Painting Women pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Johns Hopkins Univ Pr

作者:Phillippy, Patricia

出品人:

页数:272

译者:

出版时间:2005-12

价格:$ 61.02

装帧:HRD

isbn号码:9780801882258

丛书系列:

图书标签:

绘画
女性
艺术史
肖像画
女性主义
艺术
文化
历史
视觉艺术
绘画技巧

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小美书屋

book.quotespace.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

This original analysis of the representation and self-representation of women in literature and visual arts revolves around multiple early modern senses of "painting": the creation of visual art in the form of paint on canvas and the use of cosmetics to paint women's bodies. Situating her study in sixteenth- and seventeenth-century Italy, France, and England, Patricia Phillippy brings together three distinct actors: women who paint themselves with cosmetics, women who paint on canvas, and women and men who paint women-either with pigment or with words. Phillippy asserts that early modern attitudes toward painting, cosmetics, and poetry emerge from and respond to a common cultural history. Materially, she connects those who created images of women with pigment to those who applied cosmetics to their own bodies through similar mediums, tools, techniques, and exposure to toxic materials. Discursively, she illuminates historical and social issues such as gender and morality with the nexus of painting, painted women, and women painters. Teasing out the intricate relationships between these activities as carried out by women and their visual and literary representation by women and by men, Phillippy aims to reveal the delineation and transgression of women's creative roles, both artistic and biological. In Painting Women, Phillippy provides a cross-disciplinary study of women as objects and agents of painting.

《Painting Women》并非一本关于女性绘画技法的教程，亦非一本深入解析特定女画家作品的艺术评论集。它更像是一场跨越时空、穿越文化的视觉旅程，一场关于“女性”在视觉艺术中被观看、被描绘、被理解的漫长叙事。这本书以一种非线性的、碎片化的方式，邀请读者一同审视自古至今，艺术家们如何通过他们的画笔、雕刀、镜头，甚至是文字，来捕捉、塑造、乃至挑战我们对“女性”的固有认知。本书并非从某个既定的性别定义出发，而是试图剥离那些约定俗成的标签，去探寻“女性”这一概念在艺术史长河中不断演变的复杂性。它关注的不是单一的女性形象，而是无数个体的生命体验、社会角色、内在情感在艺术作品中的折射。因此，你不会在这本书中找到关于如何画出“标准”女性身体的指导，也不会读到对某位著名女画家创作生涯的流水账式介绍。相反，它将带领你走进那些静默的作品背后，去倾听那些被艺术所定格的、或宏大或微渺的声音。《Painting Women》首先会带你回到那些古老的壁画和雕塑，在那里，女性形象常常与神话、宗教、生育和大地母亲的意象紧密相连。从埃及的法老到希腊的女神，这些早期的女性描绘，往往承载着一种超越个体意义的、集体性的象征功能。她们的身体语言、姿态以及被赋予的特定符号，无不揭示着当时社会对女性在宇宙秩序中的定位。然而，即使在这些高度程式化的表现中，书中也会 subtly 地指出那些细微的差异，那些在刻板印象之下，偶然流露出的、属于个体的生命气息。随着历史的推进，本书的焦点将逐渐转向文艺复兴时期。此时，对人体的复兴式研究，以及人文主义思潮的兴起，使得女性形象在艺术中的地位发生了微妙的变化。她们开始被描绘得更加真实、更加具有个体化的特征，但同时，她们的形象也更多地被置于男性的凝视之下。书中将深入探讨那些经典的女神形象，如波提切利笔下的维纳斯，分析其背后所蕴含的理想化美学和父权制下的审美标准。但同时，它也会不经意地瞥见一些被忽视的角落，例如那些描绘普通女性日常生活场景的作品，这些作品或许不那么“宏伟”，却更具时代感和生活气息。进入巴洛克和洛可可时期，《Painting Women》将展现女性形象在艺术中更加丰富和矛盾的表现。一方面，我们看到卡拉瓦乔笔下那些充满戏剧性和情感张力的圣徒和凡人女性，她们的世俗化和人性化令人动容；另一方面，我们也无法回避那些充斥着感官诱惑和贵族享乐的画面，女性在这里往往沦为男性的玩物和装饰。本书会仔细审视这些作品，不仅仅是它们表面的美学价值，更在于它们如何反映了那个时代复杂的社会结构、伦理观念以及性别权力关系。它会让你思考，那些看似美丽的画面，是否隐藏着更深层次的叙事。 18世纪到19世纪，女性在社会中的角色开始发生更多的变化，这也在艺术作品中留下了深刻的印记。从新古典主义的庄重与理性，到浪漫主义的情感与激情，女性形象呈现出前所未有的多样性。本书会关注那些描绘家庭主妇、母亲、以及职业女性的作品，分析艺术家们如何尝试捕捉她们在日常生活中所展现出的坚韧、温柔或忧伤。同时，它也不会回避那些描绘女性作为“缪斯”或“欲望对象”的作品，并对其中隐藏的权力动态进行解构。尤其会关注那些试图打破刻板印象、展现女性独立精神的艺术家，例如那些受到早期女权思潮影响的作品，尽管这些作品在当时可能并不被主流艺术界所接受。进入20世纪，摄影的兴起，以及抽象艺术、观念艺术的出现，彻底颠覆了传统的绘画观念，也为“女性”的表达提供了全新的维度。本书将花费大量篇幅探讨摄影在塑造女性形象方面的巨大影响力，从早期肖像摄影到现代的时尚摄影和纪实摄影。它会分析摄影师如何通过构图、光影、以及对模特的引导，来构建出不同时代的女性“时尚”和“理想”形象。同时，本书也会深入探讨女性艺术家在20世纪的崛起，她们如何运用各种媒材，包括绘画、雕塑、行为艺术、装置艺术，来挑战父权制的艺术体制，表达自己独特的女性经验和视角。书中会关注那些勇于探索性别、身份、身体议题的先锋艺术家，她们的作品或许挑战着你的审美习惯，但却为理解“女性”在当代艺术中的意义打开了新的大门。《Painting Women》并不仅仅是对艺术史中女性形象的简单罗列，它更像是一个引人入胜的对话。作者在对大量艺术作品进行细致解读的同时，也引入了相关的历史、社会、文化语境，并引用了一些重要的艺术理论家的观点，但这些引用并非枯燥的学术说教，而是巧妙地融入文本，帮助读者更深入地理解作品背后的意涵。本书会邀请你思考：观看者的凝视：谁在观看？观看者是谁？观看的角度如何影响了我们对女性形象的理解？美的标准： “美”是如何被定义和建构的？艺术中的女性美学是否是普适的，还是受到特定文化和时代的限制？角色的扮演：女性在艺术中扮演了多少种角色？这些角色是真实的自我呈现，还是社会期待下的表演？身份的构建：艺术作品中的女性形象，如何在一定程度上构建了现实世界中的女性身份？反之亦然。反叛与解放：艺术是否能够成为一种反叛的工具？女性艺术家又是如何通过艺术来挑战性别不平等，争取表达自由的？本书的内容并非局限于西方艺术史，它也会不时地将目光投向东方艺术，例如中国古代仕女画，日本的浮世绘中的女性形象，尝试在不同的文化脉络中，去寻找“女性”被描绘的共性与差异。这种跨文化的比较，将进一步拓宽我们对“女性”这一概念的理解。《Painting Women》的叙事方式是充满启发性的。它不会给你一个标准答案，而是提供丰富的案例和深入的分析，鼓励读者独立思考。你可能会在阅读过程中，重新审视那些你曾经习以为常的艺术作品，发现它们隐藏的另一层意义。你可能会对某些艺术家或作品产生新的认识，甚至引发对当下社会中女性形象的思考。总而言之，《Painting Women》是一本邀请你进行一次深度对话的书。它不是一本工具书，也不是一本八卦集，它是一次对视觉艺术中“女性”这一永恒主题的探索。它希望通过对不同时代、不同风格、不同文化背景下的艺术作品的解读，帮助读者打破刻板印象，看到“女性”形象背后所蕴含的复杂性、多样性以及生命的力量。这本书将让你在欣赏艺术的同时，也更深刻地理解“女性”在人类文明和艺术史中所扮演的、既宏大又细腻的角色。它是一场关于观看、被观看、以及自我认知的视觉与思想的双重盛宴。