Performing Early Modern Trauma from Shakespeare to Milton pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Ashgate Pub Co

作者:Anderson, Thomas P.

出品人:

页数:225

译者:

出版时间:

价格:849.00 元

装帧:HRD

isbn号码:9780754655640

丛书系列:

图书标签:

• Shakespeare
• Milton
• Early Modern Literature
• Trauma Studies
• Performance Studies
• Renaissance Literature
• Cultural Studies
• History of Emotions
• Body Studies
• Gender Studies

《戏剧中的创伤：从莎士比亚到弥尔顿的早期现代心灵创伤表述》 本书深入探究早期现代英国戏剧中对创伤主题的丰富而复杂的呈现，以莎士比亚和弥尔顿等标志性作家为核心，勾勒出这一时期艺术家如何理解、表现和处理个体与集体创伤。通过对一系列剧本、诗歌和戏剧理论的细致解读，本书揭示了创伤在构建早期现代社会文化认同、道德观念以及艺术表达方式中所扮演的关键角色。 第一章：创伤的早期现代视角 本章首先梳理了“创伤”（trauma）一词在早期现代的词源学演变及其最初的医学和军事含义。与现代心理学意义上的创伤不同，早期现代的“创伤”更多地与身体的伤害、精神的剧变以及道德上的污点紧密相连。疾病、战争、政治动荡、宗教迫害、家庭暴力、欺骗和背叛等社会现实，都可能被视为造成个体或集体“创伤”的根源。 随后，我们将探讨当时主流的哲学和神学思想如何理解人类的脆弱性和痛苦。例如，伊丽莎白一世时期普遍存在的“人生如戏”的观念，以及对命运无常的认知，都为理解个体的无助感和遭受痛苦的可能性提供了文化背景。同时，新教改革对个人罪恶感和救赎的强调，也使得内在的精神冲突和道德煎熬成为一种重要的“创伤”体验。 本章还会审视早期现代医生和哲学家对心灵和身体之间关系的看法。当时普遍存在的体液学说，虽然在科学上已过时，但它提供了理解情绪波动和精神失调的早期框架。例如，黑胆汁过多被认为是导致忧郁和绝望的原因，这可以被视为一种精神上的“创伤”的生理学解释。 第二章：莎士比亚笔下的创伤：身体、心灵与政治 威廉·莎士比亚的戏剧无疑是早期现代创伤表述的宝库。本章将聚焦莎士比亚如何通过其塑造的丰富人物，呈现不同维度和层次的创伤。 身体创伤与可见的伤痕： 从《李尔王》中被剥夺权力和尊严的国王，到《哈姆雷特》中被谋杀的国王之魂，再到《泰特斯·安特洛尼克斯》中血腥的复仇叙事，莎士比亚毫不回避地描绘了身体遭受的伤害。这些身体上的痛苦不仅仅是表面的创伤，更是引发心灵创伤的导火索，也是角色内心绝望和愤怒的直接外化。例如，李尔王的被弃和流放，导致他精神崩溃，他的语言失常和幻觉，都是身体被剥夺和尊严被践踏后，心灵深处创伤的体现。 心灵创伤的隐秘与蔓延： 莎士比亚同样深刻地展现了那些不易察觉、却更能侵蚀人心的心灵创伤。哈姆雷特在目睹父亲被谋杀、母亲仓促改嫁后所经历的极度痛苦和道德困境，便是典型的例子。他的犹豫不决、疯癫的伪装，以及对生命的怀疑，都源于他无法承受的亲情背叛和道德冲击。奥赛罗因嫉妒而失控，导致悲剧的发生，其内心遭受的欺骗和误导，也是一种深刻的心灵创伤。 政治创伤与权力失衡： 在许多历史剧和悲剧中，政治权力斗争、阴谋诡计以及统治者的失职，都直接导致了社会和个体层面的创伤。例如，《麦克白》中野心膨胀带来的弑君和统治混乱，给苏格兰带来了长期的动荡和不安。国王的暴政和无能，如同一种“政治创伤”，不仅摧毁了个体的生命，也破坏了社会的秩序和道德根基。 创伤的记忆与复仇： 莎士比亚戏剧中的角色常常被过去的创伤所困扰，并且寻求复仇。哈姆雷特的复仇不仅仅是为了报父仇，更是为了恢复被颠覆的道德秩序。但复仇往往又会带来新的创伤，形成一个恶性循环。这反映了早期现代社会对于创伤的理解，即它不仅是过去的事件，也是对现在和未来的持续影响。 第三章：弥尔顿史诗中的创伤：失落、罪恶与救赎 约翰·弥尔顿的史诗《失乐园》虽然聚焦于宏大的神学叙事，但其核心却深刻地触及了创伤的主题，尤其是关于人类的“原罪”及其后果。 失落的创伤：伊甸园的失陷 《失乐园》开篇便描绘了天堂的失落，这是人类历史上最为重大的创伤事件。亚当和夏娃对上帝禁令的违背，导致他们失去了与神同在的纯洁状态，被逐出伊甸园，开始了充满劳役、痛苦和死亡的尘世生活。这种“失落”不仅是物理空间上的，更是精神和存在的层面。伊甸园的宁静与和谐被打破，取而代之的是恐惧、羞耻和对未知的忧虑。 罪恶的创伤：内在的挣扎与道德的腐蚀 罪恶在弥尔顿的笔下，是导致创伤的内在根源。撒旦的骄傲和反叛，是神圣秩序遭受的第一次创伤。而亚当和夏娃的堕落，则将这种罪恶的创伤带入人间，并对其后代造成了持续的影响。本书将分析弥尔顿如何通过对人物内心世界的描绘，展现罪恶对个体心灵的腐蚀作用。例如，对知识的渴望如何演变成傲慢，对情欲的屈服如何导致羞耻和自责。 创伤的体验：苦难、绝望与希望 在被逐出伊甸园后，亚当和夏娃不得不面对残酷的现实。他们体验到饥饿、寒冷、疾病和死亡的威胁，这些都是身体和精神上的双重创伤。弥尔顿对他们第一次感受到死亡阴影时的绝望描绘，充满了感染力。然而，在最深的绝望中，弥尔顿也展现了人类的韧性和对救赎的渴望。上帝的怜悯和承诺，为弥尔顿笔下的创伤叙事注入了希望的光芒。 救赎的创伤：理解与超越 《失乐园》的最终目标并非停留在创伤本身，而是指向救赎。通过对基督降世赎罪的预言，弥尔顿为人类的创伤提供了一个超越的解决方案。然而，救赎的道路本身也并非一帆风顺，它需要人类的悔罪、理解和顺从。本书将探讨弥尔顿如何将创伤的体验，特别是对罪恶的认识，作为通往救赎的关键一步。 第四章：戏剧理论与创伤的表述 本章将从更广阔的理论视角，审视早期现代戏剧理论如何解释和指导创伤的戏剧化呈现。 亚里士多德与卡塔西斯（Catharsis）： 亚里士多德在《诗学》中提出的“卡塔西斯”概念，即通过引发观众的怜悯和恐惧，最终达到情感的净化，为理解戏剧如何处理创伤提供了一个重要的框架。本书将分析早期现代剧作家如何有意或无意地运用这一机制，通过描绘创伤事件来触动观众的情感，并引发其对道德、命运和人类境况的反思。 观众的情感共鸣与道德判断： 早期现代戏剧的盛行，意味着戏剧作为一种公共艺术，承载着重要的社会教育功能。创伤的描绘，往往能够激发观众的同情心，促使他们站在受害者的角度思考。同时，戏剧也引导观众对加害者进行道德评判，从而强化社会的主流价值观。 虚构与现实的张力： 戏剧作为一种虚构的艺术形式，如何能够有效地呈现和触动真实存在的创伤体验，是本章探讨的重点。早期现代剧作家通过精湛的技艺，将抽象的创伤转化为生动的戏剧冲突和人物命运，使得观众能够在安全的距离下，体验和理解创伤的复杂性。 第五章：创伤在早期现代社会文化中的回响 本书的最后部分，将探讨创伤主题在早期现代社会文化中产生的更广泛的回响。 创伤与身份认同： 个体和集体经历的创伤，往往深刻地影响着他们的身份认同。例如，宗教迫害和内战的经历，使得不同宗教派别的人们对自身身份的认知更加鲜明，但也带来了分裂和隔阂。 创伤与社会秩序： 戏剧中对创伤的描绘，也反映了当时社会对秩序、正义和惩罚的关注。当社会秩序受到创伤事件的破坏时，人们会寻求恢复平衡和正义的方式，这体现在戏剧中对复仇、审判和宽恕的探讨。 创伤与艺术的演变： 创伤主题的持续呈现，也推动了早期现代戏剧艺术的演变。剧作家们不断探索新的叙事手法、人物塑造方式和情感表达技巧，以更深刻地触及观众的内心，让他们对创伤的理解更加深刻。 结论： 《戏剧中的创伤》一书，旨在揭示早期现代戏剧在处理创伤主题方面的深度和广度。从莎士比亚描绘的个体身心痛苦，到弥尔顿史诗中关于人类失落与救赎的宏大叙事，再到戏剧理论对创伤表述的启示，本书勾勒出创伤作为早期现代文化核心议题之一的丰富图景。通过对这些经典作品的重新解读，我们不仅能够更好地理解早期现代社会的精神面貌，也能更深刻地认识到创伤在人类经验和艺术表达中的普遍性和持久性。本书的价值在于，它鼓励我们重新审视那些塑造了我们理解痛苦、苦难和希望的文学传统，并从中汲取智慧。

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