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出版者:Blackwell Pub

作者:Pollard, Tanya 编

出品人:

页数:352

译者:

出版时间:

价格:$ 52.95

装帧:Pap

isbn号码:9781405111942

丛书系列:

图书标签:

• 莎士比亚
• 戏剧
• 文学
• 伊丽莎白时代
• 文艺复兴
• 英国文学
• 戏剧史
• 文化研究
• 经典文学
• 表演艺术

莎士比亚的剧场：不止是砖石与木梁 “莎士比亚的剧场”，仅仅是提及这个名字，便足以勾起无数想象。然而，这个名称所承载的，远不止于那一个个曾经在伦敦泰晤士河南岸矗立的，由简陋木材与泥土构筑的圆形或多边形建筑。它是一个时代的缩影，一个孕育了不朽诗篇与深刻人性的熔炉，一个至今仍回响着艺术家与观众心跳的古老舞台。 当我们谈论“莎士比亚的剧场”，我们首先浮现的，或许是那些具体的历史遗迹。1599年建成的环球剧院（The Globe Theatre），无疑是其中最耀眼的一颗明星。这座剧院，以其独特的圆形外观、开阔的露天观众区和精致的室内舞台，成为了伊丽莎白时期伦敦戏剧的标志。想象一下，在那个没有电灯、没有复杂机械的年代，观众们挤满了剧院，男女老少，贵族平民，一同沐浴在午后的阳光下，或是围着炭火取暖，全神贯注地凝视着那一方简朴却充满魔力的舞台。舞台前是站立的“平民区”（the pit），他们被称为“站票”（groundlings），他们的欢笑、喝彩、嘘声，甚至是扔掷的烂番茄（尽管这可能是个传说），都构成了剧院最具生命力的回响。舞台上方是“楼座”（galleries），这里坐着相对富裕的观众，他们能更清晰地看到演员的表情，也能享受到更舒适的观赏体验。 然而，环球剧院并非孤例。在莎士比亚的戏剧生涯中，他曾活跃于多个表演场所，每一个都为他的创作提供了独特的空间和可能性。1576年，詹姆斯·伯比奇（James Burbage）建造了“剧院”（The Theatre），这是伦敦第一座永久性戏剧表演建筑，莎士比亚的早期作品很可能就在这里上演。后来，由于租赁纠纷，剧院的部分材料被拆卸，跨越泰晤士河，在1601年重建，成为了著名的“憎恨者”（The Hope）剧院，后来又改名为“沙福（袋）剧院”（The Swan Theatre）。还有“天鹅绒”（The Curtain）剧院，也是莎士比亚创作的早期重要阵地。这些剧院，虽然名字各异，结构也可能略有不同，但都共享着那个时代戏剧的共性：开放式的舞台，没有布幕（至少在早期），利用自然光，以及演员通过语言和肢体表达来吸引观众的全部注意力。 “莎士比亚的剧场”不仅仅是指物理空间，它更是一种表演模式的代表。在这些剧院里，戏剧的呈现方式与我们今天所熟知的剧场截然不同。没有写实的布景，观众需要凭借演员的台词和想象力来构建场景。一个简单的木椅可以变成国王的宝座，一块布可以化作激荡的海洋。演员们需要有极强的语言功底和表现力，才能将莎士比亚那些华丽、复杂、充满哲思的诗句一一呈现。而且，当时所有角色，包括女性角色，都由男性演员扮演，这无疑为表演增加了另一层难度和魅力。演员们在舞台上，与观众保持着一种近乎零距离的接触，他们的每一个表情，每一个手势，都能被台下的观众捕捉到。这种互动性和现场感，是现代电影或电视无法比拟的。 “莎士比亚的剧场”也意味着一种剧本的创作理念。莎士比亚的戏剧，其结构、节奏、语言，都深深地受到他所处的剧院环境的影响。他需要创作出能够吸引不同阶层观众的作品，既要有王室贵族的宫廷权谋，也要有市井小民的插科打诨；既要有血腥残暴的战争场面，也要有细腻入微的情感描写。他的剧本，往往在时间、空间上有着极大的自由度，能够在短时间内跨越大陆，在不同的场景之间切换。这种“不拘泥于舞台真实性”的戏剧观念，正是为了适应开放式舞台的局限性，同时也是为了最大限度地发挥语言的魅力。 更深层次地，“莎士比亚的剧场”代表着一种文化现象。在那个印刷术尚未普及、识字率不高的时代，戏剧是大众最重要的娱乐方式之一，也是信息传播和观念交流的重要载体。莎士比亚的剧场，是人们聚集、交流、思考的场所。在这里，人们可以看到人性的光明与黑暗，可以看到政治的腐败与理想，可以看到爱情的伟大与卑微。他的戏剧，触及了人类普遍的命运，无论是高贵的王子还是卑微的仆人，都能在其中找到共鸣。剧场不仅是表演的舞台，更是社会的一面镜子，折射出那个时代的价值观、恐惧与希望。 “莎士比亚的剧场”也与那个时代独特的社会文化紧密相连。宗教改革的余波未平，新教与天主教的冲突仍在，这在一些剧中有所体现。海外探险和殖民主义的兴起，也为戏剧带来了新的灵感和题材。王权的巩固与挑战，贵族阶层的特权与衰落，新兴资产阶级的崛起，这些社会变迁都在不经意间融入了戏剧的脉络。而剧院本身的兴衰，也与政治气候、社会动荡息息相关。例如，在瘟疫流行期间，剧院常常被勒令关闭，这直接影响了演员和剧团的生计。 “莎士比亚的剧场”还包含了表演的传承与创新。从莎士比亚本人，到他的同代人，再到后来的剧团成员，他们共同塑造了那个时代的戏剧表演风格。从演员的训练方式，到舞台上的表演技巧，都形成了一种独特的“莎士比亚式”表演传统。同时，每个时代的演员，都在诠释这些经典剧作时，注入自己的理解和时代的特色，使得这些作品得以不断焕发新的生命力。 “莎士比亚的剧场”也是一个关于商业运作的故事。剧团是当时的商业实体，他们需要盈利才能生存。寻找赞助人、租赁场地、排练剧目、售卖门票，这些都是剧团运营不可或缺的环节。当时的剧团，往往以合伙人的形式组成，如著名的“国王剧团”（The King's Men），莎士比亚本人就是其中一员。这种商业模式，不仅支撑了戏剧的繁荣，也深刻影响了剧本的创作和演出效果。 因此，“莎士比亚的剧场”绝非仅仅是那些已经消失的建筑名称，也不是一成不变的舞台布景。它是一个动态的、鲜活的概念，是历史、艺术、文化、社会、商业等多种因素交织融合的产物。它代表着那个伟大剧作家所处的时代，代表着他所创作的辉煌作品，代表着那些在他笔下得以永生的角色，更代表着一种跨越时空的艺术力量，一种至今仍能触动我们心灵的，关于人性的深刻洞察。当我们走进现代剧场，即使舞台已经发生了翻天覆地的变化，但当我们看到那些熟悉的台词，那些不朽的故事，我们依然能够感受到，来自那个古老“莎士比亚的剧场”的回响，那种对生命、对情感、对存在的永恒追问，在今天依然熠熠生辉。

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