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出版者:Univ of Iowa Pr

作者:Harp, Jerry (EDT)/ Weissmiller, Jan (EDT)

出品人:

页数:158

译者:

出版时间:2006-12

价格:$ 25.43

装帧:Pap

isbn号码:9780877459958

丛书系列:

图书标签:

• SeamusHeaney
• BD
• 2015
• 诗歌批评
• 文学理论
• 文学史
• 批评理论
• 英语文学
• 诗歌分析
• 学术著作
• 文学研究
• 读者
• 选集

《诗歌批评读本》 目录 引言：诗歌批评的殿堂 《诗歌批评读本》并非仅仅罗列诗歌评论家的观点，它是一次深入的学术探索，一次对诗歌艺术本质及其意义的追寻。本书旨在为读者提供一个系统而又多元的视角，理解诗人如何创作，批评家如何解读，以及读者如何在两者之间建立联系。我们相信，诗歌的生命力不仅在于其字里行间的韵律与意象，更在于它激发的思想火花与情感共鸣。本读本汇聚了不同时代、不同文化背景下，对诗歌有着深刻洞察的思想家和批评家们的声音，他们以敏锐的笔触，剖析诗歌的形式、内容、历史语境以及它对我们理解世界和自身的重要性。 本书的架构并非简单的时间线性梳理，而是试图通过对关键概念、重要流派以及核心问题的探讨，勾勒出诗歌批评思想的演进脉络。我们将从诗歌的起源与早期美学探讨出发，逐步深入到现代主义、后现代主义的思潮，并关注当代诗歌批评的新趋势。这其中，我们不仅会介绍形式主义、结构主义、符号学、接受美学等重要的批评理论框架，更会关注那些植根于特定文化土壤、具有鲜明时代印记的批评实践。 我们希望通过精心挑选的文本，展现诗歌批评的丰富性与复杂性。读者将有机会接触到那些挑战传统、颠覆认知、启发思考的经典论述，同时也能感受到不同批评家之间可能存在的张力与对话。本书的目的是鼓励读者主动参与到诗歌的解读过程中，培养批判性思维，形成自己独特的诗歌观。我们不提供现成的答案，而是提供一种思考诗歌的方式，一种理解诗歌可能性的途径。 第一部分：诗歌的本质与起源——形而上的追问 诗歌，作为人类最古老的艺术形式之一，其起源与本质始终是思想家们孜孜以求的谜题。在本部分，我们将回溯那些对诗歌最根本的追问，探究它为何而生，又承载着怎样的使命。 柏拉图与亚里士多德：理念的模仿与情感的净化 我们首先将目光投向古希腊的哲学巨擘。柏拉图在《理想国》中对诗歌的“模仿说”及其对灵魂的潜在影响提出了尖锐的质疑。他认为，诗歌是对现实的模仿，而现实又是理念的影子，因此诗歌距离真理更远。然而，正是这种“模仿”的特质，也引发了对诗歌再现世界能力的思考。他的论述，虽然带有道德上的批判，却为后世理解诗歌的“真实性”问题奠定了基础。 与之相对，亚里士多德在《诗学》中，对诗歌，尤其是悲剧，进行了更为积极的评价。他提出了“模仿”的另一层含义，即艺术并非对事物的简单复制，而是对可能性的艺术重构。亚里士多德对“情节”（mythos）的重视，对“冲突”（peripeteia）和“认出”（anagnorisis）的分析，至今仍是理解叙事结构和戏剧张力的重要理论工具。更重要的是，他提出了“净化”（katharsis）的观点，认为悲剧通过引发怜悯与恐惧，从而达到情感的宣泄与升华，这为理解诗歌的情感功能提供了深刻的见解。 象征主义的曙光：意象的神秘王国 进入近代，随着理性主义的兴盛，诗歌的神秘与非理性特质被重新发掘。象征主义诗人与批评家们，试图通过语言的暗示与象征，触及现实表象之下更深邃的意义。他们反对直白的叙述，推崇“暗示”、“氛围”和“音乐性”。 夏尔·波德莱尔：《恶之花》的象征之语 作为象征主义的先驱，波德莱尔的诗歌本身就是对新美学的践行。他的诗句中充斥着工业文明下的都市景象与感官体验，但他并非简单描绘，而是将这些现实元素转化为一种象征，一种对现代人精神困境的映射。他对“对应”（correspondances）的探索，即感官之间的相互转化与联系，揭示了诗歌如何通过感官经验来抵达形而上的体验。他对于“美”的重新定义，即在丑陋与堕落中发现美的能力，极大地拓展了诗歌的表现领域。 斯特凡·马拉美：纯粹诗歌的追求 马拉美是象征主义的集大成者，他将象征主义推向了极致。他追求“纯粹的诗歌”（poésie pure），认为诗歌应摆脱对现实的直接指涉，而成为一种自我指涉的语言游戏。他强调“暗示”的力量，认为“说出”比“表明”更为重要。马拉美对“纸的白色”、“音乐性”的关注，以及他对诗歌作为一种“抽象艺术”的论述，深刻影响了后来的现代诗歌。他的“一切都归于一本之书”的理想，象征着诗歌对宇宙奥秘的终极追问。 浪漫主义的回响：情感、想象与个性 虽然象征主义在形式上有所突破，但浪漫主义对情感、想象力以及个性的强调，依然是诗歌批评的重要维度。 威廉·华兹华斯：《抒情歌谣集》序言中的宣言 华兹华斯在其《抒情歌谣集》的序言中，为浪漫主义诗歌奠定了理论基础。他主张诗歌应“以普通语言写成，而且要选取寻常事物”，强调“诗歌是强烈情感的涌动”。他将诗歌视为“一种自发的、过剩情感的流露”，将“回忆的平静中”的情感升华视为诗歌创作的核心。他对“大自然”的推崇，以及将个人经验置于诗歌中心的做法，深刻影响了后世对诗人主体性的理解。 塞缪尔·泰勒·柯勒律治：想象力的“同化力” 柯勒律治在《文学传记》中，对“想象力”进行了精辟的阐释。他区分了“原始想象力”（Primary Imagination）和“创造性想象力”（Secondary Imagination）。前者是意识本身，是所有人类的感知能力；后者则是诗人的独特能力，它能够将“不同寻常的东西，以不寻常的方式”重新组合，创造出新的现实。他认为想象力具有“同化力”，能够将外在世界纳入自身，使其与内心的情感和思想融为一体，从而创造出具有生命力的诗歌。 第二部分：形式的探究与结构的解析——语言的建筑师 诗歌的形式并非无足轻重，而是其意义的重要载体。本部分将聚焦于对诗歌结构、技巧和形式的分析，理解语言如何被雕琢，从而产生独特的艺术效果。 俄国形式主义：形式即内容 20世纪初，俄国形式主义者对文学文本的关注，尤其对诗歌形式的分析，带来了革命性的视角。他们将文学研究从历史背景和社会功能中剥离出来，专注于文本本身的语言机制。 维克多·什克洛夫斯基：陌生化（Ostranenie） 什克洛夫斯基的“陌生化”理论是形式主义的核心概念。他认为，日常语言由于过度熟悉而变得自动化，失去了其感知能力。诗歌的使命在于“陌生化”，即通过非熟悉化的语言表达方式，让我们重新感知事物，剥去习惯的表象，看到事物的“本来面目”。他强调诗歌的“材料性”，即语言本身作为一种艺术材料，其语音、节奏、音节等形式要素的重要性。 罗曼·雅各布森：诗性功能（Poetic Function） 雅各布森进一步发展了形式主义的理论，提出了“诗性功能”的概念。他认为，语言的六种功能（指称、情感、呼唤、交际、元语言、诗性）中，诗性功能是以消息本身为中心，关注消息的形式。诗歌的本质在于其“形式的定向性”，即对语言形式本身的自觉关注。他通过对“等同”原则（equivalence）的分析，解释了诗歌如何通过语音、节奏、韵律等语言的“并行性”来构建意义，将语言变成一种艺术品。 结构主义与符号学：意义的生成机制 结构主义和符号学将对语言的关注推向了更广阔的领域，将诗歌视为一个由符号构成的系统，探究意义如何在这些符号的相互作用中生成。 罗兰·巴特：文本的愉悦与作者之死 巴特在《作者之死》中，颠覆了传统的作者中心论。他认为，“作者”是一个现代概念，而文本的意义并非由作者预设，而是由读者在阅读过程中通过符号的组合与解构来生成。诗歌文本的“愉悦”（jouissance）就体现在这种互动的过程中，它是一种对意义的探索与创造。他对“互文性”（intertextuality）的强调，认为文本是由无数前文本构成的，也为理解诗歌的丰富性提供了新维度。 尤里·洛特曼：文化符号学视角下的诗歌 洛特曼将符号学理论应用于文化研究，为理解诗歌的文化属性提供了框架。他认为，诗歌不仅仅是语言的组合，更是特定文化语境下的符号系统。诗歌的意义与结构，都与所在的文化模式紧密相连。他提出的“半成品”概念，即文化符号并非僵化的，而是可以被不断解读和重塑的，这为理解诗歌在不同时代、不同文化中的演变提供了理论支持。 新批评：文本的内在逻辑 在新批评的理论框架下，诗歌的解读回归到文本本身，强调对诗歌内部元素（意象、象征、隐喻、反讽、张力等）的精细分析，摒弃外部干扰。 I.A.理查兹：意义的意义 理查兹对语言的分析，尤其是“意义的意义”，为新批评奠定了基础。他关注词语的“含义”（sense）、“情感”（feeling）、“ the tone”和“the intention”，认为诗歌的意义是这些要素的复杂交织。他提出的“阻碍”（obstacles）和“精炼”（distillation）等概念，有助于理解诗歌如何处理复杂的情感与思想。 W.K.沃伦：《意象、象征与反讽》 沃伦等新批评家强调对诗歌内部逻辑的解读。他们关注诗歌中的“张力”（tension）——即不同意义、情感之间的对立与统一，认为这是诗歌活力的来源。他们对“反讽”（irony）的重视，以及对“意象”（image）和“象征”（symbol）在构建诗歌整体意义中的作用的分析，成为了新批评分析诗歌的经典方法。 第三部分：语境的解放与解读的多元——历史、文化与读者的交响 诗歌的解读并非孤立的文本行为，它与历史、文化、社会以及读者的存在息息相关。本部分将探讨语境对诗歌意义的影响，以及不同解读视角的重要性。 马克思主义批评：社会现实的折射 马克思主义批评将诗歌视为社会意识形态的产物，强调诗歌与社会经济基础、阶级斗争之间的联系。 特里·伊格尔顿：意识形态与文学 伊格尔顿的著作，如《理论批判导论》和《马克思主义与文学批评》，深刻地阐述了马克思主义批评的立场。他认为，文学作品，包括诗歌，都浸染着意识形态，它们既可能巩固现有的权力结构，也可能提供批判现实的视角。他关注诗歌如何反映、内化或挑战社会矛盾，以及语言如何成为意识形态的载体。 女性主义批评：性别视角下的诗歌 女性主义批评挑战了传统文学批评中存在的性别偏见，重新审视了女性诗人的创作，以及诗歌中对性别角色的描绘。 伊莱恩·肖瓦尔特：女性写作的传统 肖瓦尔特在《女性写作》中，提出了“女性写作”（gynocriticism）的概念，旨在研究女性作为作者，以及她们在文学史上的位置。她关注女性诗人如何在一个男性主导的文学体系中找到自己的声音，以及她们的作品如何体现女性特有的经验和视角。她对“镜像”和“男性凝视”的分析，有助于理解诗歌中对性别关系的描绘。 桑德拉·吉尔伯特与苏珊·古贝尔：被压抑的女性之声 吉尔伯特与古贝尔的《阁楼上的疯女人》分析了女性作家如何在一个充满限制的环境中进行创作，她们的写作往往带有一种“被压抑的”特质，但同时也充满了独特的创造力。她们通过对女性诗歌中的“疯癫”、“自杀”等母题的分析，揭示了性别压迫对女性创作的深刻影响。 后殖民批评：被压迫者的声音 后殖民批评关注的是殖民主义的历史遗产对文化和身份的影响，尤其关注那些曾经被殖民过的地区和人群的文学创作。 爱德华·萨义德：《东方主义》与文化霸权 萨义德的《东方主义》虽然主要关注文学叙事，但其对“他者”构建的分析，对理解后殖民诗歌具有重要意义。他揭示了西方如何通过文学和学术话语来塑造和“发明”东方，从而巩固自身的文化霸权。后殖民诗歌则常常致力于“去魅”这些刻板印象，重新讲述被压抑的声音，挑战西方中心论。 盖亚特里·斯皮瓦克：被压迫者能否说话？ 斯皮瓦克提出的“被压迫者能否说话？”（Can the Subaltern Speak?）的问题，直指后殖民语境下的权力关系和话语生产。她认为，被压迫者的声音往往被主流话语所吞噬或曲解。后殖民诗歌的创作，往往是试图打破这种沉默，通过自身的语言和叙事来呈现真实的经验， reclaiming their history and identity. 接受美学：读者的建构作用 接受美学将读者的阅读行为置于理论的核心，强调意义并非文本固有，而是在读者与文本的互动中产生的。 汉斯·罗伯特·尧斯：期望视野与读者的参与 尧斯认为，每一部文学作品都存在于一个“期望视野”（horizon of expectation）之中，读者的解读会受到当时的历史、文化以及文学传统的影响。诗歌的意义因此是动态的、可变的，随着读者的不同而产生差异。他强调读者的“参与”在文学作品的意义生成中的关键作用。 沃尔夫冈·艾瑟：读者的“空白”与“空白的填充” 艾瑟进一步发展了接受美学，他将文本中的“空白”（gaps）视为读者积极参与解读的关键。诗歌中的“空白”并非文本的缺陷，而是邀请读者进行思考、想象和填充。正是通过对这些“空白”的填充，读者才得以与文本进行深度的对话，从而创造出属于自己的诗歌意义。 结论：永恒的对话，不断的发现 《诗歌批评读本》所呈现的，是一场跨越时空的思想盛宴。从古希腊的哲学思辨，到现代主义的语言革新，再到后现代语境下的多元解读，诗歌批评的每一次进步，都是对人类心灵与智慧的深刻挖掘。 我们看到，诗歌的本质，既是理念的追溯，也是情感的宣泄；既是形式的精雕细琢，也是意义的无限延展。批评家们以不同的工具和视角，试图揭示诗歌的奥秘，但每一次解读，都不过是通往更深层次理解的起点。 本书并非旨在为诗歌批评画上句号，而是希望点燃读者内心深处的求知欲。我们鼓励您带着批判性的眼光，带着开放的心灵，去探索那些伟大的诗篇，去倾听那些深刻的评论。诗歌的魅力，就在于它能够不断地激发我们思考，不断地启发我们发现。在这个过程中，我们每个人都能成为一个更加敏锐的读者，一个更具洞察力的思想者。 诗歌的殿堂，永远敞开着。而《诗歌批评读本》，只是为您推开了一扇门，通往那无尽的智慧与美的领域。让我们一起，在这场永恒的对话中，不断地发现，不断地前行。

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