Literature Criticism from 1400 to 1800 Volume 135 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Gale Group

作者:Schoenburg, Thomas J. (EDT)/ Trudeau, Lawrence J. (EDT)

出品人:

页数:517

译者:

出版时间:2007-4

价格:$ 335.61

装帧:HRD

isbn号码:9780787698973

丛书系列:

图书标签:

• 文学批评
• 1400-1800
• 英语文学
• 文学史
• 评论
• 学术著作
• 西方文学
• 文艺复兴
• 18世纪文学
• 文学理论

文学批评的潮声：从古典回响到理性之光（1400-1800） 在人类思想的长河中，文学从来不仅仅是故事的堆砌或情感的抒发，它更是一面折射时代精神、社会脉搏、以及人类自身复杂性的棱镜。而对这面棱镜的审视与解读，便是文学批评的宏大事业。本书将引领读者穿越一段至关重要的历史时期——从15世纪初的文艺复兴曙光，到18世纪末启蒙运动的理性辉煌，探索这近四个世纪里，文学批评是如何萌芽、发展、演变，并深刻塑造我们理解文学的方式。 这段漫长的时期，堪称西方文学批评史上的奠基与转型时期。它经历了从对古典文本的重新发现与模仿，到对文学语言、风格、情感表达的日益深入的探索，再到以理性、道德、教育为核心的文学功能的重新定义。每一个时代思潮的涌动，每一次社会变革的涟漪，都不可避免地在文学批评的领域激荡起新的浪花。 15世纪，意大利的文艺复兴为欧洲带来了思想的觉醒。对古希腊罗马经典的重新发掘，不仅复兴了古典的艺术形式，更重要的是，它激发了对文本权威性、文本解释方法的关注。此时的文学批评，很大程度上是在为回归古典、模仿古典提供理论依据。学者们细致地考订原文，辨析语言，甚至试图重现古人的创作意图与审美范式。他们对修辞学、诗学、叙事技巧的探讨，虽然带有浓厚的古典色彩，却为后世的文学分析奠定了基础。例如，对亚里士多德《诗学》的重新阐释，就成为了此后几个世纪诗歌理论讨论的中心。彼特拉克、薄伽丘等人的创作实践，以及他们对文学地位的肯定，也间接推动了文学批评的萌芽。 进入16世纪，欧洲经历了宗教改革的动荡与民族国家的兴起。文学批评的面貌也随之发生变化。一方面，对古典的尊崇依然是主流，但另一方面，对本土语言文学的自觉意识开始增强。一些批评家开始关注民族语言的纯洁性与表现力，以及本国文学的独特价值。他们试图在继承古典传统的同时，发展出适合本民族文化土壤的文学理论。此时的批评，开始更加关注作品的结构、情节安排、人物塑造等方面，并尝试对不同体裁的文学作品进行分类与评价。例如，关于史诗、戏剧、抒情诗的体裁特征及其创作原则的讨论，就日益成为焦点。 17世纪，巴洛克与古典主义的风格在文学艺术中交织。文学批评也呈现出更加多元化的趋势。在法国，古典主义的理性精神主导了文学批评的走向。对清晰、秩序、和谐的追求，使得批评家们更加注重文学作品的规则性、规范性。他们强调模仿的典范，反对夸张与过度，倡导“合乎理性”的表达。对戏剧三一律的坚持，对道德教化的重视，都体现了当时文学批评的理性倾向。而英国的文学批评则呈现出更为自由与多元的面貌。约翰·德莱顿等人，在吸收法国古典主义思想的同时，也结合了英国自身的文学传统，对诗歌、戏剧等进行了深入的分析与评论，对语言的运用、风格的特点、以及观众的接受等方面都进行了富有洞察力的探讨。他们对“自然”与“虚构”的辩证关系，对“趣味”的思考，都为后来的美学理论埋下了伏笔。 18世纪，启蒙运动的理性之光普照欧洲。文学批评迎来了前所未有的发展高峰。理性的光芒渗透到文学批评的每一个角落，强调知识的普及、道德的完善、以及人类的进步。文学被视为一种重要的社会工具，肩负着教育读者、启迪民智的重任。批评家们更加关注文学的社会功能与道德影响，对作品的真实性、教育意义、以及对社会风俗的反映提出了更高的要求。 这一时期，涌现出了一大批重要的文学批评家与理论家。例如，在英国，塞缪尔·约翰逊以其博学与洞察力，对大量文学作品进行了深入的评论，他的《英语词典》和《文学家传》不仅是语言学的丰碑，更是文学批评的经典。他对莎士比亚等伟大作家的评价，至今仍具有深远的影响。约瑟夫·艾迪生和理查德·斯蒂尔在《旁观者》等杂志上发表的文章，以通俗易懂的语言，讨论了文学、艺术、道德、社会等广泛议题，将文学批评带入了更广阔的公众视野，培养了大众的文学品味。 而在欧洲大陆，特别是法国，启蒙思想家们对文学的理性、教育价值进行了深刻的阐释。他们认为文学应该服务于理性和进步，揭露社会的弊端，歌颂美德。对“自然”的强调，对“情感”的重新认识，也为后来的浪漫主义思潮埋下了伏笔。 此阶段的文学批评，呈现出以下几个显著特征： 首先，对文学的“真实性”的关注。批评家们越来越重视文学作品对现实生活的模仿与反映。他们关注人物的性格是否符合逻辑，情节的发展是否合乎情理，语言是否贴近生活。这种对“真实性”的追求，为现实主义文学的兴起奠定了基础。 其次，对文学“教育功能”的强调。在启蒙思想的影响下，文学被赋予了重要的道德教化使命。批评家们认为，文学应该能够引导读者明辨是非，培养高尚的品德，促进社会的和谐与进步。因此，对作品的道德评价成为批评的重要维度。 第三，对“读者接受”的初步关注。虽然不如后世对读者反应的深入研究，但在这个时期，批评家们已经开始意识到作品的意义不仅在于作者的创作意图，也在于读者对其的理解与感受。他们对“趣味”、“判断力”等概念的探讨，预示着读者在文学欣赏过程中扮演的角色的重要性。 第四，对文学语言与风格的细致分析。从古典主义时期对清晰、准确的语言的强调，到对语言丰富表现力、个体风格的探索，批评家们在语言分析方面取得了长足的进步。他们开始认识到语言的运用对于塑造文学作品的意境、传达作者情感的关键作用。 第五，对文学体裁的深入探讨。对诗歌、戏剧、小说等不同体裁的特征、创作原则、以及各自的审美价值的认识，也在不断深化。批评家们试图为不同体裁建立理论框架，并对其进行评价。 最后，对“理性”与“情感”的辩证关系的反思。虽然理性在启蒙时期占据主导地位，但对人类情感的复杂性与文学表现情感的必要性，也逐渐被认识到。一些批评家开始探讨情感在文学中的地位，以及如何恰当、有节制地表达情感。 本书将深入剖析这一历史时期内，那些最具代表性的文学批评思潮、理论家及其核心观点。我们将考察不同国家和地区在文学批评领域所展现出的独特魅力与贡献。从意大利的学院派对古典的复兴与阐释，到法国古典主义对理性与规则的坚守，再到英国的经验主义与“常识”的倡导，以及启蒙时期对科学、理性、进步的讴歌如何塑造文学批评的面貌，每一个环节都蕴含着丰富的思想宝藏。 我们将回溯那个时代批评家们对于“模仿”（mimesis）的理解，它如何从对现实的忠实再现，演变为对普适性真理的追求；我们将审视他们对于“想象力”（imagination）的认知，它从一种技艺，如何逐渐被视为一种创作的源泉与超越现实的力量；我们将探讨“判断力”（judgement）在审美体验中的作用，以及“趣味”（taste）如何成为评价文学作品优劣的标准。 本书所呈现的，并非对文学批评孤立的梳理，而是将其置于宏大的历史、文化、哲学背景之下进行考察。我们将看到，社会结构的变化、政治格局的动荡、科学发现的浪潮、哲学思想的演进，如何深刻地影响了文学批评的走向。文艺复兴时期的人文主义思潮，宗教改革带来的信仰危机，启蒙运动对自由、理性的呼唤，都为文学批评提供了丰富的土壤和养分。 阅读本书，读者将能够理解，正是从1400年到1800年这几个世纪的探索与争鸣，为后世文学批评的发展奠定了坚实的基础。那些关于文学的本质、功能、评价标准的讨论，那些对语言、风格、情感、题材的分析，那些对文学与社会、文学与读者之间关系的思考，至今仍是我们理解和欣赏文学的重要思想资源。它们不仅塑造了我们对过去的文学作品的理解，也持续影响着我们对当下和未来文学的认知。 这既是一次穿越时空的文学之旅，也是一场关于人类思想与审美探索的盛宴。通过深入了解这段历史，我们能够更清晰地认识文学批评的演进轨迹，更能体会文学作为人类精神创造的伟大力量，以及人类对理解自身、理解世界的不懈追求。

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