John Keats, A Longman Cultural Edition pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Longman

作者:John Keats

出品人:

页数:656

译者:

出版时间:2006-12-08

价格:USD 12.80

装帧:Paperback

isbn号码:9780321236166

丛书系列:

图书标签:

Keats
Romanticism
Poetry
English Literature
19th Century
Longman
Cultural Studies
Literary Criticism
Biography
Victorian Era

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具体描述

From Longman's Cultural Editions series, John Keats, edited by Susan J. Wolfson, is the first edition organized to give a sense of the poet,s thinking by interspersing letters, poems, and publications of reviews and contemporary works. This is a new event in editions of Keats, arranged not in the usual way of separating these writings, but rather by positioning them alongside the author's poems in order of composition or appearance in print, for a more holistic understanding of Keats,s work. Editor Susan Wolfson has taken care that all poems and letters have been freshly edited from their sources, and the manuscripts reflect scriptive elements such as cross-outs and underlines. This edition also includes some unusual contextual writings, including newspaper reviews of Keats's publications.

约翰·济慈：一个不朽的浪漫主义灵魂在英国文学的星空中，约翰·济慈（John Keats）以其短暂却璀璨的生命，留下了永恒的诗篇。他无疑是浪漫主义运动中最具代表性的人物之一，尽管他的创作生涯仅持续了短短的几年。济慈的诗歌以其感官的丰富性、情感的深刻性、以及对美与永恒的强烈追求而著称，至今仍能触动无数读者的心灵。生命的短暂与诗歌的永恒约翰·济慈于1795年出生于伦敦，一个平凡的家庭。他的童年并不算特别幸运，父亲早逝，母亲的精神状况不稳定，这些早期的经历或许在他的作品中留下了难以言说的忧伤与对生命无常的深刻体悟。与其他浪漫主义诗人相比，济慈的教育背景相对有限，他曾跟随药剂师学习，并在一家医院担任过助理。然而，正是这种“非科班出身”的背景，反而让他能更纯粹地拥抱诗歌，不受学院派的束缚，而是用最真实、最朴素的情感去体验和表达世界。济慈的诗歌创作生涯大致集中在1817年至1820年间，这段时间虽然短暂，却爆发出了惊人的创造力。他留下了《夜莺颂》、《秋颂》、《希腊古瓮颂》等一系列杰作，以及《恩底弥翁》、《圣·艾格尼丝的夜晚》等长篇叙事诗。他的诗歌充满了对自然景物的细致描绘，对人类情感的深刻剖析，以及对艺术与美的终极思考。感官的盛宴与美的极致追求济慈诗歌最显著的特点之一，便是其对感官体验的极致描绘。他善于运用各种感官意象——视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉——来构建画面，传递情感。他的诗句仿佛能让读者“看”到夏日午后的阳光，“听”到夜莺婉转的歌唱，“闻”到秋日成熟果实的芬芳，“尝”到美酒的醇厚，“感”受丝绒的细腻。例如，在《夜莺颂》中，济慈通过对夜莺歌声的描绘，引出了他对死亡、不朽和人类痛苦的思考。他并非仅仅描述了声音，而是将声音转化为一种能唤起强烈情感和哲学思考的体验。“哦，我希望我曾喝下一杯消融了的葡萄美酒，／带着南方陆地的歌谣，带着红润的嘴唇，／去静静地离开，遗忘你在这里／如何逐渐消逝。”他用味觉和视觉来衬托对宁静与遗忘的渴望。济慈相信“美即是真，真即是美”（Beauty is truth, truth beauty）。这句出自《希腊古瓮颂》的绝唱，不仅是对诗歌艺术的宣言，也是他对人生真谛的探索。他认为，艺术所呈现的美，是超越时间、超越个体经历的永恒真理。古希腊的陶罐，以其静态的画面，凝固了历史的瞬间，承载了人类的想象与情感，成为不朽的见证。济慈通过对古瓮的凝视，将自己从现实的痛苦与短暂中抽离，沉浸在对永恒之美的追寻中。对生命无常的忧虑与对永恒的渴望济慈的生命充满了不幸，他亲眼目睹了哥哥汤姆因肺结核去世，而他自己也未能逃脱这致命的疾病。在病痛的折磨下，他对生命的短暂与脆弱有了更为深刻的体会。这种体会，深刻地影响了他的诗歌创作，使其充满了忧伤、哀叹，以及对时间流逝的焦虑。在《秋颂》中，济慈描绘了秋天丰收的景象，但他并非仅仅赞美丰收，而是借此抒发了对生命即将衰败的感慨。“你何妨坐在熟透的葡萄架下，／数着枝头的浆果，／而为那正在吹拂的微风，／吟唱着最后的哀歌。”他看到了生命的循环，也看到了不可避免的终结。然而，尽管对生命的短暂充满忧虑，济慈却从未停止对永恒的渴望。他的诗歌，正是一种与时间抗争的方式。通过创作不朽的诗篇，他试图将瞬间的感受、刹那的美，凝固成永恒的艺术。他羡慕夜莺歌声的不朽，羡慕古希腊陶罐的永恒，他希望自己的诗歌也能承载这种不朽。济慈的爱情与人生悲剧济慈的人生，除了病痛的折磨，还充满了爱情的悲剧。他与芬妮·布莱（Fanny Brawne）的爱情，是他生命中最炽热也是最痛苦的一段经历。然而，他深知自己身患绝症，未来渺茫，无法给予芬妮一个确定的未来。这份爱，在他最后的日子里，既是他痛苦的源泉，也是他诗歌创作的灵感。在《给芬妮·布莱》等诗篇中，济慈坦诚地表达了对爱情的渴望与痛苦。“我要对你诉说，但你不会知道／我如何地爱着你，也永远不会知道；／我不会用比这更多的言语来纠缠你／因为我受够了，而我的爱是无限的。”他的爱情，如同他的诗歌一样，热烈而深情，却又带着一种无法摆脱的悲剧色彩。最终，济慈在1821年于意大利罗马去世，年仅25岁。他的人生，如同一颗划过夜空的流星，短暂却耀眼。然而，他的诗歌，却如同一颗永恒的星辰，照亮了后世无数读者的心灵。影响与地位约翰·济慈是浪漫主义时期最杰出的诗人之一。他的诗歌以其独特的语言魅力、深刻的思想内涵、以及对人类情感的真挚表达，对后世的文学产生了深远的影响。他的作品不仅影响了英国诗坛，也影响了世界文学。济慈的诗歌，以其对美与真理的执着追求，对人类情感的深刻洞察，以及对生命无常的敏锐感受，成为了英国文学宝库中的璀璨明珠。他的名字，永远与“美”、“永恒”、“浪漫”这些词语联系在一起，他的诗篇，将继续在历史的长河中闪耀，激励着一代又一代的读者，去感受生命的美好，去探寻真理的奥秘。《约翰·济慈：一个不朽的浪漫主义灵魂》这一视角，并非直接解读某一本具体的书籍，而是深入剖析了约翰·济慈这位诗人的生平、创作理念、核心主题及其在文学史上的重要地位。通过对济慈诗歌中“感官的盛宴”、“美的极致追求”、“对生命无常的忧虑与对永恒的渴望”、“爱情与人生悲剧”等多个维度的深入探讨，展现了他作为浪漫主义代表人物的独特艺术魅力。同时，也强调了他作品的深远影响和不朽价值，旨在引导读者从更宏观的视角去理解和欣赏这位伟大的诗人。