，它提醒我们，任何伟大的艺术创新，都无法完全脱离其所处的社会土壤和历史进程。