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出版者:Oxford Univ Pr

作者:Edmondson, Paul/ Wells, Stanley

出品人:

页数:208

译者:

出版时间:2004-12

价格:$ 73.45

装帧:HRD

isbn号码:9780199256105

丛书系列:

图书标签:

• 莎士比亚
• 十四行诗
• 诗歌
• 文学
• 经典
• 英语文学
• 文艺复兴
• 爱情
• 浪漫主义
• 英国文学

莎士比亚十四行诗：永恒情感的深邃回响 踏入莎士比亚十四行诗的世界，仿佛推开了一扇通往人性最幽深之处的大门。这并非仅仅是十四行诗这一古典诗歌形式的完美范例，更是关于爱、美、时间和死亡的深刻哲思的汇聚。每一首诗都如同经过精心雕琢的宝石，闪烁着智慧的光芒，触动着人类最普遍、最细腻的情感。 这十四行诗集，作者署名威廉·莎士比亚，虽然在严格意义上并非一本“故事书”，但它所承载的情感深度和人物塑造，足以让读者沉浸其中，体验一段跨越时空的精神旅程。这154首诗歌，彼此之间并非独立存在，而是像一颗颗珍珠，串联起一条复杂而动人的情感丝线。它们共同勾勒出了一个或多个模糊不清的叙事轮廓，引发读者无穷的想象和解读。 致“美貌青年”（Fair Youth）：赞颂与忧虑的交织 大部分十四行诗，尤其是从第一首到第一百二十六首，都集中指向一位“美貌青年”。这并非简单的赞美，而是包含着对青春易逝、容颜凋零的深深忧虑，以及对如何才能让美好永存的焦虑。诗人以炽热而细腻的笔触，描绘了青年摄人心魄的美貌，那“比七月的天还要更可爱”的容颜，那“无瑕的肤色”和“灵动的眼眸”，都成为诗人灵感的源泉。 然而，这种赞美之下，隐藏着诗人对时间无情流逝的警惕。他深知，即使是最耀眼的美丽，也逃不过岁月的侵蚀，终将化为尘埃。“你的容颜，是无辜的，却无法抵抗时间的掠夺。”这样的句子，既是对青年美丽的赞叹，也是对生命短暂的哀叹。诗人试图通过创作十四行诗来“永恒”青年之美，让他的容貌和德行在诗歌中得以不朽。“我将把你永恒地写进这诗行，直到最后的审判日。”这种强烈的愿望，反映了诗人对美的珍视，以及对死亡的抗争。 在这系列诗歌中，诗人不断地劝说青年结婚生子，将他的美丽“播种”下去，以延续生命的奇迹。这是一种对生命的责任和对传承的期望。“把你的美丽留给后代，让他们看到你的影子。”这种劝说，既是对青年责任的提醒，也是诗人自身创作冲动的表达。他希望通过青年后代的繁衍，来见证自己诗歌的生命力。 然而，诗人的劝说并非总是顺遂。他时常感受到青年的冷漠、疏远，甚至背叛。这让诗人陷入深深的痛苦和困惑之中。他质问青年的动机，表达自己的失望和无奈。“为何你对待我如此冷淡？难道我的爱不值得你珍惜？”这种情感的拉扯，让诗歌充满了戏剧性。诗人对青年的爱，既有柏拉图式的精神契合，也夹杂着对肉体吸引的承认，以及对情感忠诚的渴望。 致“黑女士”（Dark Lady）：激情与背叛的漩涡 当焦点转向“黑女士”时，十四行诗的情感色彩变得更为复杂和浓烈。这位女士的形象，与之前的“美貌青年”截然不同。她拥有“漆黑的眼睛”、“乌黑的头发”和“灰暗的肤色”，她的美，并非传统意义上的纯洁和明亮，而带有一种野性的、难以捉摸的魅力。诗人对她的感情，与其说是纯洁的爱慕，不如说是强烈的欲望和深沉的迷恋。 “黑女士”的出现，打破了诗人之前对于美的理想化想象。她激发了诗人内心深处最原始的冲动，也带来了前所未有的情感折磨。“我爱她，因为她令我如此痛苦。”这句看似矛盾的表述，却精准地捕捉了诗人与“黑女士”之间扭曲而深刻的关系。他明知她并非良配，甚至可能是一位不忠的伴侣，却依然无法自拔地被她吸引。 这系列诗歌，充满了诗人对“黑女士”的矛盾情感。他既对她的魅力着迷，又对她的不忠感到痛苦和愤怒。他指责她的虚伪和欺骗，但又无法割舍对她的情感。“你的誓言，不过是谎言的雕饰。”他用尖锐的语言剖析她的品性，但字里行间却流露出无法抑制的激情。 “黑女士”的存在，为十四行诗增添了更多人性化的阴影。她代表了人类情感中那些不被社会规范所允许，却又真实存在的欲望和挣扎。诗人在这里，不再是那个超然物外的哲学家，而是一个被情感所困扰，在爱恨纠葛中挣扎的凡人。他质疑自己的判断，质问自己的选择，但最终，他依然选择沉溺在这份痛苦而迷人的情感之中。 超越爱情：关于时间、死亡与不朽的永恒主题 尽管情爱是十四行诗的核心主题，但莎士比亚的伟大之处在于，他将这些个人情感置于更广阔的时间和存在维度之中。时间，是诗人反复咏叹的对象，也是他最深刻的敌人。他观察着时间的流逝，看着花朵凋零，容颜老去，生命消逝。“时间，你这个无情的窃贼，你偷走了我的一切。”诗人对时间的憎恨，是对生命短暂和美好易逝的直接表达。 然而，时间并非是无法战胜的。莎士比亚在这部作品中，提出了一个关于“不朽”的宏大命题。这种不朽，并非通过生命的繁衍，而是通过艺术的传承。诗人相信，他的十四行诗，能够将美和爱，将他与“美貌青年”和“黑女士”之间的情感，永远地流传下去。“只要人们还能呼吸，眼睛还能看见，这诗就将永远存在，并赋予生命。”这是一种对艺术力量的极致信念，也是诗人对自身价值的肯定。 死亡，是另一个贯穿始终的主题。它如同一个沉默的幽灵，笼罩在诗歌的字里行间。诗人思考着死亡的意义，思考着死亡如何剥夺一切，如何让曾经的辉煌归于虚无。“死亡，你有什么可怕的？你不过是生命的终点。”然而，这种超然的思考，常常被现实的痛苦所打破。他对失去的恐惧，对美好消逝的惋惜，都源于对死亡的深刻认知。 形式之美：十四行诗的精巧结构与艺术魅力 莎士比亚十四行诗的艺术魅力，不仅在于其丰富的情感和深刻的哲思，还在于其精巧的诗歌结构。他遵循了英式十四行诗（也称为莎士比亚式十四行诗）的格律：三组四行诗（quatrains）加上一组两行诗（couplet），韵律模式为ABAB CDCD EFEF GG。 每一组四行诗，往往用来展开一个论点，或者描述一个场景。第三组四行诗则常常是前面论述的转折点，引入新的视角或深化主题。最后的两行诗，即“对句”（couplet），则起到总结、升华或点睛的作用，常常以一句精辟的警句或一个出人意料的转折，给读者留下深刻的印象。 这种严谨而精巧的结构，使得诗歌在内容上具有逻辑性，在形式上具有音乐性。莎士比亚在这之中，展现了惊人的语言驾驭能力。他运用比喻、拟人、反讽等多种修辞手法，将抽象的情感具象化，将宏大的哲思细腻化。他的语言，既有古典的典雅，又有口语的自然，既有逻辑的严密，又有情感的奔放，形成了一种独特的艺术风格，影响了后世无数的诗人。 结语：跨越时空的对话 阅读莎士比亚的十四行诗，是一场跨越时空的对话。我们仿佛能够听到诗人用真挚的声音，向我们倾诉他内心最深处的爱恋、痛苦、困惑和思考。他笔下的情感，虽然有着历史的印记，却又如此普遍和真实，能够触动我们每一个人的心灵。 这部作品，不仅仅是对爱情的赞颂，更是对生命、时间和美的深刻探索。它让我们反思自己的存在，思考生命的意义，以及在短暂的生命中，如何追求那些能够超越时间的力量。莎士比亚的十四行诗，是一份宝贵的精神遗产，它将继续闪耀着不朽的光芒，指引着后人对爱、美和永恒的追寻。每一位读者，都可以从中找到属于自己的共鸣，体验到人性中最美好、最复杂、最动人的一面。

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