The Practical Shakespeare pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Ohio Univ Pr

作者:Butler, Colin

出品人:

页数:232

译者:

出版时间:2005-6

价格:$ 45.14

装帧:HRD

isbn号码:9780821416211

丛书系列:

图书标签:

Shakespeare
Drama
Literature
Literary Criticism
Reference
Theater
Stagecraft
Performance
Education
Classic Literature

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具体描述

A comprehensive treatment of Shakespeare's plays in clear prose, The Practical Shakespeare: The Plays in Practice and on the Page illuminates for a general audience how and why the plays work so well.Noting in detail the practical and physical limitations the Bard faced as he worked out the logistics of his plays, Colin Butler demonstrates how Shakespeare incorporated and exploited those limitations to his advantage: his management of entrances and exits; his characterization technique; his handling of scenes off stage; his control of audience responses; his organization of major scenes; and his use of prologues and choruses. A different aspect of the plays is covered in each chapter?and all chapters are free-standing, for separate consultation. For easy access, chapters also are subdivided, and each part has its own heading. Butler draws most of his examples from mainstream plays, such as Macbeth, Othello, and Much Ado About Nothing. He brings special focus to A Midsummer Night's Dream, which is treated as one of Shakespeare's most important plays. Butler supports his major points with quotations, so readers can understand an issue even if they are unfamiliar with the particular play being discussed. The author also cross-references dramatic devices among plays, increasing enjoyment and understanding of Shakespeare's achievements.Clear, jargon-free, easy-to-use, and comprehensive, The Practical Shakespeare looks to the elements of stagecraft and playwriting as a conduit for students, teachers, and general audiences to engage with, understand, and appreciate the genius of Shakespeare. Colin Butler, previously the head of an English department at a British grammar school, lives in Canterbury, England, where he writes on literary subjects.

《莎士比亚的实践》引言：超越文本的戏剧生命威廉·莎士比亚，一个名字足以唤起无数的联想——宏大的悲剧、缠绵的爱情、辛辣的讽刺，以及对人类情感和生存状态的深刻洞察。他的作品，历经数百年，依然以其惊人的活力和普适性，在世界的舞台上不断被演绎、被解读、被热爱。然而，当我们沉浸于纸页上的文字，或是凝视舞台上的表演时，是否曾停下来思考：这些跨越时空的戏剧，在它们最初的诞生过程中，以及在它们漫长的生命旅途中，是如何被“实践”出来的？“实践”这个词，不仅仅指向演员的表演，更包含了创作的冲动、排演的协作、观众的反馈、时代的语境，乃至于戏剧本身作为一种活的艺术形式，如何不断被再创造和再诠释的过程。《莎士比亚的实践》一书，正是要带领读者踏上一条探索之路，深入理解莎士比亚戏剧不为人知的“实践”层面，揭示那些让文字活起来、让角色跃然纸上的幕后力量。本书并非一本简单的莎士比亚作品导读，也不是堆砌学术理论的专著。相反，它是一次充满好奇心的跋涉，一次对戏剧“生命力”的探寻。我们不满足于仅仅分析“是什么”——例如哈姆雷特内心的挣扎，而是追问“如何是”——哈姆雷特是如何被创造出来，如何被演绎，又如何一次次触动观众的心弦。它关注的是，从剧本的诞生到舞台的呈现，再到流传至今的演变，莎士比亚戏剧的生命如何在一次次的“实践”中得以维系和发展。第一章：剧本的诞生——从灵感到舞台剧本的创作，本身便是一场充满“实践”的艺术活动。莎士比亚的剧本，并非在真空里凭空产生，而是深深根植于他所处的伊丽莎白时代和詹姆士时代。本章将探讨，当时的戏剧市场需求、宫廷赞助、民间剧团的运作模式，如何影响了剧本的题材选择、结构设计和语言风格。我们将考察剧本的文本是如何在当时环境下被书写、被修改、被传播的，例如手稿的流传、抄本的出现，以及第一对开本（First Folio）等早期印刷本的意义。这一章将深入研究当时剧作家的工作方式。他们是如何从历史记载、民间传说、其他文学作品中汲取灵感的？他们的创作过程是孤独的沉思，还是与演员、导演（当时的“戏班主”）的密切合作？我们将分析早期剧本中存在的删减、修改痕迹，这不仅是文本演变的证据，更是当时戏剧生产链条中“实践”的体现。例如，一些剧本中的舞台指示，看似微不足道，却直接反映了当时舞台技术的局限和表演的可能性。而对于不同版本的剧本进行比对，则能让我们窥见文本在一次次排演和观众反馈中经历的“磨砺”。第二章：舞台上的魔法——演员、排演与观众一旦剧本完成，真正的“实践”便在舞台上拉开帷幕。本章将聚焦于莎士比亚戏剧的表演层面，解析当时演员的角色分配、表演风格、训练方式，以及排演过程中的协作与创新。我们将深入了解，当时的演员是如何理解和塑造角色的？他们是否拥有独立的创作空间，还是遵循着既定的程式？排演，是剧本转化为舞台实体的关键环节。本章将重现早期排演的场景，探讨排演是如何进行的，排练时间是如何分配的，以及导演（通常是戏班主或资深演员）是如何指导演员的。我们还将考察当时舞台的物理环境——露天剧场、室内剧场，它们对表演空间、灯光、音效等有何限制和启发？观众的构成和观演习惯，同样是构成“实践”的重要一环。我们知道，莎士比亚的观众来自社会各阶层，他们的反应直接影响着戏剧的接受度和传播。本章将分析，观众的笑声、掌声、甚至是噓声，是如何塑造戏剧的生命力的。第三章：语言的身体——韵律、节奏与情感的传递莎士比亚的语言，是其戏剧最令人称道的成就之一。但这种语言，并非仅仅是优美的文字，它更是为舞台表演而生的“身体”。本章将深入剖析莎士比亚戏剧的语言特点，如何通过诗句的韵律、节奏、音节，以及不同人物的语调、语速，来传递情感、塑造性格、推动情节。我们将探讨，演员是如何处理这些复杂而富有音乐性的诗句的。他们是如何掌握抑扬顿挫，如何通过声音的变化来表达人物的内心世界？这不仅仅是背诵，更是一种声音的“实践”，是一种对语言能量的挖掘。同时，我们还将关注语言与非语言的互动。演员的面部表情、肢体动作、眼神交流，如何与台词相互配合，共同构建起一个立体生动的戏剧人物？本章将强调，莎士比亚的语言是一种“会说会动”的语言，它必须在具体的表演实践中才能焕发出真正的生命力。第四章：时代的回响——历史、文化与戏剧的互动任何艺术作品都无法脱离其所处的时代背景。莎士比亚戏剧之所以能穿越时空，经久不衰，很大程度上在于它与时代产生了深刻的共鸣。本章将从历史、文化、政治等多个维度，解析莎士比亚戏剧的“实践”是如何与当时的社会现实相互作用的。我们将考察，当时的政治气候、社会思潮、宗教信仰，是如何影响剧本的内容和主题的？例如，一些历史剧对君权、政治斗争的探讨，在当时的政治环境下具有怎样的敏感性和意义？而喜剧中对社会阶层、性别角色的嘲讽，则反映了当时社会存在的某些问题。同时，我们也需要看到，戏剧本身也反过来影响着社会。它可能是在挑战传统的观念，可能是在引发公众的讨论，甚至可能是在塑造某些集体记忆。本章旨在揭示，莎士比亚戏剧的“实践”，是一个与时代互动的过程，是历史洪流中的一个生动注脚。第五章：流传与再生——跨越时空的演绎莎士比亚戏剧的生命，并未止步于伊丽莎白时代。从最初的登台演出，到后来的文本传播，再到不同时代、不同文化背景下的不断改编和重塑，它经历了一个漫长而精彩的“再生”过程。本章将追踪莎士比亚戏剧的流传史，探讨在不同历史时期，不同文化语境中，戏剧是如何被“实践”和“再实践”的。我们将审视，不同时代的舞台技术、表演理论、观众口味的变化，如何影响了莎士比亚戏剧的呈现方式。从 Restoration 时代的删改，到 Romantic 时代的盛大制作，再到 Modern 时代的先锋实验，每一次的演绎都是一次新的“实践”。而跨文化的传播，则为莎士比亚戏剧注入了新的生命力。在东方，在非洲，在拉丁美洲，莎士比亚的文本是如何被解读和改编的？它们又在当地的文化语境中产生了怎样的化学反应？本章将强调，莎士比亚戏剧的“实践”，是一个永无止境的创造过程，它在每一次的演绎中都获得新的生命。结论：理解莎士比亚的“实践” 《莎士比亚的实践》一书，希望通过对莎士比亚戏剧在创作、排演、表演、传播等各个环节的深入探讨，为读者提供一个全新的视角来理解这位伟大剧作家及其作品。它不是要将莎士比亚的戏剧“工具化”，也不是要剥离其艺术的感染力，而是要揭示，正是这些具体的“实践”，让那些凝固在纸页上的文字，拥有了穿透时空的生命力，让一个个鲜活的角色，一次次触动我们的心灵。理解莎士比亚的“实践”，就是理解戏剧作为一种活的艺术形式是如何运作的。它提醒我们，戏剧的魅力不仅仅在于故事本身，更在于它如何被讲述，如何被演绎，以及如何与我们当下产生连接。这是一种对戏剧本体的尊重，也是一种对艺术生命力的致敬。希望通过本书的阅读，读者能够以一种更广阔、更深入的视角，去重新审视莎士比亚的作品，去感受戏剧在“实践”中绽放出的独特光辉。