Violence and Modernism pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Univ Pr of Florida

作者:Johnsen, William A.

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:2003-10

价格:$ 67.74

装帧:HRD

isbn号码:9780813026657

丛书系列:

图书标签:

现代主义
暴力
文学
文化研究
20世纪文学
战争
社会批判
艺术
历史
政治

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具体描述

Employing Northrop Frye and Rene Girard as his theoretical foundation, Johnsen reinterprets the works of three canonical modernists--Ibsen, Joyce, and Woolf--to argue for their commitment to analyzing collective violence as a defining motive in literary modernism. Johnsen shows how Frye's vision of a movement from mythic to ironic heroes parallels Girard's view of a society increasingly demythologized, and increasingly concerned with scapegoats and victims. He points to important similarities between these theoretical visions and a growing concern for weaker subjects across literary history, especially with the move into the modern period. Ibsen, Joyce, and Woolf, he argues, each wrestled with the powerful rituals of self-sacrifice that society requires in the modern world--with their strategies and consequences. Using this focus, Johnsen addresses Ibsen's controversial criticism of the democratic majority, Joyce's inflammatory rejection of physical-force nationalism, and Woolf's curious refusal of feminist anger as kindred responses to modern affirmations of collective violence, not merely paralleling the insights of Frye and Girard but extending and refining them.

《光影的回响：现代主义艺术中的情感表达与社会映射》引言 20世纪初，世界经历着前所未有的剧变。工业革命的滚滚车轮加速了社会结构的重塑，科技的飞跃以前所未有的力量改变着人们的生活方式和认知边界。战争的阴影在欧洲上空徘徊，民族主义的浪潮此起彼伏，传统价值观受到严峻挑战，个体在快速变迁的时代洪流中，既感受着前所未有的自由与可能，也饱受着失落、迷茫与焦虑的煎熬。正是在这样一个充满了矛盾与张力的时代背景下，现代主义艺术应运而生。它不再固守古典的和谐与秩序，而是以一种近乎激进的姿态，探索着人类内在的体验、潜意识的深渊，以及对外部世界更为复杂、破碎的感知。本书《光影的回响：现代主义艺术中的情感表达与社会映射》并非简单地罗列现代主义流派或艺术家，而是旨在深入挖掘现代主义艺术作品背后，那股涌动着的，既属于个体内心深处的情感洪流，也折射出时代特有的社会脉络与精神图景。我们将从一个更为微观和人文的角度出发，去感受那些色彩、线条、声音、文字是如何被艺术家们转化为一种独特的语言，用以捕捉时代脉搏的跳动，回应人类普遍存在的生存困境与精神诉求。第一章：破碎的镜子——现代人内心的迷宫现代主义艺术最显著的特征之一，便是对个体内心世界的深入探索。随着弗洛伊德精神分析理论的兴起，人们开始意识到，人并非一个理性完整的个体，而是一个被潜意识、欲望、恐惧和压抑所裹挟的复杂生命体。现代主义艺术家们敏锐地捕捉到这一点，并将其转化为艺术的语言。在绘画领域，野兽派那浓烈、主观的色彩运用，不再是为了忠实地描绘外部世界，而是为了直接抒发艺术家澎湃激昂的情感。马蒂斯的《戴帽子的女人》中，变形的面容和夸张的色彩，传递出一种原始的生命力和内心的某种不安。表现主义则更为直接地将内心的痛苦、焦虑和恐惧推到画面中央，如蒙克的《呐喊》，那扭曲的躯体和尖利的线条，成为了现代人普遍存在的精神压抑的象征。立体主义的出现，则彻底颠覆了传统的观察视角。毕加索将物体分解成几何碎片，从不同角度同时呈现，这不仅是对物质现实的解构，更是对现代人复杂、多层次的心理体验的一种隐喻。我们看待世界，早已不再是单一的、线性的，而是碎片化的、多角度的。文学领域同样如此。意识流小说的兴起，如詹姆斯·乔伊斯《尤利西斯》中，主人公内心丰富的、跳跃性的思绪被毫无保留地呈现出来，打破了传统叙事的线性逻辑，让读者直接进入人物的意识流动之中，体验那种时而清晰、时而模糊、时而跳跃的内心世界。普鲁斯特的《追忆似水年华》则通过对感官记忆的细致描摹，揭示了时间对个体意识的塑造，以及回忆在构建自我身份中的关键作用。这些作品都指向了一个共同的主题：现代人内心的丰富、复杂，甚至是矛盾和破碎。第二章：都市的霓虹与阴影——现代社会的肌理现代主义艺术的诞生，与城市化进程的加速密不可分。巨大的工厂、繁忙的街道、林立的高楼，这些都成为了现代艺术的重要母题。城市，既是现代文明的象征，也孕育着新的社会问题和人类的疏离感。在绘画中，一些艺术家开始将视角转向都市生活。杜尚的《下楼梯的裸女》以其对运动的机械化、几何化的描绘，捕捉到了工业时代机械运动的节奏感。乔治·格罗兹的讽刺画则尖锐地批判了魏玛共和国时期社会的虚伪、腐败和贫富差距。而意大利的未来主义，更是以一种近乎狂热的热情赞美机器、速度和工业文明，他们认为未来属于机器，属于轰鸣的引擎，这反映了当时一部分人对科技进步的乐观期待。摄影作为一种新兴的艺术形式，也成为记录和反思现代社会的有力工具。尤其是街头摄影，如布列松的“决定性瞬间”，捕捉到了城市生活中转瞬即逝的戏剧性场景，展现了现代人日常生活中的疏离、焦虑和瞬间的温情。这些作品，如同城市的快照，记录着时代的变迁，也揭示了隐藏在繁华背后的个体命运。在建筑领域，现代主义建筑的兴起，如包豪斯学派，倡导功能主义和简洁的几何形态，强调“形式追随功能”。这种简洁、高效的设计理念，既是对工业化生产的呼应，也试图在混乱的城市环境中建立一种新的秩序和理性。然而，这种冷峻的理性，有时也带来了对人情味的某种忽视。第三章：失落的意义与寻找——现代精神的困境在经历了两次世界大战的洗礼后，现代人对传统的信仰和价值体系产生了深刻的怀疑。科学的进步并没有带来预期的幸福与和平，反而带来了更具毁灭性的武器。这种信仰的危机，使得现代艺术充满了对意义的追问和对失落的追悼。在文学上，存在主义哲学对现代艺术产生了深远影响。萨特的《恶心》和加缪的《局外人》，都深刻地描绘了荒诞的世界和疏离的个体。他们认为，世界本身是无意义的，个体的存在也是偶然的，但正是在这种荒诞中，人才必须通过自由的选择来为自己创造意义。这种对虚无的直面，以及对个体责任的强调，构成了现代精神困境的核心。戏剧领域，荒诞派戏剧则将这种对意义的缺失表现得淋漓尽致。贝克特的《等待戈多》，主人公们在无休止的等待中，却始终不知道在等待什么，他们的对话充满了无意义和重复，这成为了现代社会中许多人生活状态的一种深刻写照。在艺术创作中，达达主义以其对理性、逻辑和传统审美的彻底否定，表达了对战争和混乱时代的绝望与反抗。他们通过“现成品”的运用，挑战了艺术的定义，也揭示了在疯狂的世界里，一切既定的价值都可能被颠覆。超现实主义则试图通过探索潜意识、梦境和非理性，来寻找一种超越现实的真实，这既是对现实世界的逃离，也是一种对失落意义的别样追寻。第四章：声音的革命——音乐与电影中的现代回响现代主义的浪潮同样席卷了音乐和电影领域。作曲家们不再满足于和谐与旋律的传统，开始探索新的音响可能性。在音乐方面，勋伯格的十二音体系，打破了传统的调性束缚，创造出一种全新的音响世界。他的音乐充满了张力、不和谐，甚至是刺耳的音响，这正是对那个时代精神分裂和内心冲突的一种呼应。斯特拉文斯基的《春之祭》，以其原始、野性的节奏和不和谐的音响，在首演时引发了巨大的争议，但它却成功地捕捉到了现代社会变革中的原始力量和生命力。爵士乐的兴起，也以其即兴、自由和充满活力的特点，成为了20世纪初现代都市文化的重要组成部分。电影作为一种新兴的艺术形式，在现代主义时期得到了飞速发展。早期电影的剪辑技巧、镜头语言的创新，以及对叙事方式的探索，都为后来的电影艺术奠定了基础。表现主义电影，如《卡里加里博士的小屋》，通过扭曲的布景、阴暗的光影和夸张的表演，营造出一种梦魇般的氛围，直接反映了德国战后社会的心理阴影。苏联的蒙太奇理论，如爱森斯坦的作品，则通过不同画面的并置和组合，创造出新的意义和情感冲击，这是一种对现实世界进行理性重塑和情感放大的尝试。结论：永恒的回响《光影的回响：现代主义艺术中的情感表达与社会映射》正是希望通过对这些绘画、文学、音乐、电影等艺术形式的细致解读，带领读者穿越时空的界限，去感受那段充满动荡与变革的岁月。现代主义艺术并非简单的艺术风格的演变，而是一种对人类生存状态的深刻反思，是对内心世界的一次次大胆探索，是对社会变迁的一次次敏锐捕捉。虽然我们所处的时代与20世纪初有着显著的差异，但现代主义艺术所触及的那些关于个体存在的孤独、对意义的追寻、对社会变革的焦虑，以及对情感表达的复杂性，至今仍未褪色。理解现代主义艺术，就是理解我们自身，理解我们如何在这个不断变化的世界上，寻找立足之地，塑造自我，并与这个世界进行对话。本书旨在以一种温暖而富有洞察力的笔触，让这些“光影的回响”，继续在我们的心中激荡，引发更深层次的思考和共鸣。