The Cambridge Introduction to Spanish Poetry

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出版者:Cambridge Univ Pr
作者:Walters, D. Gareth
出品人:
页数:236
译者:
出版时间:2003-1
价格:$ 33.89
装帧:Pap
isbn号码:9780521794640
丛书系列:
图书标签:
  • Spanish Poetry
  • Poetry
  • Literature
  • Cambridge University Press
  • Literary Criticism
  • Spain
  • Hispanic Literature
  • Verse
  • Literary History
  • Modern Poetry
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具体描述

The Cambridge Introduction to Spanish Poetry comprises an extended survey of poetry written in Spanish from the Middle Ages to the present day, including both Iberian and Latin American writing. This volume offers a non-chronological approach to the subject in order to highlight the continuity and persistence of genres and forms (epic, ballad, sonnet) and of themes and motifs (love, religious and moral poetry, satirical and pure poetry). It also supplies a thorough examination of the various interactions between author, text and reader. Containing abundant quotation, it gives a refreshing introduction to an impressive and varied body of poetry from two continents, and is an accessible and wide-ranging reference-work, designed specifically for use on undergraduate and taught graduate courses. The most comprehensive work of its kind available, it will be an invaluable resource for students and teachers alike.

西班牙诗歌概览:从中古时期到当代 西班牙诗歌,一个拥有千年历史的辉煌传统,如同一条蜿蜒的河流,承载着丰富的文化、深刻的情感和多样的艺术表达。它见证了民族的兴衰,记录了信仰的演变,抒发了人性的喜怒哀乐。从最早的盖利略语诗歌,到阿拉伯诗歌的影响,再到黄金时代的巴洛克式华丽,直至现代主义的革新与后来的实验,西班牙诗歌始终保持着其独特的生命力与创造力。 中古时期的曙光:盖利略语的叙事与宗教的咏叹 西班牙文学的黎明,可以追溯到十一世纪的盖利略语诗歌(Poesía Trovadoresca)。这些早期作品,多以抒情诗的形式出现,主题围绕着爱情,尤其是“仕女之爱”(amor cortés),描绘了骑士对高贵女性的忠诚、渴望与忧伤。盖利略语诗歌的特点是其音乐性,常配以乐器演唱,充满着对自然的细腻描绘和对理想爱情的浪漫憧憬。 与此同时,宗教诗歌也开始占据重要地位。修道院成为了文化的庇护所,僧侣们在祈祷与冥想中创作出赞美上帝、反思生命意义的诗篇。这些宗教诗歌,虽然在形式上可能不如世俗诗歌那样华丽,但其虔诚与深度,为西班牙诗歌的精神内核奠定了基础。 阿拉伯文化的印记:莫扎拉比语的忧伤与浪漫 公元八世纪至十五世纪,摩尔人在伊比利亚半岛的统治,为西班牙诗歌注入了新的活力与异域风情。阿拉伯和柏柏尔文化与当地文化交融,催生了独特的“莫扎拉比语”(Mozarabic)诗歌。这种诗歌,常常以短小的“卡尔杰马”(jarcha)形式出现,夹杂在阿拉伯或希伯来语的诗歌中,以其鲜明的口语化特点和真挚的情感而著称。卡尔杰马多是女性的视角,表达了对离人的思念、对爱情的渴望,以及在异乡的孤独感,流露出一种既深情又略带伤感的浪漫主义色彩。 黄金时代的辉煌:巴洛克式的沉思与戏剧性的表达 十六世纪至十七世纪,被誉为西班牙文学的“黄金时代”(Siglo de Oro)。诗歌在这个时期达到了前所未有的繁荣,涌现出众多大师级诗人,创作出大量传世之作。 人文主义的影响与新古典主义的尝试: 这个时期,受到了意大利文艺复兴的影响,一些诗人开始尝试古典主义的格律和主题,如颂歌、挽歌等。然而,西班牙诗人并未完全照搬,而是将其与本土的文化传统相结合,形成了独特的风格。 巴洛克诗歌的崛起: 黄金时代后期,巴洛克风格开始盛行。这一时期的诗歌,以其精巧的构思、复杂的比喻、深刻的哲学思考和对人生无常的感叹而著称。 路易斯·德·贡戈拉(Luis de Góngora): 贡戈拉是巴洛克诗歌的集大成者,他的诗歌以其艰深晦涩的语言、复杂的词汇和奇特的句法而闻名,被称为“贡戈拉主义”(Gongorismo)或“文化主义”(Culteranismo)。他擅长运用大量的神话典故、拉丁语词汇和新造词,创造出极富音乐性和视觉冲击力的诗句。其代表作如《索莱达斯》(Soledades)和《某女子的画像》(A un retrato de dama),以其独特的艺术魅力,引发了至今不衰的解读与争论。 弗朗西斯科·德·克维多(Francisco de Quevedo): 与贡戈拉并驾齐驱的另一位巨匠是克维多。他的诗歌风格与贡戈拉形成鲜明对比,更加注重思想的深刻性和情感的张力。克维多以其尖锐的讽刺、对人生虚无的深刻洞察以及对爱情与死亡的哲学思考而著称。他的作品,既有充满智慧的警句,也有悲怆的抒情,更有对社会现实的无情鞭挞。其诗歌,如《人生如梦》(Vida en sombras, sueño y muerte)和《给一位丑陋女人的颂歌》(A una nariz),展现了他多样的创作才华。 圣胡安·德拉·克鲁斯(San Juan de la Cruz): 作为西班牙神秘主义诗歌的代表人物,圣胡安·德拉·克鲁斯将宗教情感推向了极致。他的诗歌,通过象征和隐喻,描绘了灵魂与上帝之间深刻而炽热的爱恋,以及追求精神圆满的艰辛旅程。其代表作《黑夜的黑暗》(Noche oscura del alma)和《心灵的火焰》(Llama de amor viva),以其纯净的语言和燃烧的激情,成为世界宗教文学的瑰宝。 圣特蕾莎·阿维拉(Santa Teresa de Jesús): 与圣胡安·德拉·克鲁斯齐名,圣特蕾莎也是一位杰出的神秘主义女诗人。她的诗歌同样表达了对上帝的深切爱恋和对 spiritual 追求的执着,其笔触细腻而充满力量。 戏剧的渗透: 黄金时代的诗歌,也深受当时蓬勃发展的戏剧艺术的影响。许多诗歌作品,充满了戏剧性的冲突和对话,展现了诗人对人类情感和戏剧张力的深刻理解。 启蒙运动的理性之光与浪漫主义的激情回应 十八世纪,启蒙运动的理性思潮席卷欧洲,西班牙诗歌也受到了影响。这一时期的诗歌,更加注重教化和道德说教,形式上趋于规整和清晰。然而,这种理性主义的冷静,很快被十九世纪初的浪漫主义浪潮所打破。 浪漫主义诗人,如何塞·德·埃斯波罗森塞达(José de Espronceda),以其对自由的热烈追求、对社会不公的愤慨以及对个人情感的张扬而著称。他的诗歌,充满了激情、反叛和英雄主义色彩,如《海盗之歌》(Canción del pirata),成为了浪漫主义反叛精神的象征。 现代主义的优雅与革新 十九世纪末,西班牙诗歌迎来了“现代主义”(Modernismo)的浪潮。这一时期,诗人借鉴了法国象征主义和唯美主义的精华,追求语言的精致、意象的丰富以及音乐性的和谐。 鲁本·达里奥(Rubén Darío): 虽然达里奥是尼加拉瓜诗人,但他对西班牙语现代主义的影响是划时代的。他的诗歌,以其华丽的辞藻、奇特的意象和对异域风情的描绘,开启了西班牙语诗歌的新篇章。 胡安·拉蒙·希梅内斯(Juan Ramón Jiménez): 希梅内斯是西班牙现代主义的重要代表人物。他的早期诗歌,如《海》(Mar)和《花园》(Jardines),充满了对自然美的赞叹和细腻的情感抒发。随着创作的深入,他的诗歌逐渐走向内在化和哲学化,追求“纯粹的诗歌”(poesía pura),关注语言的精炼和对永恒本质的捕捉。其晚年作品,如《日记》(Diario de un poeta recién casado),展现了他对生命、时间和宇宙的深刻思考。 二十世纪的多元探索与社会关怀 二十世纪的西班牙,经历了动荡不安的政治局势,包括内战和独裁统治,这深刻地影响了诗歌的发展。 “27代”(Generación del 27): 这是西班牙文学史上最耀眼的诗歌群体之一。他们继承了现代主义的优良传统,同时又积极吸收和融合象征主义、超现实主义等前沿艺术流派,并在西班牙传统中汲取养分。这一代诗人,如费德里科·加西亚·洛尔卡(Federico García Lorca),以其丰富的想象力、独特的节奏感和对弗拉门戈、吉普赛文化等民间艺术的深刻理解,创作出《吉普赛谣曲集》(Romancero gitano)等经典作品。洛尔卡的诗歌,充满了悲剧性的美感、对底层人民的深切同情以及对生命与死亡的哲思。 拉斐尔·阿尔韦蒂(Rafael Alberti)、豪尔赫·吉连(Jorge Guillén)、佩德罗·萨利纳斯(Pedro Salinas)、路易斯·塞努达(Luis Cernuda)等“27代”的诗人,各自发展出独特的风格,但他们共同的特点是对语言的精雕细琢,对情感的真挚表达,以及对艺术形式的不断探索。 战后诗歌与社会现实的对话: 西班牙内战的创伤,使得战后诗歌呈现出一种更加深沉和现实的基调。许多诗人开始关注社会问题,记录战争的苦难,反思历史的伤痛。 米格尔·埃尔南德斯(Miguel Hernández),这位被誉为“农民诗人”的杰出艺术家,在战火中用生命谱写了感人至深的诗篇,他的诗歌充满了对自由的渴望、对人民的热爱和对苦难的抗争。 布拉斯·德·奥特罗(Blas de Otero)、加夫列尔·塞鲁蒂(Gabriel Celaya)等诗人,则通过诗歌表达了对社会公正的呼唤和对人类命运的关切。 实验性诗歌的兴起: 随着社会的发展和艺术观念的演变,二十世纪下半叶,西班牙诗歌也出现了更加多元和实验性的趋势。一些诗人开始尝试打破传统的诗歌形式,探索新的语言表达方式,将诗歌与视觉艺术、音乐等其他艺术形式相结合。 当代西班牙诗歌的多元图景 进入二十一世纪,西班牙诗歌呈现出更加多元和开放的图景。老一代诗人依然活跃,同时涌现出大量充满活力的新生代诗人。当代诗歌,既有对传统诗歌形式的继承和发展,也有对新兴媒介和跨文化交流的积极探索。 题材上,当代西班牙诗歌更加广泛,涵盖了个人情感、社会议题、环境问题、身份认同等方方面面。语言上,既有对传统语言的精致运用,也有对口语和日常表达的吸收。形式上,实验性诗歌依然存在,但传统的抒情诗和叙事诗也依然拥有广阔的市场。 总而言之,西班牙诗歌是一部宏大而迷人的史诗,它跨越了时间的长河,融合了多种文化元素,孕育了无数璀璨的诗篇。从中古时期的质朴叙事,到黄金时代的华丽巴洛克,再到现代主义的优雅革新,以及二十世纪至今的多元探索,西班牙诗歌始终以其独特的魅力,书写着人类的情感、思想与命运。它是一面映照西班牙民族灵魂的镜子,也是一部值得我们深入探索和细细品味的艺术宝库。

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