The Cambridge History of American Literature pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Cambridge Univ Pr

作者:Bercovitch, Sacvan 编

出品人:

页数:636

译者:

出版时间:2003-1

价格:$ 240.69

装帧:HRD

isbn号码:9780521301091

丛书系列:

图书标签:

• American Literature
• Literary History
• Cambridge History
• United States
• Literary Criticism
• Cultural History
• Academic
• Reference Work
• History
• Literature

美国文学史：思想的熔炉与心灵的回响 美国文学，如同一幅波澜壮阔的画卷，描绘了一个民族从殖民地时期到现代的奋斗、探索、迷惘与觉醒。它不仅仅是文字的堆砌，更是美国社会变迁、思想碰撞、种族交融、心灵挣扎的深刻记录。一部详尽的美国文学史，犹如一座思想的熔炉，熔炼着不同时代、不同背景的作者们的心灵之火，淬炼出丰富多彩、充满活力的文学篇章。 早期探索：在新大陆的播种与扎根 (17世纪 - 18世纪上半叶) 在早期，美国文学的根脉深深植根于欧洲，特别是英国的文化土壤。第一批到达新大陆的定居者们，他们带着宗教信仰、生存的渴望和对未知世界的敬畏，开始用文字记录他们的经历。这时的文学多以日记、信件、航海记录、宗教布道和殖民地史志的形式出现。 宗教在这一时期扮演着核心角色。清教徒的信仰深深影响了他们的写作，强调上帝的旨意、罪恶与救赎。像玛丽·罗兰森（Mary Rowlandson）的《被掳记》（A Narrative of the Captivity and Restoration of Mrs. Mary Rowlandson），以其朴实而震撼的笔触，记录了她被美洲原住民俘虏的经历，深刻反映了当时的生存困境和宗教虔诚。爱德华兹（Jonathan Edwards）的布道词，如《在愤怒的上帝手中的罪人》（Sinners in the Hands of an Angry God），以其激烈的渲染和对地狱烈火的描绘，成为清教徒文学的代表，深刻影响了殖民地的精神生活。 除了宗教文献，早期美国文学也开始出现对这片新大陆的描绘和对未来憧憬的文字。威廉·布雷德福德（William Bradford）的《普利茅斯种植史》（Of Plymouth Plantation）是记录清教徒早期在新大陆定居的重要史料，语言庄重，充满历史的厚重感。约翰·史密斯（John Smith）的著作，如《弗吉尼亚历史记述》（The General History of Virginia, New-England, and the Summer Isles），虽然带有个人色彩，但为后世了解早期殖民生活提供了宝贵的窗口。 这一时期的文学，在形式上相对简单，但其内容却蕴含着强大的生命力，它为后来美国文学的独立发展奠定了基础。殖民者们在新大陆的经历，他们的宗教狂热、生存斗争以及对新家园的探索，都成为了日后文学创作的最初素材。 启蒙的光辉与革命的怒吼 (18世纪下半叶) 随着启蒙思想的传入，美国文学开始摆脱纯粹的宗教束缚，走向更广阔的思想领域。理性、自由、民主等观念逐渐渗透到文学创作中。这一时期，美国独立战争的爆发更是将文学推向了高潮，政治宣传、英雄叙事、以及对自由的讴歌成为主流。 本杰明·富兰克林（Benjamin Franklin）是这一时期的重要代表。他的《富兰克林自传》（The Autobiography of Benjamin Franklin）以其幽默、智慧和务实的风格，展现了一个典型的启蒙时代美国人的形象，即便是自传，也充满了对个人修养和社会责任的探讨，对后世的美国人产生了深远影响。他的大量文章、信件和政治文献，更是对美国建国理念的塑造起到了不可磨灭的作用。 托马斯·潘恩（Thomas Paine）的《常识》（Common Sense）以其通俗易懂的语言和激昂的论调，极大地鼓舞了殖民地人民的独立热情，被誉为“一把能够刺破王权的利剑”。他的著作是政治宣传文学的典范，证明了文学在推动社会变革中的巨大力量。 杰斐逊（Thomas Jefferson）起草的《独立宣言》（The Declaration of Independence），以其雄辩的语言和对人类基本权利的深刻阐述，不仅是政治文献，更是美国文学的里程碑，体现了启蒙思想的精髓，并为后来的美国文学提供了重要的思想资源。 这一时期，诗歌也开始崭露头角，但更多地服务于政治宣传和国家叙事。菲利斯·惠特利（Phillis Wheatley），一位被奴役的非洲裔女性，以其精湛的诗艺和对自由、宗教的描绘，挑战了当时关于种族和才智的偏见，她的诗歌不仅具有艺术价值，更具有重要的社会意义。 浪漫主义的觉醒：美国心灵的独立宣言 (19世纪上半叶) 19世纪上半叶，美国文学迎来了其第一个真正意义上的黄金时代，即浪漫主义时期。这一时期，美国文学开始真正摆脱欧洲模式，形成自己独特的风格和主题。浪漫主义者们强调情感、想象、个人主义、以及对自然的崇拜，并开始探索美国独特的历史、文化和民族精神。 这一时期涌现出了一批具有世界级影响力的作家。纳撒尼尔·霍桑（Nathaniel Hawthorne）以其深刻的心理洞察和对道德、罪恶、以及宗教遗产的探讨，创作了《红字》（The Scarlet Letter）等经典作品。他擅长运用象征和寓言，深入挖掘人性的复杂性和历史的阴影。 赫尔曼·梅尔维尔（Herman Melville）的《白鲸》（Moby-Dick）是美国文学史上最伟大的作品之一。它以宏大的叙事、深刻的哲学思考和丰富的象征意义，探讨了人类对自然的征服、对命运的抗争、以及对终极真理的追寻，展现了美国人强烈的探索精神和对宏大命题的关注。 埃德加·爱伦·坡（Edgar Allan Poe）以其哥特式的恐怖、神秘和忧郁的风格，在短篇小说和诗歌领域独树一帜。《乌鸦》（The Raven）、《泄密的心》（The Tell-Tale Heart）等作品，展现了他对人类内心黑暗角落的深刻挖掘，对后世的恐怖文学和侦探小说产生了深远影响。 沃尔特·惠特曼（Walt Whitman）是美国文学的“人民诗人”。他的《草叶集》（Leaves of Grass）以其自由的体裁、奔放的语言和对“我”的歌颂，展现了对美国作为一个整体的深刻热爱和对民主、平等、以及全人类的包容。他的诗歌具有开创性，被视为美国现代诗歌的奠基之作。 拉尔夫·沃尔多·爱默生（Ralph Waldo Emerson）作为超验主义的领袖，他的哲学思想深刻影响了这一时期的文学创作。他的散文，如《论自然》（Nature）和《自我依赖》（Self-Reliance），强调了个人直觉、独立思考和与自然的精神连接，鼓励人们超越物质世界，追求精神的自由和完善。 这一时期，美国文学不仅在形式上更加成熟，在思想上也开始独立思考，并成功地将美国独特的经历和民族精神融入到世界文学的殿堂。 现实主义与自然主义的冲击：社会现实的镜子 (19世纪下半叶 - 20世纪初) 19世纪下半叶，随着美国工业化的飞速发展、城市化进程的加速以及社会矛盾的日益突出，文学的焦点开始转向对现实生活的真实描绘。现实主义和自然主义成为这一时期文学的主流。 现实主义作家们致力于客观地、细致地展现社会现实，关注普通人的生活、情感和道德困境。马克·吐温（Mark Twain）是美国现实主义文学的代表人物。他的《哈克贝利·费恩历险记》（Adventures of Huckleberry Finn）以其生动的人物塑造、幽默的语言和对种族歧视、社会不公的深刻批判，成为美国文学的经典。他笔下的美国南方，生动而真实。 亨利·詹姆斯（Henry James）则以其细腻的心理分析和对美国人在欧洲的经历的描绘，在国际化背景下探索人物的内心世界。他的作品，如《一位女士的画像》（The Portrait of a Lady），展现了他在刻画人物内心复杂性方面的卓越才能。 自然主义作家们则将科学的观察方法和达尔文的进化论思想融入文学创作，强调环境、遗传和命运对个人命运的决定性作用，笔触更加冷峻和客观。斯蒂芬·克莱恩（Stephen Crane）的《红色英勇勋章》（The Red Badge of Courage）对战争的残酷和士兵内心的恐惧进行了真实的描绘。西奥多·德莱赛（Theodore Dreiser）的《嘉莉妹妹》（Sister Carrie）则以其对社会底层女性生存困境的揭示，展现了环境对个人命运的强大影响。 这一时期，文学开始更加关注社会问题，如贫困、腐败、种族歧视和工人阶级的生存状态。作家们用他们的笔，成为社会的“显微镜”和“扩音器”，揭示了美国社会发展过程中出现的阴暗面，并引发了广泛的社会反思。 现代主义的革命：破碎与重塑的时代 (20世纪上半叶) 20世纪上半叶，第一次世界大战的爆发、经济大萧条的冲击以及社会思潮的剧烈动荡，共同催生了美国文学的又一次革命——现代主义。现代主义作家们打破传统的叙事结构和语言模式，试图捕捉现代人内心世界的碎片化、疏离感和存在的困惑。 T.S.艾略特（T.S. Eliot）的诗歌，如《荒原》（The Waste Land），以其复杂的象征、碎片化的意象和对现代文明衰败的忧虑，成为现代主义诗歌的代表。他运用多层面的引文和意识流的手法，深刻反映了战争后西方世界的精神危机。 菲茨杰拉德（F. Scott Fitzgerald）的《了不起的盖茨比》（The Great Gatsby）以其对“爵士时代”的浮华与幻灭的描绘，深刻揭示了美国梦的空虚和物质主义的腐蚀。他优美而伤感的笔触，捕捉了一个时代的精神症候。 海明威（Ernest Hemingway）以其简洁、硬朗的文风和对“迷惘的一代”的描绘，成为现代主义小说的巨匠。他的作品，如《太阳依旧升起》（The Sun Also Rises），展现了战争创伤下的个体精神状态，以及对“体面”的坚守。 福克纳（William Faulkner）以其复杂的叙事结构、多视角的运用和对南方历史、家族命运的深刻挖掘，创作了《喧哗与骚动》（The Sound and the Fury）等一系列具有开创性的作品。他对人性黑暗面和过去阴影的探索，达到了前所未有的深度。 这一时期，女性作家的声音也日益响亮。伊迪丝·华顿（Edith Wharton）的《纯真年代》（The Age of Innocence）以其对纽约上流社会生活和道德规范的细致描绘，展现了人物在社会束缚下的挣扎。 现代主义文学，以其对个体内心世界的深入探索和对传统观念的颠覆，极大地拓展了文学的可能性，并为后来的文学发展奠定了坚实的基础。 多元与反思：美国文学的当下与未来 (20世纪下半叶至今) 20世纪下半叶以来，美国文学进入了一个更加多元化、更具包容性的发展阶段。民权运动、女权运动、后殖民主义思潮以及全球化进程，都深刻地影响着文学的面貌。 非裔美国文学蓬勃发展，詹姆斯·鲍德温（James Baldwin）以其深刻的洞察和激昂的文字，揭示了种族主义在美国社会的根深蒂固。托妮·莫里森（Toni Morrison）以其诗意而充满力量的语言，讲述了非裔美国女性的经历和身份认同，她的作品《宠儿》（Beloved）获得了诺贝尔文学奖。 女性文学在这一时期也取得了辉煌的成就。西尔维娅·普拉斯（Sylvia Plath）以其尖锐而痛苦的诗歌，展现了女性内心的挣扎和对社会压抑的抗争。玛格丽特·阿特伍德（Margaret Atwood）则以其反乌托邦式的作品，探讨了性别、权力与控制。 拉丁裔、亚裔、原住民等族裔的作家们，也纷纷登上文学舞台，用他们的声音讲述属于他们的故事，丰富了美国文学的文化肌理。 后现代主义思潮的兴起，进一步挑战了宏大叙事和固定意义，作家们更加关注文本的解构、语言的实验以及身份的模糊性。 当代的美国文学，呈现出前所未有的多样性和复杂性。它既继承了历史的传统，又不断地探索新的形式和主题。从对社会现实的尖锐批判，到对个体心灵的细腻描绘，从对历史的重塑，到对未来的展望，美国文学始终是思想的熔炉，是心灵的回响，是这个充满活力和矛盾的国家最生动的注脚。它还在继续生长，继续讲述着属于美国，也属于全人类的故事。

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