American Indian Rhetorics of Survivance pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Univ of Pittsburgh Pr

作者:Stromberg, Ernest 编

出品人:

页数:358

译者:

出版时间:2006-7

价格:$ 28.19

装帧:Pap

isbn号码:9780822959250

丛书系列:

图书标签:

• American Indian literature
• Indigenous rhetoric
• Survivance
• Native American studies
• Rhetoric
• Literary theory
• Postcolonialism
• Cultural studies
• American literature
• Indigenous studies

《生存的诉说：印第安人跨越时代的抗争与文化传承》 这本书深潜入美国原住民社群错综复杂的历史叙事，揭示了他们在面对殖民主义、压迫和同化政策时，如何通过一种独特且强大的修辞艺术来维持其文化、身份和存在。这并非简单地记录苦难，而是对一种持续的、具有生命力的抵抗形式的深入探索。它关注的焦点是“生存的诉说”（rhetorics of survivance），这一概念超越了简单的生存，而是一种积极的、创造性的文化延续方式，一种在绝望中寻找希望，在沉默中发出声音的艺术。 本书追溯了美国原住民思想和表达方式的演变，从殖民者到来之前口头传承的古老故事、仪式歌谣，到与欧洲文化接触后的适应与融合，再到近代以来，原住民作家、艺术家、活动家如何运用书写、戏剧、电影、音乐等多种媒介，为自己的族群发声。它强调，这些“生存的诉说”并非被动地对外界的回应，而是主动地构建和重塑身份，在被边缘化的空间中创造自己的叙事主权。 一、 历史的回响：从口头传统到书面证词 在殖民者踏足北美大陆之前，美国原住民社群已经拥有了丰富而精密的口头传统。神话、传说、史诗、歌谣、谚语，这些故事承载着他们的世界观、宇宙论、道德准则、历史记忆以及与土地的深层联系。这些口头表达形式本身就是一种强大的修辞，它们通过韵律、重复、象征、隐喻等手法，以一种高度浓缩且易于记忆的方式传递着知识和价值。例如，某些创造神话不仅解释了世界的起源，更构建了族群成员之间的社会契约和集体认同。仪式歌谣则与特定的庆典、祭祀活动紧密相连，将过去与现在、人与神灵、个体与集体融为一体。 殖民者的到来，带来了语言、文化、信仰以及生存方式的剧烈冲突。原住民的土地被侵占，文化被压制，语言被禁止使用。然而，在这种严峻的环境下，原住民的修辞并未因此消亡，反而以新的形式展现出顽强的生命力。他们开始接触并学习殖民者的语言，并利用书写这一新的媒介来记录、保存和传播他们的历史和文化。早期的一些重要文献，如酋长们的演说、对不平等条约的抗议信、以及后来的自传和回忆录，都成为了“生存的诉说”的早期例证。这些文本以一种独特的视角，揭示了殖民统治下的不公，以及原住民对自由和尊严的渴望。 其中，“瓦解策略”（disruptive strategies）成为了一种重要的修辞手法。原住民作家和思想家，如Charles Eastman（Ohiyesa），Deloria Jr.（Vine）等人，他们用英语写作，但其叙事方式、思维逻辑和价值观却深深植根于其原住民文化之中。他们巧妙地运用殖民者的语言，却扭转其原有含义，或用原住民特有的比喻和意象来挑战主流叙事。例如，他们会引用神话故事来比喻当前的困境，或者通过对自然的描写来批判工业化的破坏。这种“逆向翻译”和“文化置换”，使得他们的作品在看似接受主流文化的同时，却在内部瓦解了殖民者构建的优越感和正当性。 二、 身份的重塑：在被遗忘与被看见之间 美国原住民的身份，在历史进程中长期处于被抹杀、被简化、被刻板化的境地。媒体、文学、历史学，长期以来倾向于将原住民描绘成“消逝的”或“过去的”文化，以满足殖民叙事的需要。然而，“生存的诉说”正是要对抗这种“文化死亡”的论调，强调原住民作为一个活生生的、不断发展的群体，其身份的复杂性和多元性。 本书探讨了“身份的建构”这一主题，指出原住民的身份并非单一不变的，而是在与外部世界互动、在内部传承中不断被塑造和重塑。许多原住民作家，如Leslie Marmon Silko，Louise Erdrich，Joy Harjo等，他们的作品深刻地探讨了身份认同的挣扎与确立。她们的叙事常常交织着个体经验、家族历史、族群记忆以及对未来的憧憬。 “杂糅”（hybridity）是理解当代原住民身份的一个重要概念。由于历史原因，许多原住民同时受到原住民文化和西方文化的双重影响。这种杂糅并非是对文化的背叛，而是一种生存的策略和创造力的源泉。原住民艺术家和作家，如Sherman Alexie，就以其独特的视角，展现了现代原住民在城市、在学校、在家庭中的生活，他们可能穿着牛仔裤，听着摇滚乐，但同时也在实践着古老的仪式，讲述着祖先的故事。这种杂糅的身份，恰恰是对“纯粹”或“固定”身份论的挑战，展现了原住民文化在现代社会中的适应性和活力。 此外，“集体记忆”在身份认同中扮演着至关重要的角色。口头传统、仪式、故事，都是维系集体记忆的载体。当历史被掩盖，当真相被扭曲，通过重新讲述和书写历史，原住民社群得以找回被剥夺的过去，并从中汲取力量。例如，对19世纪末的“鬼舞”运动的追溯，或者对针对原住民的屠杀事件的揭露，都不仅仅是历史的回顾，更是对身份的确认和对正义的呼唤。 三、 土地的连结：根植于自然的宇宙观 对于美国原住民而言，土地并非仅仅是物质的资源，而是承载着精神、历史和生命意义的圣域。这种根植于自然的宇宙观，构成了其修辞体系中一个不可或缺的部分。大自然中的动植物、山川河流、星辰日月，都不仅仅是简单的景物，而是具有灵性的存在，是与人类相互依存的伙伴。 本书将深入探讨原住民文学中对土地的描绘，以及这种描绘所蕴含的修辞力量。例如，通过对特定地理环境的细致描写，原住民作家可以唤起读者对土地的情感共鸣，并以此来批判工业化对自然的破坏，以及殖民者对土地的掠夺。 “生态修辞”（ecological rhetoric）是理解原住民文学的一个重要维度。与西方文化中将人置于自然之上、以征服自然为目标的视角不同，原住民的生态观强调人与自然的和谐共生、相互尊重。他们的故事中，常常充满了对动物的拟人化描写，对植物的药用价值和精神象征的讲述，以及对季节变迁的敏感捕捉。这些描写不仅是为了展现自然的壮美，更是为了传达一种深刻的生态智慧和伦理观。 例如，一些关于动物的传说，可能讲述了人类如何从动物那里学习生存的技能，或者动物如何成为人类的精神导师。这些故事提醒人们，人类并非独立的个体，而是整个生态系统的一部分，必须与自然保持平衡。这种生态修辞，在当下全球面临环境危机的时刻，显得尤为重要和具有启示意义。 四、 艺术的再生：从传统到现代的跨界表达 “生存的诉说”并非局限于书面文字，而是渗透到原住民艺术的方方面面。音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、电影，都成为了原住民表达自我、传承文化、对抗压迫的有力工具。 本书将考察原住民艺术在不同历史时期和不同媒介中的演变。从传统的图腾艺术、羽毛工艺，到20世纪以来涌现的现代绘画、雕塑，再到当代电影和数字艺术，原住民艺术家们不断地将传统的元素融入现代的创作中，创造出既有民族特色又具时代精神的作品。 “视觉修辞”（visual rhetoric）在原住民艺术中发挥着重要作用。许多传统的绘画和雕塑，本身就承载着丰富的象征意义和叙事功能。例如，某些神话故事的图解，或者部落历史的描绘，都是通过视觉语言来传递的。在现代艺术中，原住民艺术家们也常常运用鲜艳的色彩、独特的图案和象征性的图像，来表达他们的情感、观念和对现实的批判。 例如，一些现代原住民画家，可能会在画面中描绘被剥夺的土地，或者象征性的动物，以此来控诉殖民主义带来的创伤。而一些原住民导演，则通过电影这一媒介，将原住民的故事、文化和视角呈现给更广泛的观众，从而挑战主流媒体的刻板印象。 “表演性修辞”（performative rhetoric）也占据着重要位置。传统的歌舞仪式，本身就是一种重要的文化传承和社群凝聚方式。在现代，原住民剧作家和表演艺术家们，则将传统仪式中的元素和能量，融入到戏剧创作中，通过舞台表演来探讨当代原住民面临的挑战，并激发观众的思考。 五、 未来的回响：抵抗与希望的永恒主题 《生存的诉说》并非是一部回顾历史的静态文本，它更是一项关于当下和未来的持续性探讨。它强调，原住民的抵抗与文化传承，是一个永恒的、不断发展的过程。即使在看似平静的时代，他们依然在用自己的方式，维护着自己的文化、尊严和生存空间。 本书将展望“生存的诉说”在未来的发展方向。随着科技的进步和全球化的深入，原住民的表达方式也在不断拓展。互联网、社交媒体，为原住民提供了前所未有的传播平台，让他们能够更直接、更广泛地与世界对话。 “生存的诉说”的核心，是一种“抗争的韧性”（resilience of resistance）。它代表着一种不屈不挠的精神，一种在逆境中寻找希望的能力，一种在被压迫中发出自己声音的决心。这本书旨在揭示这种修辞的力量，它不仅是美国原住民社群独特的文化遗产，更是对人类普遍价值——即在多元世界中，每个群体都应享有自我表达和文化传承的权利——的有力证明。它鼓励我们倾听这些古老而又充满活力的声音，从中汲取智慧，并思考如何构建一个更加公正和包容的未来。

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