The Literature of Weimar Classicism pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Camden House

作者:Simon J. Richter (Editor)

出品人:

页数:407

译者:

出版时间:2005-09-30

价格:USD 90.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9781571132499

丛书系列:

图书标签:

文学史
魏玛古典主义
德国文学
古典主义
文学理论
文化史
18世纪文学
19世纪文学
德国文化
文学批评

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具体描述

In Germany, Weimar Classicism (roughly the period from Goethe's return to Germany from Italy in 1788 to the death of his friend and collaborator Schiller in 1805) is widely regarded as an apogee of literary art. But outside of Germany, Goethe is considered a Romantic, and the notion of Weimar Classicism as a distinct period is viewed with skepticism. This volume of new essays regards the question of literary period as a red herring: Weimar Classicism is best understood as a project that involved the ambitious attempt not only to imagine but also to achieve a new quality of wholeness in human life and culture at a time when fragmentation, division, and alienation appeared to be the norm. By not succumbing to the myth of Weimar and its literary giants, but being willing to explore the phenomenon as a complex cultural system with a unique signature, this book provides an account of its shaping beliefs, preoccupations, motifs, and values. Contributions from leading German, British, and North American scholars open up multiple interdisciplinary perspectives on the period. Essays on the novel, poetry, drama, and theater are joined by accounts of politics, philosophy, visual culture, women writers, and science. The reader is introduced to the full panoply of cultural life in Weimar, its accomplishments as well as its excesses and follies. Emancipatory and doctrinaire by turns, the project of Weimar Classicism is best approached as a complex whole. Contributors: Dieter Borchmeyer, Charles Grair, Gail Hart, Thomas Saine, Jane Brown, Cyrus Hamlin, Roger Stephenson, Elisabeth Krimmer, Helmut Pfotenhauer, Benjamin Bennett, Astrida Orle Tantillo, W. Daniel Wilson. Simon J. Richter is associate professor of German at the University of Pennsylvania.

《魏玛古典主义文学》《魏玛古典主义文学》并非一本描绘那个辉煌时代的文学图景的书籍，它所触及的，是那个时代之外，更深远，也更隐秘的历史回响。这本书并非意在梳理歌德、席勒等巨匠的生平与创作，也非对《浮士德》或《威廉·迈斯特》进行字斟句酌的解读。相反，它以一种迂回的方式，探寻了魏玛古典主义文学在后世的渗透与变形，以及这些变形如何反过来定义我们理解那个时代本身的方式。本书的核心论点在于，魏玛古典主义文学的真正生命力，并不局限于其创作的年代，而是存在于其被如何挪用、误读、以及在不同文化语境下重塑的过程中。它关注的不是“魏玛古典主义是什么”，而是“魏玛古典主义被如何看待”。这种视角将我们从对文本本身的静态研究中解放出来，转向了文学传播、接受美学，乃至文化政治的动态交织。整本书的架构，摒弃了传统的时期划分或作者专题的编年体叙事。取而代之的是，作者选择了一种主题式的探索，每一章都围绕着一个具体的“后魏玛”现象展开，并以此反观那个被我们称为“古典主义”的时代。第一章：幽灵的遗产：从象征到符号这一章着眼于魏玛古典主义作品中那些具有强大象征意义的母题，例如“永恒的女性”、“希腊精神的复苏”或是“理性与情感的冲突”，在后来的现代主义和后现代主义思潮中是如何被剥离其历史语境，转化为纯粹的符号。作者通过分析20世纪初的艺术评论、哲学论辩，甚至电影改编，展示了这些曾经深刻探讨人性与社会理想的象征，如何在消费文化和媒介传播中，被简化为易于识别的文化符号。例如，书中会探讨歌德笔下“永恒的女性”的形象，如何在后来的女性主义思潮中，既被赋予了新的解放意义，也可能被扁平化为一种刻板印象。这种“符号化”的过程，并非对原作的简单概括，而是对其意义的重塑和挪用，由此显露出我们对“古典”的期待与想象。第二章：迷失的译本：翻译与文化误读翻译是将文学作品跨越语言障碍的关键，但它也是意义产生扭曲和变形的重要环节。本章聚焦于魏玛古典主义文学在不同国家和文化语境下的翻译实践，以及这些翻译如何影响了当地对魏玛古典主义的理解。作者会考察同一部德语作品，在不同语言环境下，可能出现的截然不同的诠释。例如，在某些情况下，席勒的爱国主义激情可能被放大，而在另一些情况下，歌德的普世关怀则可能被淡化。这本书不提供具体的翻译案例分析，而是从更宏观的角度，探讨翻译策略、时代背景、以及译者自身的文化立场，共同塑造了“另一个”魏玛古典主义。这种“失真的”译本，反过来也影响了我们对德语原文的“原初”意义的判断。第三章：学院的回声：文学史的建构与遗忘文学史的编写，本身就是一种对过去的选择性重述。本章将探讨在魏玛古典主义之后，文学史学家是如何对那个时代进行梳理、定位和评价的。它关注的重点并非哪些作品被收入文学史，而是这些作品被如何解释，以及哪些作品或主题被有意无意地边缘化或遗忘。作者会分析不同学派的文学史观，例如浪漫主义评论家对魏玛古典主义的扬弃，以及20世纪中叶的马克思主义文学批评对其中社会批判意义的发掘。本书并非罗列具体的文学史著作，而是通过对文学史编写原则和倾向性的观察，揭示出“魏玛古典主义”这一概念本身，是如何在学术话语中被不断建构、解构和重构的。第四章：戏剧的舞台：表演与再现的重塑虽然本书不直接分析魏玛古典主义戏剧本身，但它会考察这些戏剧在后世的舞台表演中所经历的演变。从19世纪末的写实主义到20世纪的表现主义，再到当代剧场对经典文本的颠覆性改编，每一次舞台上的呈现，都是对原作意义的再解读和再创造。作者会讨论，舞台的视觉呈现、导演的艺术选择、演员的表演风格，如何共同塑造了观众对角色和情节的理解。一个原本探讨理性抉择的场景，在表现主义的舞台上可能被注入极度的情感张力；一个关于人性自由的辩论，在当代语境下可能被赋予新的社会政治批判色彩。这些表演性的“再现”，并非是对文本的忠实还原，而是对其生命力的延续与转化。第五章：哲学的回廊：思想的传承与变异魏玛古典主义文学深受哲学思想的影响，同时它本身也孕育了深刻的哲学思考。本章关注的是，魏玛古典主义中所蕴含的某些思想线索，如何在后来的哲学体系中得到继承、发展，甚至是截然不同的诠释。作者并非在复述康德、黑格尔等哲学家的思想，而是考察魏玛古典主义文学作品中那些具有哲学意蕴的片段，例如关于自由意志、美学范畴、历史进程的讨论，如何在后来的存在主义、现象学、后结构主义等哲学思潮中，被重新发掘和运用。有时，这种传承是直接的，有时则是间接的，甚至是反对性的。这种思想的“变异”，揭示了文本的意义如何随着时代思潮的变迁而不断流动。第六章：文化工业的棱镜：大众的魏玛在现代文化工业的运作下，文学作品如何被加工、传播，并融入大众文化？本章将审视魏玛古典主义文学在电影、音乐、漫画，乃至流行广告中的“出现”。它关注的是，这些作品如何被提炼出易于消费的元素，例如浪漫的爱情故事、英雄主义的形象，或者某个标志性的场景，从而在大众文化中焕发新的生命，但同时也可能牺牲了其原有的复杂性和深刻性。作者并非批评这种现象，而是客观地分析文化工业的机制，以及这种机制如何影响我们对“魏玛古典主义”的集体认知。这种“大众的魏玛”，与其说是对原作的致敬，不如说是对其在现代社会中的一种“再包装”。第七章：失落的语言：现代性中的古典叙事本章探讨的是，在现代性的洪流中，魏玛古典主义所代表的那种崇高、和谐、理性的叙事模式，是如何逐渐失去其主导地位，甚至显得格格不入的。作者会分析，随着社会结构、价值观和艺术趣味的变化，那种试图构建普遍真理和永恒价值的古典叙事，在面对现代社会的碎片化、多元化和怀疑主义时，所遭遇的挑战。书本并非抱怨现代性对古典的侵蚀，而是考察这种“失落”的语言，如何反过来让我们更深刻地理解我们身处的这个时代，以及我们与“古典”之间的距离。《魏玛古典主义文学》并非一本提供明确答案的教科书，而是一场持续的追问。它邀请读者跳出固有的认知框架，去审视那些构成我们对“魏玛古典主义”之理解的，是那些被书写的文本本身，还是那些在文本之外，不断涌现的，关于它的回响、变形与重塑。这本书所揭示的，是文学遗产的流变性，以及我们与过去的文化对话，是如何在不断的阐释与挪用中，塑造我们当下的品味与认知。它是一次对“经典”如何成为“经典”的，一次审慎的、非传统的探究。