The Grotesque Dancer on the Eighteenth-Century Stage pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Univ of Wisconsin Pr

作者:Harris-Warrick, Rebecca (EDT)/ Brown, Bruce Alan (EDT)

出品人:

页数:384

译者:

出版时间:2005-3

价格:$ 39.55

装帧:Pap

isbn号码:9780299203542

丛书系列:

图书标签:

舞蹈史
戏剧史
18世纪
怪诞美学
表演研究
文化史
身体政治
性别研究
视觉文化
舞台艺术

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具体描述

Italian ballet in the eighteenth century was dominated by dancers trained in the style known as "grotesque"--a virtuoso style that combined French ballet technique with a vigorous athleticism that made Italian dancers in demand all over Europe. Gennaro Magri's Trattato teorico-prattico di ballo, the only work from the eighteenth century that explains the practices of midcentury Italian theatrical dancing, is a starting point for investigating this influential type of ballet and its connections to the operatic and theatrical genres of its day. "The Grotesque Dancer on the Eighteenth-Century Stage" examines the theatrical world of the ballerino grottesco, Magri's own career as a dancer in Italy and Vienna, the genre of pantomime ballet as it was practiced by Magri and his colleagues across Europe, the relationships between dance and pantomime in this type of work, the music used to accompany pantomime ballets, and the movement vocabulary of the grotesque dancer. Appendices contain scenarios from eighteenth-century pantomime ballets, including several of Magri's own devising; an index to the step-vocabulary discussed in Magri's book; and an index of dancers in Italy known to have performed as grotteschi. Illustrations, music examples, and dance notations also supplement the text.

《扭曲的舞者：十八世纪舞台上的身体、表演与禁忌》十八世纪的欧洲舞台，是一个充满矛盾与激情的空间。在这里，光鲜亮丽的戏剧与歌剧背后，潜藏着许多不被主流社会所正视的角落。当观众们沉醉于精心编排的咏叹调与华丽的服装时，一些不合时宜、甚至令人不安的表演形式，却悄然在舞台边缘滋生，挑战着人们的审美习惯与道德底线。《扭曲的舞者：十八世纪舞台上的身体、表演与禁忌》一书，便将目光投向了这些被边缘化的艺术实践，深入探索了当时舞台上那些“不和谐”的身体表演，以及它们所折射出的时代精神与社会变迁。本书并非对十八世纪某个特定剧目或某位演员的简单梳理，而是一次跨越戏剧、舞蹈、音乐、社会史、文化史以及身体研究的宏大叙事。我们所探讨的“扭曲的舞者”，并非仅仅指那些肢体不协调的表演者，更涵盖了那些在传统审美框架之外，以其独特方式展现身体、表达情感、甚至挑战社会规范的艺术家们。这些“舞者”可能是技艺精湛却身形异禀的丑角，可能是以夸张或怪诞方式演绎角色的演员，也可能是那些在滑稽剧、杂耍表演中，通过身体的扭曲与变形来制造笑料、引发思考的表演者。他们的出现，为我们理解十八世纪舞台的复杂性，提供了另一面镜子。十八世纪，是启蒙运动理性之光普照的时代，也是封建传统余威犹存的时代。一方面，文学艺术追求“自然”、“和谐”与“理性”，古典主义的审美标准依旧盛行。然而，另一方面，社会底层涌动的民间文化、低俗戏剧以及对异质身体的猎奇心理，也在悄然影响着大众的审美趣味。舞台，作为社会情绪与文化思潮的折射场，自然也无法避免这种张力。在大型歌剧院的辉煌灯光下，一些更具江湖气息、更接地气的表演空间，如小剧场、戏园子、甚至市集广场，成为了“扭曲的舞者”们得以施展才华的舞台。本书将重点考察以下几个方面：一、身体的非典型表现：美的边界与想象十八世纪的欧洲，对身体的审美标准并非铁板一块。在主流的古典美学中，匀称、比例、优雅是理想身体的代名词。然而，在“扭曲的舞者”的表演中，我们看到了对这一标准的挑战。例如，一些以滑稽著称的演员，他们会故意夸大面部表情，扭曲肢体动作，以此来制造喜剧效果。他们的身体语言，可能充满了不协调、笨拙甚至粗鄙的元素，但这恰恰迎合了观众在紧张的社会生活中寻求宣泄与放松的需求。此外，历史上对于“异形”的身体，在十八世纪的舞台上，也出现了从纯粹的猎奇展示，到逐渐被纳入表演体系的演变。一些具有生理缺陷或畸形特征的表演者，可能曾作为“奇异的景物”被展示，但随着时间的推移，一些聪明的表演者开始将自身的身体特质转化为一种表演优势。他们可能通过特定的动作设计，将原本被视为“缺陷”的身体特征，转化为一种独特的艺术语言，赋予角色以更深层次的含义。本书将深入分析这些“非典型”身体是如何被呈现、被解读的。我们是否能从这些表演中，看到当时社会对身体多样性的初步接纳？抑或是，这仅仅是另一种形式的娱乐与消遣，甚至是对边缘群体的物化？这些问题，都将通过对具体表演案例的细致剖析来探寻。二、表演的边界与创新：从模仿到颠覆 “扭曲的舞者”所处的时代，是模仿与创新的交织期。一方面，古典戏剧和歌剧的程式化表演依然主导着主流舞台，演员们追求对既定角色的精准演绎。但另一方面，新兴的戏剧形式，如滑稽剧、杂耍剧、皮影戏等，则为表演的创新提供了更广阔的空间。在这些新兴的舞台上，“扭曲的舞者”们不再满足于简单的模仿，而是开始探索身体作为一种直接而有力的表达工具。他们可能通过夸张的姿态、极端的表情、甚至是令人咋舌的动作，来直接触达观众的情感。例如，在一些描绘社会底层生活的滑稽剧中，演员们可能会模仿动物的动作，或者使用象征性的肢体语言来讽刺时弊。他们的表演，可能充满了对现实的戏谑与解构，挑战着当时社会固有的价值观念。本书将关注这些表演者如何运用身体来创造意义。他们是否发展出了一套独特的表演技巧，以适应其“扭曲”的身体语言？他们的表演，是否旨在引发观众的笑声，还是更深层次的思考？又或者，是两者兼而有之？我们还将探讨，这些“非主流”的表演形式，是如何与当时的主流戏剧相互影响、相互借鉴的。三、禁忌的触碰与社会的审视：舞台上的越界者任何时代，都存在着不被公开言说的禁忌，而舞台，往往是触碰这些禁忌最敏感的前沿。十八世纪的欧洲，社会道德、宗教信仰、性别观念等，都构成了舞台表演需要谨慎面对的领域。“扭曲的舞者”的出现，有时就意味着对这些禁忌的触碰。例如，一些描绘情欲、暴力，或对宗教权威进行嘲讽的表演，都可能被视为“不入流”甚至“伤风败俗”。而那些以夸张、怪诞的身体表演来表现这些内容的艺术家们，自然会被贴上“离经叛道”的标签。然而，正是在这些“越界”的表演中，我们才能窥见社会隐藏的欲望、恐惧与焦虑。本书将考察“扭曲的舞者”的表演如何受到当时的社会审查与道德审判。他们为何会被视为“禁忌”的触碰者？他们的表演又如何折射出当时社会在道德、宗教、性别等问题上的矛盾与不安？我们还会关注，一些观众对于这类表演的态度是如何演变的，从最初的震惊、排斥，到逐渐的接受甚至追捧。四、历史的角落与未被书写的叙事历史的笔触往往偏爱宏大叙事与显赫人物，而那些在历史洪流中闪烁微光的个体，却常常被遗忘。本书的价值，恰恰在于挖掘这些被历史角落所遗忘的“扭曲的舞者”的故事。他们的存在，证明了十八世纪舞台的多样性与复杂性，也为我们理解那个时代的文化景观提供了新的视角。通过梳理文献、图像资料，以及对当时戏剧评论、社会新闻的分析，本书将努力还原这些“扭曲的舞者”的表演场景，以及他们所处的社会文化语境。我们将尝试勾勒出他们的生存状态、艺术追求，以及他们在当时社会中所扮演的复杂角色。《扭曲的舞者：十八世纪舞台上的身体、表演与禁忌》一书，期望能引领读者进入一个别样的十八世纪舞台。在这里，我们看到的不再仅仅是优雅的芭蕾舞者，或是威严的莎翁剧演员，而是那些以独特、甚至“扭曲”的方式，用身体诉说着时代故事、挑战着审美边界、触碰着社会禁忌的表演者。他们的故事，是十八世纪欧洲文化图景中不可或缺的一部分，其独特的魅力，值得我们细细品味与深入探究。本书希望通过对这些被忽视的表演形式与表演者的研究，为理解十八世纪的社会文化、艺术审美以及身体观念，提供一种全新的、更具包容性的视角。