English Drama, 1660-1700 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Oxford Univ Pr on Demand

作者:Hughes, Derek

出品人:

页数:512

译者:

出版时间:1996-3

价格:$ 224.87

装帧:HRD

isbn号码:9780198119746

丛书系列:

图书标签:

• English Drama
• Restoration Literature
• 17th Century Literature
• British Literature
• Theatre History
• Dramatic Literature
• Comedy of Manners
• Tragedy
• Satire
• Cultural History

17世纪英格兰戏剧：辉煌的复兴与深刻的变革 17世纪的英格兰，一个风云变幻、思想激荡的时代，见证了戏剧艺术的勃勃生机与深刻变革。从查理二世复辟后的宫廷趣味的回归，到清教徒禁令的阴影逐渐消散，再到新思潮的涌入与社会现实的映照，这一时期的戏剧作品，如同那个时代的万花筒，折射出政治、宗教、道德、性别等诸多维度的复杂图景。本书将聚焦于1660年至1700年这一关键时期，深入剖析英格兰戏剧在这短短四十年间的演变轨迹，揭示其艺术特色、主题内容、表演实践以及在当时社会文化语境中的独特地位。 一、宫廷复兴与喜剧的黄金时代 1660年，查理二世的复辟标志着英格兰政治与文化的重大转折。长达十余年的清教徒统治，不仅压制了公开的戏剧表演，也极大地改变了人们的审美趣味。复辟之后，宫廷的奢华与享乐主义迅速回潮，对戏剧的需求也随之增长。正是在这样的背景下，以“王室特许剧院”（Patent Theatres）为代表的商业剧院重新开业，并以前所未有的活力投入到戏剧创作与演出之中。 这一时期，喜剧艺术迎来了其辉煌的黄金时代。宫廷的赞助与观众的喜好，共同催生了大量以伦敦上流社会为描绘对象，以爱情、婚姻、财富、地位以及社会风尚为主题的喜剧作品。这些喜剧，通常被称为“恢复时期喜剧”（Restoration Comedy），以其尖锐的讽刺、机智的对话、大胆的性描写以及对社会习俗的辛辣批判而著称。 主题与人物： 恢复时期喜剧最鲜明的特征便是对社会虚伪与道德败坏的揭露。剧作家们热衷于刻画一群游手好闲、追求享乐的上流社会成员，他们言辞犀利，行为放荡，将婚姻视为交易，将爱情视为玩物。例如，威廉·怀切利（William Wycherley）的《乡村媳妇》（The Country Wife）中，主人公霍纳（Horner）假装患有梅毒，从而得以在伦敦社交界畅行无阻，勾引贵妇们，暴露了当时社会男女关系的混乱与虚伪。乔治·法夸尔（George Farquhar）的《征兵官》（The Recruiting Officer）则将视角投向了军营与乡村，展现了权力、金钱与情欲的交织。 艺术特色： 对话的机智与闪电般的讽刺是恢复时期喜剧的标志。剧作家们擅长运用双关语、悖论、反语以及刻薄的嘲讽来制造笑料，并以此来鞭挞社会的种种弊病。角色的塑造往往具有典型性，如狡猾的男主角、精明的女主角、愚蠢的乡下人、势利的贵族等，这些人物的互动与冲突构成了戏剧的张力。此外，性与情欲的直白描绘，在当时是极具冲击力的，它既是对清教徒压抑道德的挑战，也是对人性真实欲望的一种坦诚呈现。 代表剧作家与作品： 除了怀切利和法夸尔，约翰·卡尔沃（John Crowne）、爱德华·菲尔丁（Edward Ravenscroft）等剧作家也贡献了许多优秀作品。阿普拉·贝恩（Aphra Behn）作为这一时期最重要的女剧作家，她的作品如《罗约尔的苏丹》（The Rover）以其大胆的情节和对女性视角的关注，尤为引人注目。 二、悲剧的回归与情感的探索 尽管喜剧占据了主导地位，但悲剧在这一时期也并未缺席。复辟时期的悲剧，在继承了莎士比亚的宏大叙事和深刻情感的同时，也加入了新的时代精神与艺术探索。 英雄悲剧（Heroic Tragedy）： 受法国古典主义悲剧的影响，英雄悲剧在这一时期一度流行。这类悲剧通常以历史或传说中的英雄人物为主角，展现宏大的战争场面、史诗般的爱情以及激烈的政治斗争。约翰·德莱顿（John Dryden）的《游行者》（The Conquest of Granada）和《印第安女王》（The Indian Queen）是其中的代表作。这些作品往往歌颂君主制，强调荣誉、忠诚和牺牲，场面宏大，情感激昂。 文学悲剧（Literary Tragedy）： 随着剧作家对人物心理与道德困境的深入挖掘，文学悲剧逐渐崭露头角。威廉·康格里夫（William Congreve）的《悼尤菲米亚》（The Mourning Bride）虽然篇幅不长，但以其深刻的人物刻画和细腻的情感描绘，赢得了很高的赞誉。德莱顿在其后期作品中，如《万象图》（All for Love），也尝试将莎士比亚式的宏大叙事与更具现实意义的主题相结合，对爱情、权力与命运的冲突进行了深刻的探讨。 三、表演实践的革新与舞台的进步 17世纪后半叶的戏剧表演实践，也经历了一系列重要的革新，极大地提升了戏剧的艺术水准和观赏性。 女演员的登台： 在清教徒统治之前，女性角色一直由男扮女装的年轻男演员扮演。查理二世复辟后，随着社会风气的开放，女性登上舞台成为合法且备受瞩目的现象。玛格丽特·休斯（Margaret Hughes）、安妮·布雷斯（Anne Bracegirdle）等早期女演员的出现，不仅为舞台带来了更加真实细腻的表演，也催生了对女性角色塑造的新思考。 舞台布景与灯光： 剧院开始引进更为复杂的舞台布景和灯光技术。使用绘画背景、移动式布景以及蜡烛照明，使得舞台效果更加逼真，能够更好地营造戏剧的氛围，增强观众的沉浸感。例如，在英雄悲剧中，宏大的战争场面和神话世界的呈现，都离不开这些舞台技术的支持。 剧院建筑的演变： 早期剧院的建筑风格受到了意大利的影响，更加注重观众席的设计，以提供更好的观赏体验。例如，德鲁里巷剧院（Drury Lane Theatre）和林肯酒店剧院（Lincoln's Inn Fields Theatre）的建立，成为了当时重要的戏剧中心。 四、主题的深化与社会议题的触及 除了对社会风尚的嘲讽，17世纪后半叶的戏剧也开始触及更深层次的社会议题与哲学思考。 性别与婚姻： 恢复时期喜剧中对婚姻的物化和对女性地位的探讨，反映了当时社会中性别角色的模糊与冲突。女作家阿普拉·贝恩的作品，尤其以其对女性困境与自主意识的关注而闻名。 道德与宗教： 尽管恢复时期喜剧以其世俗化和“无道德”而闻名，但许多作品仍然在潜移默化地探讨道德的界限。对伪善的揭露，以及对真诚与责任的思考，都隐含着对社会道德秩序的疑问。 政治与权力： 随着政治局势的动荡，一些戏剧作品也 subtly 地反映了政治权力斗争和君主制的合法性问题。英雄悲剧中的权力交替与臣民的忠诚，便是对这一主题的直接回应。 理性与情感： 启蒙运动的前奏，理性主义思潮的兴起，也开始在戏剧中有所体现。一些剧作家开始探索人类情感的复杂性，以及理性在驾驭情感中的作用。 五、文学语言的革新与诗剧的遗产 17世纪后半叶的戏剧语言，也经历了重要的演变。 散文的流行： 恢复时期喜剧以其流畅、机智的散文对白而著称，这与早期戏剧中更为诗化的语言风格形成了鲜明对比。散文的运用，使得对话更加贴近现实生活，也更容易表现人物的个性和情感。 诗剧的转型： 尽管诗剧在这一时期逐渐式微，但许多剧作家仍然在悲剧中运用诗歌语言，以增强其庄重感和感染力。德莱顿的作品，便是诗剧向散文过渡时期的一种重要体现。 句法与修辞的运用： 剧作家们在语言的锤炼上可谓不遗余力，通过精妙的句法结构、丰富的修辞手法，以及对韵律的把握，使得戏剧语言既有表现力，又富于艺术感染力。 结语 1660年至1700年的英格兰戏剧，是一个充满活力、大胆创新且深刻反思的时代。从宫廷的盛大庆典到剧院的灯火辉煌，从上流社会的嘲讽到悲剧的深邃情感，这一时期的戏剧作品以其独特的艺术魅力和思想深度，不仅为当时的观众提供了娱乐与启迪，也为后世留下了宝贵的文学遗产。本书将深入挖掘这些作品的内在价值，剖析其创作背景与艺术成就，力求呈现一个全面而生动的17世纪英格兰戏剧图景，引领读者穿越时空，感受那个时代戏剧艺术的独特光芒。

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