A Poetics of Impasse in Modern and Contemporary American Poetry pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Univ of Alabama Pr

作者:Schultz, Susan M.

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2005-10

价格:$ 40.68

装帧:Pap

isbn号码:9780817351984

丛书系列:

图书标签:

美国诗歌
现代诗歌
当代诗歌
诗学
滞碍
困境
现代主义
后现代主义
文学批评
文化研究

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具体描述

A noted critic addresses the problem of silence in contemporary experimental poetry. Silence, as Susan M. Schultz argues here, is an intellectual and aesthetic force, largely unacknowledged, that is a characteristic feature of much avant-garde poetry, from Hart Crane to Susan Howe; a strategy deployed by various poetic, academic, and aesthetic partisans in efforts to quell competing discourse; and also a potent aesthetic strategy in itself. In a collection of case studies, Schultz examines specific incidents of silence and the impasses it creates in the poetic and academic landscape. She looks at the issue of professionalism, in both poetic practice and the academy, which has become the caretaker of much of modern and contemporary poetry and their competing values. She explores clothing and fashion as central metaphors for this professionalism (what are the 'outfis' and intellectual fashions of the day?), especially the metaphor of language as clothing in the poetry of Laura Riding, Charles Bernstein, and Lois-Ann Yamanka. Schultz further explores the problem of formalism in the work of Riding and Crane, whose extremity in experimentation led to their silencing by the poetic establishment, a problem later overcome by poets such as John Ashbery and Bernstein. And she examines silence as an aesthetic strategy in itself, particulary in the work of Howe, who wresltes with the Puritan legacy of male "pro-fessors" in the clergy ministering to female "con-fessors." The result is an extended meditation on the precarious balance amoung competing forces-formalism, professionalism, gender, and voice-in understanding and liberationg poetic discourse from the realms of silence and the impasses it creates.

诗意的断裂与回响：现代与当代美国诗歌的困境与出路序言：迷宫中的低语当我们审视现代与当代美国诗歌的图景时，不难发现一条若隐若现的脉络——那是一种面对现实的迟疑、语言的张力、以及个体在巨大社会洪流中找不到立足之地的普遍困境。诗歌，作为情感与思想最精炼的载体，恰恰是捕捉并映照出这种“无路可走”或“难以抵达”的迷茫感的绝佳媒介。从现代主义对传统形式的颠覆，到后现代对意义的解构，再到当代社会碎片化语境下的个体表达，美国诗歌的演进史，在某种程度上，也是一部关于“ impasse ”（困境、僵局、停滞）的探索史。本书并非要一一梳理所有美国诗歌的历史节点，也非试图为任何特定的流派或诗人贴上“困境”的标签。相反，它着眼于一种更深层的、贯穿不同时期、不同风格的诗歌体验——那种当语言似乎不足以承载现实的重负，当形式的尝试触及表达的边界，当主体在现代性与后现代性的冲击下产生动摇时，诗歌所呈现出的特殊质感。我们并非孤立地看待这些“困境”，而是将其理解为一种驱动诗歌创新与演变的内在力量，一种迫使诗人在语言与现实之间寻找新路径的契机。第一章：现代主义的悬置——断裂中的新可能现代主义诗歌的诞生，本身就伴随着一种深刻的断裂感。第一次世界大战的硝烟、工业化带来的社会变革、以及弗洛伊德精神分析学的兴起，共同塑造了一个不再相信宏大叙事、不再拥有稳固价值体系的世界。面对这样一个世界，现代主义诗人不再满足于维多利亚时期那种清晰、有序、抒情的表达方式。他们开始实验，挑战传统的格律，引入自由诗，模糊叙事，甚至将日常语言、科技元素、以及意识流的混乱感引入诗歌。以艾略特（T.S. Eliot）的《荒原》（The Waste Land）为例，这部被誉为现代主义诗歌里程碑的作品，其核心便是对西方文明衰败的深刻诊断。诗歌中弥漫的“四月是最残忍的月份”，是对生命周期中新生的阵痛，也是对“古老”与“新生”之间巨大鸿沟的隐喻。诗中碎片化的意象、不同文化和语言的杂糅、以及对神话的引用，都指向一种意义的失落与重建的艰难。这里的“ impasse ”体现在，诗人无法再以一种直接、线性的方式来呈现现实，而是必须通过“暗示”、“并置”、“象征”等更为复杂、间接的手段来传达一种深刻的失落感与对新秩序的渴望。庞德（Ezra Pound）的“意象主义”运动，也是对传统诗歌表达困境的回应。他倡导“直接表现事物”，反对“空泛的辞藻”，强调精确的意象。“意象”本身，作为一种瞬间而深刻的感知，也常常带有某种“悬置”的意味——它捕捉了那一刻的精确，但同时又留下了广阔的想象空间，甚至可能包含着难以言说的复杂情感。庞德后期宏大的《诗章》（The Cantos）更是对现代社会、历史、经济等议题进行全景式描绘的尝试，但其结构的破碎、语言的跳跃、以及作者个人信仰的介入，也使得它成为一部充满挑战、甚至可以说是一种“未完成”的“困境”之作，诗人试图在庞杂的信息洪流中寻找秩序，但这种秩序本身也充满了矛盾与张力。福特·马多克斯·福特（Ford Madox Ford）在《挑拨者》（Provocation）一诗中，以一种看似简单的叙述，描绘了人在面对爱情与承诺的迷茫。诗中人物的犹豫不决，对未来不确定性的担忧，以及在现实与理想中的挣扎，都构成了语言和情感上的“ impasse ”。现代主义的困境，并非意味着诗歌的死亡，而是促使诗歌走向更深层的挖掘，去探索语言的可能性，去挑战认知的方式，去呈现那些曾经被压抑或忽视的内心体验。这种“断裂”并非终结，而是为新的诗歌表达形式提供了肥沃的土壤。第二章：后现代的解构——意义的消散与游戏的乐趣进入后现代时期，对“宏大叙事”的怀疑进一步深化，语言的建构性也受到质疑。后现代主义诗歌常常表现出对现有意义体系的解构，对真理的相对性，以及对作者权威的挑战。这里的“ impasse ”，不再仅仅是现实的重负，更是语言本身可能性的局限，以及意义生成过程中的不确定性。约翰·阿什伯里（John Ashbery）是后现代诗歌的杰出代表。他的诗歌常常以一种看似漫无边际、不断转向的叙述著称。他善于捕捉日常对话的片段，将高雅与低俗的语汇并置，制造出一种模糊、多义的语境。《自画像》（Self-Portrait in a Convex Mirror）便是其中的经典。诗中，自我的概念不断被瓦解、重构，语言似乎在绕圈子，无法抵达一个明确的终点。这种“ impasse ”并非源于诗人无法表达，而是他有意为之，通过模糊的指涉、开放的意象，来展现主体在现代社会中身份的流动性与不确定性。阿什伯里并没有提供答案，而是邀请读者一同参与到意义的生成过程中，在语言的游戏中感受那种“在路上”的迷离。肯尼斯·科克（Kenneth Koch）则以其充满戏谑、幽默感和游戏精神的诗歌，挑战了传统的严肃诗歌观念。他的作品常常借鉴儿童诗、广告语、戏剧对白等各种语言资源，制造出一种意想不到的喜剧效果。在《像孩子们一样》（As If!）等作品中，他打破了诗歌的“神圣性”，将诗歌变成一种可以随意组合、变幻的玩具。这里的“ impasse ”，体现在对严肃主题的“消解”，以及对知识与权威的“戏弄”。诗歌不再试图提供深刻的真理，而是通过“玩耍”来展现意义的脆弱性，以及人类创造力的无限可能。林达·格雷格（Lynne Tillman）等作家在文本中大量使用拼贴、断裂、以及多重叙事视角，也体现了后现代对单一、统一叙事的拒绝。她们的文本常常让人感到一种“信息过载”，却又无法从中提炼出明确的主题或结论。这种“ impasse ”，恰恰是后现代对当下信息爆炸、意义碎片化的精准回应。后现代的“ impasse ”，与其说是绝望，不如说是一种对“确定性”的解放，一种对意义多样性的拥抱，以及在语言的游戏中寻找新的乐趣和洞见。第三章：当代的焦虑与回响——个体在失语与重构之间进入21世纪，后现代的解构思潮仍在继续，但当代诗歌又在新的社会现实下呈现出新的特征。全球化、信息技术的发展、社会不公、环境危机、以及身份政治的复杂化，都为当代诗歌带来了新的挑战和困境。这里的“ impasse ”，既包含着对宏大问题的无力感，也体现在个体在碎片化信息时代的身份焦虑，以及语言本身在承载复杂情感时的疲惫。克劳迪亚·兰金（Claudia Rankine）的《公民》（Citizen: An American Lyric）系列，深刻地触及了当代美国社会中种族歧视的现实。她的诗歌以一种独特的“抒情叙事”方式，将个人经历、社会观察、以及对种族主义的深刻反思交织在一起。诗中常常出现大量的留白、重复的句子、以及对日常对话的精准捕捉，这恰恰反映了在面对系统性的种族歧视时，个体所感受到的语言的无力与情感的压抑。“ impasse ”在此体现为，当直接的控诉似乎无法撼动根深蒂固的社会问题时，诗人选择以一种更具韧性、更具渗透力的方式，去呈现那种隐秘的、持续的创伤。克里斯蒂安·纳凯（Christian Nagler）的作品，则常常探索技术、身体与存在之间的关系。他在诗歌中引入了科技术语、网络语言，以及对身体感知的新描绘。他试图在快速发展的科技时代，捕捉人性的微妙之处，以及个体在数字洪流中的疏离感。这里的“ impasse ”，源于技术进步对传统人际关系和自我认知的冲击，诗人试图用诗歌来弥合这种裂痕，但这种弥合本身也充满了不确定性。当代诗歌中，对“失语”的体验也屡见不鲜。当面对巨大的社会创伤、难以名状的情感，或超越个人经验的宏大议题时，语言似乎变得苍白无力。诗歌的“ impasse ”，有时表现为一种沉默，一种刻意的留白，一种对无法言说的痛苦的呈现。然而，这种“失语”并非是真正的放弃，而是对语言边界的探索，对非语言表达方式的尝试，以及对深度倾听的呼唤。与此同时，当代诗歌也展现出一种重构的努力。在对传统意义解构之后，新的连接、新的叙事、新的社群正在被建立。诗歌的“ impasse ”，也催生了对“真诚”、“连接”、“疗愈”等议题的重新思考。诗人试图在混乱的信息中寻找秩序，在个体的孤立中建立联系，在语言的碎片中重塑意义。结语：困境中的新生现代与当代美国诗歌中的“ impasse ”，并非是一种悲观的论调，而是一种对现实复杂性的深刻体认，一种对语言局限性的诚实面对，以及一种对诗歌可能性的持续探索。这些“困境”并非是终点，而是诗歌不断向前迈进的动力。每一次对语言界限的触碰，每一次对表达方式的实验，每一次对个体经验的深入挖掘，都可能在看似僵滞的局面中，孕育出新的生机。从现代主义对传统形式的颠覆，到后现代对意义的解构，再到当代对个体经验与社会现实的深刻反思，美国诗歌一直在“ impasse ”的迷宫中穿行。然而，也正是在这些迂回曲折的路径中，我们得以窥见诗歌的顽强生命力，得以感受人类情感的深度与广度，得以理解语言在面对无限可能与有限局限时的微妙 dance 。本书旨在呈现这种“ impasse ”的丰富面向，以及它们如何塑造了现代与当代美国诗歌的独特风貌，并最终指向一种在困境中依然充满希望的诗意回响。