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出版者:Blackwell Pub

作者:Kinney, Arthur F. 编

出品人:

页数:928

译者:

出版时间:2005-1

价格:419.00元

装帧:Pap

isbn号码:9781405119672

丛书系列:

图书标签:

文艺复兴戏剧
英国戏剧
伊丽莎白时代
莎士比亚
戏剧史
文学批评
文化研究
戏剧理论
早期现代英国
戏剧

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具体描述

This pioneering collection of non-Shakespearean Renaissance drama has now been updated to include more early material, plus Mary Sidney’s The Tragedy of Antony , John Marston’s The Malcontent and Ben Jonson’s Masque of Queens . Second edition of this pioneering collection of works of non-Shakespearean Renaissance drama. Covers the full sweep of dramatic performances, including State progresses and Court masques. Contains material useful for courses on women playwrights or women in Renaissance drama, including Middleton’s Chaste Maid in Cheapside , Webster’s The Duchess of Malfi and Thomas Middleton and William Rowley’s The Changeling . Includes plays and pageants not anthologised elsewhere, such as the coronation entries of Elizabeth I and Queen Anne, and Thomas Heywood’s ‘A Woman Killed with Kindness’. For the second edition more early material has been added, such as Noah and The Second Shepherd’s Play . The anthology now also includes Mary Sidney’s The Tragedy of Antony , John Marston’s The Malcontent and Ben Jonson’s The Masque of Queens .

戏剧的盛宴：文艺复兴时期戏剧的辉煌与变革文艺复兴，一个孕育了艺术、科学、哲学，以及文学领域璀璨星辰的时代，其光辉同样照耀在戏剧舞台之上。在那个欧洲文明浴火重生的年代，戏剧艺术迎来了前所未有的繁荣与深刻的变革，它不仅是时代的镜子，映照出社会的变迁、人性的复杂，更是创作者们释放思想、探索情感的绝佳载体。本书将带您穿越时空，深入探寻文艺复兴时期戏剧的迷人世界，领略其丰富多样的剧种、跌宕起伏的剧情、个性鲜明的人物，以及对后世戏剧产生的深远影响。一、历史的土壤：文艺复兴的时代背景与戏剧的复苏文艺复兴并非一夜之间的奇迹，而是漫长历史进程中孕育出的文化革新。在中世纪相对压抑的宗教氛围之后，人文主义思潮如同一股清泉，重新唤醒了人们对古典文明的兴趣，对人本身的价值和潜能的关注。这种对“人”的重新发现，使得戏剧艺术，这项源自古希腊罗马、在宗教影响下一度衰落的艺术形式，重新获得了生命力。在此之前，戏剧更多地以宗教剧、道德剧的形式存在，内容多为圣经故事或寓言警示。然而，随着世俗社会的发展，城市兴起，商业繁荣，人们的娱乐需求日益增长，为世俗戏剧的复兴提供了土壤。大学的扩张也培养了一批受过良好教育的文人和剧作家，他们借鉴古典的戏剧理论与范式，结合时代的需求与生活实践，创作出了大量具有创新性和艺术价值的作品。意大利作为文艺复兴的发源地，其戏剧发展也走在前列。早期的“喜剧”和“悲剧”复兴，便是对古希腊罗马喜剧和悲剧的模仿与再创作。但很快，意大利的剧作家们开始摆脱古典的束缚，创造出更具本土特色和时代精神的作品。同时，即兴喜剧（Commedia dell'arte）的兴起，以其活泼的表演、鲜明的人物形象（如Arlecchino、Pantalone、Colombina等）和自由的即兴创作，成为一股不可忽视的力量，对欧洲各地的戏剧表演产生了巨大影响。二、璀璨的舞台：欧洲各国文艺复兴戏剧的异彩纷呈文艺复兴的火种传遍欧洲大陆，并在不同国家生根发芽，形成了各具特色的戏剧传统。 1. 英国：莎士比亚时代的辉煌英国的文艺复兴戏剧，无疑是整个欧洲最耀眼的明星。伊丽莎白一世和詹姆斯一世时期，是英国戏剧的黄金时代。这一时期涌现出了无数伟大的剧作家，其中最杰出的代表，莫过于威廉·莎士比亚。莎士比亚的作品，无论是在数量上还是在艺术成就上，都达到了前所未有的高度。他的悲剧，如《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》，深刻地揭示了人性的善与恶、爱与恨、野心与背叛，以及命运的无常。他笔下的人物，如哈姆雷特的犹豫不决、奥赛罗的嫉妒疯狂、李尔王的悲惨晚景，都成为了永恒的艺术形象，至今仍令观众动容。莎士比亚的喜剧，如《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》、《第十二夜》，则充满了奇思妙想、诙谐幽默，以及对爱情、婚姻、社会习俗的巧妙讽刺。他擅长运用语言的魅力，制造出巧妙的误会、动人的诗意，以及令人捧腹的笑料。除了莎士比亚，克里斯托弗·马洛（Christopher Marlowe）也是英国文艺复兴时期重要的悲剧作家，他的《浮士德博士的悲剧》以其深刻的思想和激烈的冲突，对后世产生了深远影响。本·琼森（Ben Jonson）则以其尖锐的社会讽刺剧而闻名，如《炼金术士》、《沃尔蓬》。英国戏剧的成功，离不开其独特的戏剧表演环境。伦敦的公共剧院，如环球剧院（The Globe Theatre），成为了大众喜闻乐见的娱乐场所。这些剧院不分阶层，观众可以近距离地欣赏到精彩的戏剧表演。演员的精湛技艺、舞台的简洁高效，以及剧本本身的强大吸引力，共同构成了英国戏剧繁荣的景象。 2. 法国：古典主义的曙光在法国，文艺复兴后期，古典主义戏剧逐渐兴起。尽管早期也受到意大利的影响，但法国剧作家们更倾向于遵循古希腊罗马戏剧的“三一律”（时间、地点、情节的统一），追求戏剧的理性、秩序和道德教化。皮埃尔·科尔内耶（Pierre Corneille）和让·拉辛（Jean Racine）是法国古典主义悲剧的代表人物。科尔内耶的《熙德》（Le Cid）以其宏大的叙事和英雄主义精神，赢得了巨大的声誉。拉辛的悲剧，如《费德尔》（Phèdre）、《安德洛玛刻》（Andromaque），则以其对人物心理的深刻描绘和语言的精炼优美而著称。他们笔下的人物，往往被强烈的激情所驱使，在责任与欲望之间挣扎，最终走向悲剧的结局。在喜剧方面，莫里哀（Molière）是法国文艺复兴末期和古典主义初期最杰出的喜剧作家。他的喜剧，如《伪君子》（Tartuffe）、《悭吝人》（L'Avare）、《太太学堂》（L'École des femmes），以其辛辣的讽刺、生动的人物塑造和精巧的戏剧结构，揭露了社会上的虚伪、贪婪、愚蠢等种种弊病。莫里哀的戏剧，既有娱乐性，又具有深刻的社会批判意义。 3. 西班牙：黄金时代的戏剧西班牙的文艺复兴时期，被称为“黄金时代”，其戏剧发展也异常繁荣。洛佩·德·维加（Lope de Vega）和佩德罗·卡尔德隆·德·拉·巴尔卡（Pedro Calderón de la Barca）是西班牙黄金时代戏剧最伟大的代表。洛佩·德·维加以其惊人的创作产量和通俗易懂的风格，赢得了“菲尔·洛佩”的美誉。他的戏剧题材广泛，包括历史剧、浪漫剧、喜剧等，内容丰富，情节曲折。他尤其擅长描绘骑士精神、爱情纠葛和社会冲突，其作品《羊泉村》（Fuenteovejuna）以其对集体正义的赞颂而闻名。卡尔德隆·德·拉·巴尔卡则在洛佩·德·维加的基础上，进一步发展了戏剧的哲学深度和艺术表现力。他的作品，如《生命的幻影》（La vida es sueño），探讨了命运、自由意志、现实与虚幻等深刻的哲学命题，展现了西班牙戏剧的独特魅力。三、创新的土壤：戏剧形式与表演艺术的突破文艺复兴时期的戏剧，不仅在内容上有所突破，在形式和表演艺术上也取得了显著进步。 1. 剧本的革新：人物塑造的深化：相较于中世纪的道德剧，文艺复兴时期的剧作家们开始塑造更加立体、复杂、人性化的人物。他们关注人物的内心世界，展现人物的动机、情感和成长变化。情节的复杂化与多样化：剧本的情节设计更加精巧，常常包含多条线索、戏剧性的转折和出人意料的结局。不同剧种的融合也为戏剧创作带来了更多可能性。语言的丰富与诗意：剧本的语言更加丰富多彩，富于诗意和表现力。尤其是莎士比亚，他运用大量的比喻、象征、双关语，以及抑扬顿挫的诗行，将语言的艺术发挥到了极致。新剧种的诞生与发展：除了传统的悲剧和喜剧，文艺复兴时期还涌现出如历史剧（如莎士比亚的历史剧）、浪漫剧（如洛佩·德·维加的作品）、传奇剧（如西班牙的“comedia”）等多种剧种，极大地丰富了戏剧的内涵。 2. 表演艺术的进步：专业剧团的兴起：随着公共剧院的建立，出现了许多职业剧团，演员们开始以戏剧为生，他们的表演技艺也日臻完善。表演风格的多样化：既有模仿古典风格的庄重表演，也有即兴喜剧的生动活泼。演员们开始注重角色的内在体验和情感的真实流露。舞台装置与技术的革新：虽然文艺复兴时期的舞台装置不如后世那般华丽，但一些新的技术，如机械装置、布景的运用，也为戏剧表现增添了新的维度。即兴表演的生命力：即兴喜剧的流行，证明了表演者在创作中的重要地位。他们的即兴发挥，往往能够带来意想不到的惊喜和活力。四、思想的火炬：戏剧反映的时代精神与哲学思考文艺复兴时期的戏剧，是那个时代思想的载体，它反映了人文主义的核心精神，也触及了当时社会面临的诸多问题。对人性的探索：戏剧是探索人性的最佳载体。剧作家们通过塑造形形色色的人物，展现人性的光明与黑暗，揭示人内心的冲突与挣扎。无论是莎士比亚笔下复杂矛盾的英雄，还是莫里哀作品中滑稽可笑的世俗之人，都展现了对人本身的深刻关照。对社会现实的批判：许多戏剧作品都带有强烈的社会批判色彩。它们讽刺贵族的虚伪、商人的贪婪、教士的虚伪，以及社会的不公。这些批判，并非为了煽动革命，更多的是一种警醒和反思。对命运与自由的思考：无论是悲剧还是某些喜剧，都常常触及命运的不可抗拒与个人意志的抗争。卡尔德隆的《生命的幻影》更是将这种哲学思考推向了极致。对爱情与婚姻的多元审视：爱情是戏剧中永恒的主题。文艺复兴时期的戏剧，展现了不同形式的爱情，从浪漫的理想化爱情，到基于利益的婚姻，再到被社会禁锢的禁忌之爱，都得到了深刻的描绘。五、不朽的遗产：文艺复兴戏剧对后世的影响文艺复兴时期戏剧的辉煌，并非仅仅是历史的尘埃，它为后世戏剧的发展奠定了坚实的基础，留下了宝贵的遗产。戏剧结构的成熟：莎士比亚等人对戏剧结构的精妙运用，影响了后世许多剧作家的创作。人物塑造的典范：伟大剧作家们塑造的经典人物形象，至今仍是演员们挑战的标杆，也是观众们津津乐道的话题。语言艺术的巅峰：莎士比亚等人对语言的驾驭能力，为后世文学创作提供了无尽的灵感。现实主义的萌芽：对人性和社会现实的深刻描绘，为后世现实主义戏剧的发展埋下了伏笔。戏剧表演的革新：专业剧团的兴起和表演风格的多样化，为现代戏剧表演奠定了基础。总而言之，文艺复兴时期的戏剧，是一场波澜壮阔的艺术革命。它以人文主义为旗帜，以古典艺术为借鉴，以现实生活为土壤，创作出了无数不朽的杰作。本书的探索，旨在带领读者走进这个充满活力与智慧的戏剧世界，感受那个时代的光辉，理解戏剧艺术的永恒魅力。