Early Modern Tragedy, Gender And Performance, 1984-2000 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Palgrave Macmillan

作者:Barker, Roberta

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:

价格:785.00元

装帧:HRD

isbn号码:9781403994790

丛书系列:

图书标签:

• Early Modern Literature
• Tragedy
• Gender Studies
• Performance Studies
• Shakespeare
• Renaissance Drama
• Cultural Studies
• Feminist Theory
• Theatre History
• Elizabethan Drama

《早期现代悲剧、性别与表演（1984-2000）：批判性视角下的重塑》 本书深入探讨了1984年至2000年间，学术界对早期现代（约16世纪末至17世纪中叶）悲剧作品进行研究和解读的演进历程，特别关注性别视角和表演性分析如何深刻地重塑了我们对这些经典戏剧的理解。在这一时期，剧场史、文学批评以及性别研究领域取得了显著的进展，共同促成了一种全新的、更具批判性和包容性的早期现代悲剧解读范式。本书旨在梳理并分析这一关键二十年的学术思潮，揭示其方法论的创新、理论的碰撞以及对传统解读的挑战，最终勾勒出早期现代悲剧研究一个更加多元、动态和深刻的图景。 第一章：学术转向与方法论革新（1984-1990） 本书的起点追溯至20世纪80年代中期，此时的早期现代戏剧研究正经历着一场重要的学术转向。在此之前，尽管莎士比亚及其同代人的作品早已是学术界的焦点，但研究方法往往倾向于文本分析、历史语境的梳理以及作者意图的探究。然而，随着后结构主义、女性主义理论以及文化研究的兴起，学术界开始质疑并挑战传统的解读模式。 本章将详细考察这一时期性别研究如何开始渗透到早期现代悲剧的分析中。女性主义批评家们，如丽莎·贾瓦林（Lisa Jardine）、玛丽·菲尔德（Mary Felming）等，开始质疑剧场中女性角色的呈现方式，以及男性作者如何构建女性人物的形象。她们运用福柯（Michel Foucault）关于权力和知识的理论，以及伊莱恩·肖沃尔特（Elaine Showalter）的“女性文学”概念，重新审视了如《麦克白》、《安东尼与克莉奥帕特拉》等作品中，女性的欲望、 agency（主体性）以及她们所面临的压迫。性别不再仅仅是被动地描绘，而是被视为一种权力关系，一种社会建构，深刻地影响着角色的行动和命运。 与此同时，表演性分析（Performance Studies）作为一种新兴的研究方法，也开始崭露头角。它不再局限于文本的阅读，而是将戏剧视为一种现场的、动态的艺术形式，关注戏剧在舞台上的实际呈现。来自戏剧史和表演理论的学者们，如理查德·特纳（Richard Turner）、布鲁斯·史密斯（Bruce Smith）等，开始运用民族志学、符号学以及对早期现代剧场实际运作的考察，来分析角色的身体、声音、服饰、舞台空间以及观众的反应。他们认为，戏剧的意义并非仅仅内在于文本，更是在表演过程中被生产、协商和接受的。本章将重点关注这些新方法论的早期实践，分析它们如何为后续的研究奠定基础。 第二章：性别议题的深入开掘与理论碰撞（1990-1995） 进入20世纪90年代，性别议题在早期现代悲剧研究中的重要性愈发凸显，并与更为复杂的理论思潮发生了深刻的碰撞。这一时期，后殖民理论、酷儿理论（Queer Theory）以及后现代主义思潮的影响日益增强，为性别研究提供了更丰富的理论框架。 本章将深入探讨后殖民批评如何影响对早期现代悲剧的理解。学者们开始关注戏剧中涉及的异域、殖民以及种族歧视等问题。例如，对奥赛罗（Othello）的研究不再仅仅局限于其嫉妒的心理，而是将其置于更广阔的种族权力关系和帝国主义扩张的语境中。对“他者”的刻画、身份的构建以及文化冲突的呈现，成为后殖民批评关注的焦点。 同时，酷儿理论的兴起为早期现代悲剧中的性别和性取向研究打开了新的视角。朱迪斯·巴特勒（Judith Butler）的性别表演理论，即性别作为一种模仿和表演行为而非固定的本质，对理解早期现代戏剧中跨性别、性别流动以及非常规性行为的呈现产生了深远影响。学者们开始重新审视那些可能被传统解读忽视的同性情感、性别颠覆以及社会规范的挑战。例如，对《十二夜》中薇奥拉（Viola）的男装打扮，以及《哈姆雷特》中某些角色之间复杂的情感联系，都可以在酷儿理论的框架下得到新的解读。 此外，后现代主义对宏大叙事和真理的解构，也促使学者们更加审慎地对待历史事实和文本权威。对早期现代悲剧的解读变得更加碎片化、多元化，强调意义的不确定性和多重性。本章将聚焦于这一时期理论的交汇与融合，分析不同理论流派如何相互激发，共同推动对早期现代悲剧理解的深化。 第三章：表演性研究的成熟与舞台实践的复兴（1995-2000） 到了20世纪90年代后期，表演性研究已经发展成为一个独立且成熟的学科领域，其方法论更加精细，与历史研究和文本分析的结合也更加紧密。同时，早期现代戏剧在当代舞台上的复兴，也为学界提供了宝贵的实践经验和新的研究素材。 本章将重点考察表演性研究在这一时期的主要成就。学者们开始关注早期现代剧场作为一种社会机构的运作，包括演员的训练、观众的构成、演出场地（如环球剧场）的建筑特性，以及不同类型戏剧（如宫廷戏剧、公众剧场戏剧）之间的差异。对“屏幕”和“舞台”概念的辨析，以及对表演的“临在性”（presence）和“即时性”（immediacy）的深入分析，成为重要的研究方向。例如，通过对当时流传下来的剧本、舞台指示以及观众评论的研究，学者们试图重构不同角色的表演风格、节奏以及观众的情感体验。 同时，早期现代悲剧在当代舞台上的持续上演，为学界提供了观察经典文本如何在不同时代、不同文化背景下被重新演绎的机会。这一时期的演出，无论是对原剧本的忠实还原，还是具有颠覆性的创新改编，都为学术研究提供了丰富的案例。本章将分析学者们如何利用这些当代舞台实践，来反思早期现代悲剧的表演潜能、跨文化传播的挑战以及文本与表演之间的互动关系。性别视角也在这一时期与表演性研究更加紧密地结合，例如，对女性角色的扮演（无论是男性演员还是女性演员）、性别身份的表演以及现代社会对性别角色的理解如何影响对经典角色的诠释，都成为研究的热点。 第四章：新世纪的展望与遗产 本书的最后一章将总结1984年至2000年间早期现代悲剧研究的主要成就，并展望这一时期的研究对未来发展产生的深远影响。 本章将概括性地回顾性别视角和表演性分析如何彻底改变了对早期现代悲剧的理解。它们不仅挑战了过去以男性为中心、以文本为绝对权威的解读模式，更揭示了这些戏剧在性别权力、社会身份以及表演艺术方面的复杂性和活力。对这些戏剧的重新解读，不仅丰富了我们对早期现代社会的认识，也为我们理解当代社会中的性别议题和表演艺术提供了重要的历史参照。 同时，本章也将探讨这一时期研究留下的若干“问题”和“挑战”，以及为未来研究指明的方向。例如，如何进一步整合跨学科的研究方法，如何处理不同文化背景下的早期现代悲剧，以及如何在数字时代利用新的技术手段来研究和传播早期现代悲剧。 本书并非简单地罗列研究成果，而是试图梳理其背后的学术脉络、理论发展和方法论创新。通过对1984年至2000年这一关键时期的深入剖析，本书旨在为读者提供一个更加全面、深刻和动态的视角，去理解早期现代悲剧为何至今仍然具有强大的生命力和丰富的解读空间。它鼓励读者以批判性的眼光，去重新审视那些耳熟能详的经典，并认识到文学研究的活力与不断演进的特性。

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