Sonnet Sequences and Social Distinction in Renaissance England pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Cambridge Univ Pr

作者:Warley, Christopher

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2005-7

价格:$ 137.86

装帧:HRD

isbn号码:9780521842549

丛书系列:

图书标签:

• Renaissance literature
• Sonnet sequences
• Social history
• Cultural studies
• Early modern England
• Poetry
• Class
• Gender
• Literary criticism
• Elizabethan era

诗艺的社会回响：文艺复兴时期英国十四行诗与社会区分 文艺复兴时期，英格兰迎来了文化艺术的辉煌时代，其中，十四行诗作为一种新兴且极具表现力的诗歌形式，不仅在文学殿堂中占据了重要的地位，更与当时社会结构、阶层划分以及身份认同之间产生了复杂而微妙的联系。本书《诗艺的社会回响：文艺复兴时期英国十四行诗与社会区分》并非仅仅是一部关于十四行诗写作技巧或诗歌鉴赏的著作，而是深入探究了这一诗歌体裁如何在特定的历史语境下，成为衡量、塑造乃至固化社会地位的工具，以及它如何在社会交往、个人表达和文化消费等多个层面，反映并参与构建了文艺复兴时期英国的社会区分。 本书的研究并非局限于对十四行诗文本本身的分析，而是将诗歌置于其产生的广阔社会文化场域之中。作者认为，十四行诗在文艺复兴时期并非一种纯粹的“精英艺术”，它在传播、接受和模仿的过程中，承载了丰富的社会信息。通过细致梳理当时数量庞大的十四行诗作品，结合文学史、社会史、文化史以及艺术史的多重视角，本书旨在揭示十四行诗在社会区分中的具体运作机制。 首先，本书将聚焦于十四行诗的创作者群体。在文艺复兴时期的英格兰，诗歌创作活动并非只局限于专业文人或宫廷人士。贵族、教士、学者、商人，甚至是一些崭露头角的知识女性，都在诗歌创作中留下了自己的印记。然而，他们的社会地位、教育背景、经济实力以及人脉网络，都直接影响了他们的创作题材、风格选择以及作品的传播方式。本书将分析不同社会阶层的作者如何利用十四行诗来表达其身份认同，或是试图提升其社会声望。例如，一些贵族作者可能倾向于创作关于爱情、荣誉与战争的十四行诗，这些题材本身就与贵族阶层的核心价值观息息相关。而一些新兴的商人阶层，则可能尝试将十四行诗用于商业宣传，或是通过模仿和改编现有作品来展现其文化品味。通过对比不同社会群体创作的十四行诗，本书将勾勒出十四行诗作为一种社会符号的多元面向。 其次，本书将深入探讨十四行诗的接受与传播方式。在印刷术尚未普及的早期，手抄本是诗歌传播的主要途径。而到了文艺复兴中后期，印刷品的出现极大地拓展了十四行诗的受众范围。本书将考察，在不同时期，十四行诗作品是如何通过手抄本、诗集、戏剧、音乐以及日常交流等多种形式进行传播的。这些传播方式本身就带有鲜明的社会属性。例如，精美的装帧、昂贵的纸张以及限量印制的诗集，往往是富裕阶层或贵族才能负担得起的文化消费品，它们在一定程度上构成了社会区分的物质载体。同时，十四行诗在宫廷宴会、沙龙聚会以及学术讨论中的吟诵和评鉴，也成为了一种重要的社会交往方式，参与其中的人们通过对诗歌的解读和欣赏，来确立和巩固彼此的社会地位。本书将通过对当时的文学批评、书信往来以及回忆录等史料的爬梳，来重现十四行诗在社会交往中的具体场景。 更为重要的是，本书将分析十四行诗的内容与社会区分之间的内在联系。十四行诗作为一种高度程式化的诗体，其严格的格律、韵脚以及十四行结构，本身就要求作者具备一定的文学素养和智力训练。这种“技艺性”要求，在一定程度上将其与缺乏受过良好教育的大众区分开来。然而，十四行诗的内容并非一成不变。本书将分析，在不同的社会语境下，十四行诗所探讨的主题，如爱情、美貌、永恒、时间、死亡、宗教信仰以及政治现实等，是如何与当时的社会价值观念、道德标准以及权力结构相互呼应的。例如，对女性美貌的歌颂，在不同时期可能承载着不同的社会意义，有时是纯粹的审美追求，有时则与婚姻、财富或社会地位的联姻紧密相关。十四行诗中对“美”的定义，对“爱”的理解，以及对“永恒”的追寻，都可能折射出作者及其所处阶层的价值取向和对现实世界的认知。 此外，本书还将关注十四行诗的模仿与创新现象。在文艺复兴时期，对古典十四行诗（如彼特拉克）的模仿是普遍存在的。然而，模仿并非简单的复制，而是在模仿中融入个人的情感、经历以及社会现实。许多作者会借鉴经典的十四行诗模式，来表达自己独特的社会关切或个人抱负。同时，一些具有创新精神的作者，则会尝试突破十四行诗的传统束缚，在形式和内容上进行大胆的探索，这本身也可能成为一种区分于传统、追求个性和独立的文化宣言。本书将通过对不同作者模仿与创新的对比分析，来揭示十四行诗在社会流动和文化变迁中的作用。 本书的研究还将触及十四行诗与当时其他艺术形式的互动。十四行诗常常与音乐、绘画、雕塑等艺术形式相结合，共同构成文艺复兴时期丰富多彩的文化景观。音乐将十四行诗的文本赋予了新的生命力，而绘画和雕塑则可能以十四行诗为灵感，创造出 visual 的艺术表达。这些跨媒介的艺术实践，共同构建了一个复杂的文化体系，而参与其中的人们，通过对这些艺术形式的鉴赏和消费，进一步巩固了其在社会阶层中的位置。 最后，本书将梳理十四行诗在文艺复兴时期结束后，其社会区分功能的演变。虽然随着社会结构的变迁和文学思潮的更新，十四行诗的社会意义有所减弱，但其作为一种经典诗歌形式，其历史印记依然存在。通过回溯十四行诗在文艺复兴时期的社会角色，本书也为理解后世诗歌与社会的关系，以及文学的社会功能，提供了宝贵的历史借鉴。 总而言之，《诗艺的社会回响：文艺复兴时期英国十四行诗与社会区分》是一项跨学科的研究，它不仅丰富了我们对十四行诗这一文学体裁的理解，更重要的是，它揭示了诗歌作为一种文化现象，如何在历史的进程中，与社会结构、权力关系以及身份认同等关键要素紧密相连，深刻地参与并影响了社会区分的形成与演变。本书旨在提供一种新的视角，引导读者重新审视那些精美的诗句背后，所隐藏的错综复杂的社会现实。

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