Gender in Modernism pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Univ of Illinois Pr

作者:Scott, Bonnie Kime 编

出品人:

页数:864

译者:

出版时间:2007-6

价格:$ 113.00

装帧:HRD

isbn号码:9780252031717

丛书系列:

图书标签:

Modernism
Gender Studies
Literary Criticism
Feminism
Cultural Studies
20th Century Literature
Gender Representation
Intersectionality
Modernist Literature
Theory

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具体描述

"Gender in Modernism", conceived as a sequel to the now-classic volume "The Gender of Modernism", selects the best from the fifteen years of feminist literary and modernist scholarship that has appeared since the original's publication. Its fresh and diverse texts examine new themes and reflect today's broader, more inclusive understanding of modernism. The collection's modernist works have been grouped into twenty-one thematic sections, with theoretical introductions to the primary texts provided by the scholars who have taken the lead in pushing both modernism and gender in new directions. The selections enhance our understanding of the complex intersections of gender with a large array of social identifications, including global location, ideas of race, passing, the queering of sexualities, medicine, and experiences of trauma and war. It sees continental modernism in a different light, and moves on to colonial and postcolonial sites. The collection also considers editors, journalists and the creators of less-studied genres of modernism, including writers on the left, suffragists, authors of manifestos, mediums, authors dismissed as sentimental, artists, dancers, dramatists, and filmmakers. "Gender in Modernism" will quickly move from resource to springboard, furthering modernist study well into the twenty-first century. Contributors include Tuzyline Jita Allan, Ann Ardis, Nancy Berke, Julia Briggs, Pamela L. Caughie, Mary Chapman, Suzanne Clark, Patrick Collier, Diane F. Gillespie, Barbara Green, Leslie Kathleen Hankins, Suzette A. Henke, Katherine Kelly, Colleen Lamos, Bette London, Janet Lyon, Jayne Marek, Sonita Sarker, Carol Shloss, Susan Squier, Claire Tylee, and Gay Wachman.

《性别在现代主义：重塑主体与艺术的边界》引言现代主义，作为一场席卷20世纪初欧洲大陆的文化与艺术运动，以其对传统形式的颠覆、对个体经验的强调以及对社会变革的敏锐洞察，深刻地重塑了人类对世界和自身的认知。在这场波澜壮阔的变革浪潮中，性别议题并非仅仅是背景的衍生物，而是其核心的驱动力之一。无论是在文学、绘画、雕塑、音乐，还是在哲学、社会学和政治思想领域，性别都在被重新审视、解构与重塑。它不再是固定不变的生物学划分，而是与权力、身份、欲望、社会角色以及艺术创作本身紧密相连的复杂建构。本书《性别在现代主义》并非简单地罗列现代主义作品中出现的性别符号或人物，而是旨在深入探究现代主义思潮如何从根本上挑战了既有的性别范式，以及这些挑战如何反过来影响了现代主义的艺术实践和思想发展。我们将穿越不同的艺术门类，审视那些勇于打破陈规的艺术家与思想家，解析他们如何通过作品揭示、质疑甚至颠覆维多利亚时代的性别等级制度、僵化的家庭结构以及固定的性别角色。本书将引领读者进入一个充满张力与创造力的时代，去理解性别概念如何在现代主义的熔炉中被锻造、被裂解，并最终以全新的面貌出现在艺术与思想的舞台上。第一部分：现代主义对传统性别范式的挑战在19世纪末，性别被普遍视为一种自然而稳定的二元对立，男性被定义为理性、公开、积极、主导，而女性则被视为感性、隐秘、被动、服从。这种二元划分不仅渗透在家庭、社会、职业的各个层面，也深刻地影响了当时的艺术与文学创作，使得女性形象多半被固化为缪斯、贤妻良母，或是被象征性地浪漫化、理想化。然而，随着工业化、城市化的加速，以及女性教育水平的提高和早期女权运动的兴起，这种传统的性别秩序开始显露出其裂痕。现代主义者，作为时代的先知与反叛者，敏锐地捕捉到了这些社会裂变带来的可能性。他们开始质疑那些被认为是“自然”的性别界限，并试图在艺术中探索更广阔、更多元的性别表达。工业化与城市化对性别角色的冲击：城市成为新的生活空间，打破了传统的家庭和社群边界。工厂的机器轰鸣、咖啡馆的喧嚣、以及新兴的娱乐场所，为个体提供了更多的自由空间，也模糊了性别在公共与私人领域之间的界限。女性开始走出家庭，参与到社会生产与文化生活中，这直接挑战了“女性属于家庭”的传统观念。现代主义文学，如詹姆斯·乔伊斯（James Joyce）笔下在都柏林街头穿梭的女性角色，就展现了这种新的城市生活中的性别流动性。心理学革命与个体意识的觉醒：西格蒙德·弗洛伊德（Sigmund Freud）的精神分析学说，将人类的潜意识、欲望和复杂的心理活动置于核心地位。这为理解个体超越简单二元划分的性别认同提供了理论基础。现代主义文学和艺术开始深入探索人物的内心世界，揭示其内在的矛盾、欲望以及对性别定义的挣扎。例如，弗吉尼亚·伍尔芙（Virginia Woolf）在其作品中，对女性意识的细腻描摹，以及对自我身份认同的追问，正是这种心理学革命在文学上的体现。她打破了传统的叙事结构，从女性的视角出发，展现了她们复杂而丰富的内心世界。早期女权主义思潮的影响： 19世纪末20世纪初，一系列女权主义的呼声开始涌现，她们挑战了父权制下女性的低等地位，争取教育、工作和政治权利。这种解放的思潮，不可避免地渗透到艺术与文化领域，促使艺术家们去反思和挑战艺术史中存在的性别偏见。一些女性艺术家开始在男性主导的艺术界崭露头角，她们的作品不再迎合传统的审美趣味，而是表达自己的视角和经验。第二部分：现代主义艺术中的性别实验与表达现代主义的艺术实践，是其对性别观念进行挑战与重塑的最直接体现。艺术家们以各种创新的手法，从形式到内容，都在尝试打破固有的性别壁垒。文学中的性别模糊与重构：现代主义文学对性别叙事的解构体现在多个方面。首先，对传统“男性英雄”和“女性缪斯”模式的颠覆。作家们开始塑造更复杂、更具矛盾性的男女角色，他们的性别身份不再是单一或固定的。例如，T. S. 艾略特（T. S. Eliot）的作品中，常常出现被时代迷失、失去性别特征的人物，或是对传统性别角色的幻灭。其次，对女性主体性的挖掘。伍尔芙的“意识流”技法，让读者得以进入女性角色的内心深处，体验她们的思绪、情感和感知，打破了以往男性中心叙事对女性经验的遮蔽。她提出的“女性的书房”的概念，也强调了女性独立创作空间的重要性。此外，一些作家开始探索同性恋情和非传统的性别关系，虽然在当时仍属边缘，但为后来的性别解放埋下了伏笔。视觉艺术中的性别审视与变形：绘画、雕塑等视觉艺术同样是性别观念实验的沃土。对女性身体的重新观看：毕加索（Pablo Picasso）的立体主义，通过多角度、碎片化的视角来解构和重塑人体的形象，这在一定程度上也模糊了传统绘画中对女性身体的理想化和性别化描绘。他笔下的女性形象，常常不再是柔美、静态的，而是充满力量、甚至带有攻击性的。男性气质的再定义：艺术家们也开始审视男性气质的定义。一些作品描绘了在现代社会中感到迷失、脆弱或具有艺术气质的男性形象，挑战了传统的阳刚气质叙事。例如，一些表现主义作品中，人物的痛苦和焦虑，也反映了在快速变化的时代中，个体性别身份所面临的压力。性别身份的模糊与混合：一些艺术家甚至开始直接挑战性别界限，创作出模糊性别特征，或者将不同性别特征融合的形象。例如，超现实主义的艺术家们，常常通过梦境和潜意识的表达，创造出具有两性特征的神秘生物，或者描绘出性别界限模糊的人物，以此来探索更深层的心理现实。卡米尔·克洛岱尔（Camille Claudel）虽然创作生涯在现代主义早期，但她对女性力量与欲望的雕塑表现，本身就对当时女性的刻板印象提出了挑战。音乐、戏剧与舞蹈中的性别解放：在音乐领域，一些作曲家开始尝试打破音乐风格的性别界限，例如，一些女性作曲家开始创作具有力量和创新的作品，不再局限于“女性化”的风格。在戏剧领域，一些女剧作家和女演员开始挑战传统戏剧中女性角色的刻板印象，塑造更具独立性和复杂性的女性形象。舞蹈艺术也涌现出一些突破性的创新，例如，对身体表现形式的探索，以及对传统舞台上性别角色的颠覆。第三部分：性别与现代主义思想的交织性别议题不仅仅体现在艺术创作中，更深刻地影响了现代主义的思想潮流。哲学家、社会理论家和文化批评家们，都在以各自的方式审视和重塑关于性别、性与权力的观念。存在主义的个体性与性别：让-保罗·萨特（Jean-Paul Sartre）等存在主义哲学家强调个体的自由选择和责任。这种强调个体性的哲学，为突破既定的社会角色和性别规范提供了理论支持。个体的“存在”先于其“本质”，这意味着个体可以主动塑造自己的身份，包括性别身份，而不是被动的接受预设的性别角色。女性主义思想的深化与多元化：现代主义时期，女性主义思想也在不断发展。西蒙·德·波伏娃（Simone de Beauvoir）的《第二性》便是这一时期的重要著作，她从存在主义和女权主义的视角，深刻地分析了女性作为“他者”的社会地位，并对女性的自我解放进行了理论探讨。她的著作虽然出版于现代主义之后，但其思想根源却与现代主义的解放思潮息息相关。性学研究的兴起与性别认同的复杂性：现代主义时期，性学作为一门新兴学科开始发展，人们对性行为、性取向和性别认同的认识也开始发生变化。虽然在当时，对非异性恋的理解尚处于初期阶段，但这种科学的探索，为后来对性别多样性的认识打开了窗口。结论：现代主义性别观的遗产《性别在现代主义》一书，旨在揭示现代主义并非仅仅是艺术形式的革新，更是一场深刻的性别观念的革命。它打破了维多利亚时代僵化的性别二元对立，将性别视为一种流动的、动态的、与个体经验、社会建构和权力关系紧密相连的复杂概念。现代主义者们以其大胆的艺术实践和深刻的思想洞察，为我们留下了宝贵的遗产：对个体性别认同的尊重：现代主义强调个体的独特性，这种精神鼓励我们超越僵化的性别刻板印象，尊重每个个体的自我定义和性别表达。对社会建构的批判性认知：现代主义促使我们认识到，许多所谓的“性别差异”并非全然是生物学上的必然，而是由社会、文化和历史因素所建构的。对艺术与性别关系的持续探索：现代主义艺术家们对性别议题的深入探索，为后来的艺术创作提供了丰富的灵感和可能性。性别议题至今仍然是艺术创作中一个重要的关注点。本书希望通过对现代主义时期性别议题的细致梳理与深刻分析，能够帮助读者更全面地理解这一时期艺术与思想的复杂性，以及性别如何在现代主义的浪潮中被重塑，从而为我们理解当下性别议题的演变，提供一个坚实而富有启发性的历史视角。它邀请我们再次审视那些被现代主义所颠覆与重塑的性别边界，并思考这些边界在今日世界中的意义与挑战。