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出版者:Blackwell Pub

作者:Womack, Peter

出品人:

页数:336

译者:

出版时间:2006-8

价格:846.00元

装帧:HRD

isbn号码:9780631226291

丛书系列:

图书标签:

文艺复兴
戏剧
英语文学
伊丽莎白时代
莎士比亚
戏剧史
文学批评
文化研究
早期现代英语
戏剧理论

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具体描述

The book considers the London theatrical culture which took shape in the 1570s and came to an end in 1642. * Places emphasis on those plays that are readily available in modern editions and can sometimes to be seen in modern productions, including Shakespeare. * Provides students with the historical, literary and theatrical contexts they need to make sense of Renaissance drama. * Includes a series of short biographies of playwrights during this period. * Features close analyses of more than 20 plays, each of which draws attention to what makes a particular play interesting and identifies relevant critical questions. * Examines early modern drama in terms of its characteristic actions, such as cuckolding, flattering, swaggering, going mad, and rising from the dead.

英文文艺复兴时期戏剧：一场跨越时代的语言与情感的盛宴如果您正踏上一段探索人类情感深度与语言艺术巅峰的旅程，那么，请允许我为您揭开一本关于“英文文艺复兴时期戏剧”的书籍。这并非一本简单的戏剧剧本集，也不是仅仅罗列剧作家生平的工具书。它是一扇通往那个伟大时代的窗口，邀请您一同沉浸在那些至今仍能触动我们心灵的澎湃诗篇、尖锐讽刺以及荡气回肠的故事之中。想象一下，当欧洲大陆在文艺复兴的曙光中焕发生机，艺术、科学和人文主义思潮如同春潮般涌动，英格兰的土地上也激荡起一股前所未有的文化浪潮。这股浪潮的核心，便是戏剧。从伦敦新兴的公共剧院的喧嚣舞台，到宫廷中精致优雅的戏剧表演，戏剧艺术在这个时期以前所未有的活力蓬勃发展，成为那个时代最受欢迎、最具影响力的艺术形式之一。本书将带您穿越时空，领略那些伟大戏剧家们如何运用语言的魔力，塑造出栩栩如生的人物形象，探讨永恒的人性主题。我们将深入分析莎士比亚，这位无可争议的巨匠，理解他为何能以其洞察人心的笔触，创造出哈姆雷特、奥赛罗、李尔王、麦克白等一系列经典悲剧人物，以及像《仲夏夜之梦》、《驯悍记》这样充满智慧与欢笑的喜剧。他的十四行诗和戏剧中的独白，至今仍被奉为语言艺术的典范，其对人类情感的细腻描摹，对权力、爱情、背叛、复仇等主题的深刻反思，穿越了几个世纪，依然 resonate。然而，英文文艺复兴时期戏剧的辉煌并非仅由莎士比亚一人铸就。本书还会将目光投向他同时代以及稍早一些的伟大剧作家，如克里斯托弗·马洛。马洛以其充满激情的诗句和对禁忌主题的大胆探索，为悲剧注入了新的活力，创造出像浮士德博士这样不安于现状、渴望知识与力量的经典形象。他的戏剧风格狂放不羁，充满了哲学思辨和对人类欲望的极致描绘，预示着后世戏剧发展的一些重要方向。同时，我们也不能忽视本·琼生。与莎士比亚的浪漫主义倾向不同，琼生更倾向于一种古典主义的严谨和对社会现实的尖锐讽刺。他以其“性格喜剧”闻名，通过对当时伦敦社会中形形色色的人物进行细致入微的刻画，揭示了人性的弱点、社会的虚伪以及人与人之间的复杂关系。他的作品，如《硫磺石》、《沃尔蓬》等，不仅充满了智慧的火花，也为我们了解那个时代的社会风貌提供了宝贵的窗口。除了这些巨匠，本书还将介绍其他同样值得关注的剧作家，以及他们为丰富英国戏剧宝库所做出的贡献。例如，约翰·韦伯斯特，他的《马尔菲公爵夫人》以其黑暗的哥特式氛围和惊心动魄的情节，成为文艺复兴时期悲剧的杰出代表，深刻探讨了权力、欲望与死亡的主题。托马斯·基德的《西班牙悲剧》更是被认为是早期复仇悲剧的奠基之作，其紧张的情节和对血腥复仇的描绘，对后来的戏剧创作产生了深远影响。深入阅读本书，您将不仅仅是在阅读戏剧文本，更是在感受那个时代的生活气息。我们将探讨当时戏剧的演出环境，从最初简陋的搭建，到后来剧院的兴起，如环球剧院、玫瑰剧院等，它们如何成为伦敦社会各个阶层人士聚集的场所，承载着市民的娱乐、思想的交流和情感的宣泄。我们将了解戏剧的表演形式、服装、布景以及观众的参与方式，这些细节都帮助我们更生动地理解戏剧在当时社会中的地位和作用。本书还会深入分析这些戏剧作品所反映的社会、政治和文化背景。文艺复兴时期是英国政治动荡、社会变革、思想解放的关键时期。伊丽莎白一世和詹姆斯一世时期，国家经历了辉煌与危机，这些都不可避免地体现在戏剧作品中。宗教改革的影响、新教与天主教的冲突、阶级矛盾的加剧、海外扩张带来的新视野，以及人文主义思潮对人本身价值的重新审视，这些宏大的历史图景，都化为戏剧中人物的命运、冲突的根源和主题的探讨。我们还会审视这些戏剧作品的语言特色。文艺复兴时期的英语，正处于一个蓬勃发展的时期，词汇量极大丰富，语法结构也日趋成熟。剧作家们如同炼金术士，将日常口语、古典语言和新创造的词汇熔于一炉，创造出既富有音乐性又充满力量的诗意语言。书中将深入剖析那些标志性的诗行，分析它们是如何通过比喻、象征、对仗、排比等修辞手法，赋予人物深刻的性格，推动情节发展，并引发观众的共鸣。除了悲剧和喜剧，本书还将涵盖那个时期其他重要的戏剧类型，例如历史剧。这些剧作以英国历史事件和人物为蓝本，不仅具有娱乐性，也承担着凝聚民族认同、反思历史教训的功能。它们将英格兰国王们的传奇故事搬上舞台，探讨统治的艺术、权力的诱惑以及个人命运与国家兴衰之间的联系。此外，我们还会涉及那个时期的一些次要但同样重要的戏剧流派和主题。例如，关于“复仇悲剧”的持续发展，关于“浪漫悲喜剧”的尝试，以及女性角色在戏剧中扮演的角色及其意义。虽然女性在当时的社会中地位有限，但戏剧却为她们提供了一个独特的表达空间，她们的形象塑造和命运走向，也折射出那个时代对女性价值的认知和思考。本书旨在提供一个全面而深入的视角，让读者不仅能欣赏到这些伟大的戏剧作品的艺术魅力，更能理解它们在历史长河中的价值和意义。它不仅仅是对文学作品的解读，更是对一个时代文化精神的溯源。通过对这些戏剧的细致分析，我们可以看到人类共同的情感，比如爱恨情仇、生离死别、忠诚背叛、理想与现实的冲突，是如何在不同的时代背景下以不同的方式被呈现和探讨。阅读英文文艺复兴时期戏剧，就是与人类最伟大的心灵对话。这些作品以其不朽的艺术价值，持续地启发着后世的作家、艺术家和思考者。它们提醒我们，语言的力量是无穷的，情感的深度是无尽的，而对人性的探索，永远是我们最值得投入的课题。这本书，将是您在这场跨越时代的文学探索中，一位不可或缺的向导。它将带领您进入一个充满激情、智慧和深刻洞察的戏剧世界，让您在字里行间，感受文艺复兴时期英格兰那股不朽的文化生命力。