What Makes Sound Patterns Expressive? pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Duke University Press Books

作者:Reuven Tsur

出品人:

页数:188

译者:

出版时间:1992-1-31

价格:USD 22.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780822311706

丛书系列:

图书标签:

音系学
论文相关资料
cognitive_poetics
Reuven_Tsur
phonology
phonetics
linguistics
sound symbolism
expressivity
language
cognition
perception
semantics
prosody

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小美书屋

book.quotespace.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

Poets, academics, and those who simply speak a language are subject to mysterious intuitions about the perceptual qualities and emotional symbolism of the sounds of speech. Such intuitions are Reuven Tsur's point of departure in this investigation into the expressive effect of sound patterns, addressing questions of great concern for literary theorists and critics as well as for linguists and psychologists. Research in recent decades has established two distinct types of aural perception: a nonspeech mode, in which the acoustic signals are received in the manner of musical sounds or natural noises; and, a speech mode, in which acoustic signals are excluded from awareness and only an abstract phonetic category is perceived. Here, Tsur proposes a third type of speech perception, a poetic mode in which some part of the acoustic signal becomes accessible, however faintly, to consciousness. Using Roman Jakobson's model of childhood acquisition of the phonological system, Tsur shows how the non-referential babbling sounds made by infants form a basis for aesthetic valuation of language. He tests the intersubjective and intercultural validity of various spatial and tactile metaphors for certain sounds. Illustrating his insights with reference to particular literary texts, Tsur considers the relative merits of cognitive and psychoanalytic approaches to the emotional symbolism of speech sounds.

《弦之语：音乐的意象与情感共鸣》内容简介《弦之语：音乐的意象与情感共鸣》是一部深入探索音乐表现力根源的著作，它并非仅仅罗列乐理知识或音乐史事件，而是试图拨开层层迷雾，揭示音乐如何触动我们的灵魂，唤起深埋的情感，并在我们的意识深处投下长久的回响。本书作者以其敏锐的洞察力和扎实的学养，将音乐的抽象语言转化为可理解的意象，引导读者一同踏上一场发现之旅，去聆听那些无声之处的低语，感受那些流淌于旋律间的生命。本书的主旨在于阐释音乐为何能够超越语言的界限，直接与人类的情感和感知建立联系。作者认为，音乐的表情能力并非偶然，而是建立在一系列深刻的心理、生理乃至文化基础之上。全书围绕着“意象”与“共鸣”两大核心概念展开，层层剥离，细致入微地展现了音乐的丰富内涵。在“意象”方面，作者首先将目光投向了音乐的基本构成元素。音高、节奏、音色、力度、和声等，这些看似独立的音乐语汇，在作者笔下却被赋予了鲜活的生命力。他会详细探讨不同音高如何唤起不同的情绪体验，例如，高音往往与轻盈、明亮、兴奋相关联，而低音则可能暗示着沉重、压抑、深邃。节奏的快慢、强弱变化，不仅仅是时间的刻度，更是心跳的起伏，是生命律动的摹写。快节奏可以带来紧张、急促、欢乐，慢节奏则可能营造出宁静、忧伤、沉思的氛围。音色，这被誉为音乐的“灵魂”的元素，更是承载着丰富意象的载体。小提琴的柔情似水，大提琴的浑厚深沉，长笛的清脆空灵，铜管的辉煌有力，每一种音色都携带着独特的“个性”，能够直接触动听者的感官，勾勒出具体的画面或场景。作者将结合大量的音乐实例，分析具体的音色组合如何营造出特定的意象，例如，一段由拨弦乐器奏出的琶音，可能让人联想到晶莹剔透的水滴，或是闪烁的星光。力度与和声的处理，同样是构建音乐意象的关键。力度从弱到强，或从强到弱的渐变，可以模拟现实生活中声音的变化，如风声的由远及近，或是情绪的逐步升温。而和声的色彩，无论是协和还是不协和，都对情感的表达起着至关重要的作用。作者将深入剖析不同调式、不同和弦进行所能产生的心理效应，解释为何某些和声进行会带来冲突感和不安，而另一些则带来和谐与满足。他会引用心理学研究，说明人类大脑对特定声音模式的反应，以及这些反应如何转化为我们对音乐情感的感知。然而，音乐的意象并非仅仅是孤立的音响碎片。作者进一步指出，这些基本元素通过巧妙的组织和编排，能够构建出更为复杂和宏大的意象。旋律的起伏跌宕，乐句的呼吸吐纳，乐章的结构布局，都在共同塑造着音乐的整体“故事”。他会分析乐曲的乐句划分如何如同语言中的句子，如何通过乐句的连接、呼应、对比来形成叙事性。乐曲的结构，如奏鸣曲式的戏剧性冲突与解决，回旋曲式的循环往复，赋格曲式的严谨交织，都为听者提供了理解音乐发展轨迹的框架，并在其中体验情感的起承转合。本书的另一核心便是“情感共鸣”。作者认为，音乐之所以能够触动人心，并非因为它“告诉”我们什么，而是因为它能够“唤起”我们内在的情感。这种共鸣并非单向的灌输，而是听者与音乐之间的一种动态互动。作者将探讨听者自身的经验、记忆、文化背景如何影响其对音乐的理解和情感反应。他会分析，为何同一首乐曲，在不同的人听来，可能会产生截然不同的情感体验。这涉及到音乐心理学中的“移情”现象，即听者将自身的情感投射到音乐之中，或者音乐中的情感恰好与听者内心的某种情绪状态不谋而合。在这一部分，作者将引入“情感投射”和“情感激活”等概念。他会解释，当我们在音乐中听到某种“悲伤”的旋律时，并非因为音乐本身“有”悲伤，而是因为这种旋律模式与我们大脑中存储的与悲伤相关的生理和心理体验产生了连接。这种连接可以是基于模仿，例如，缓慢的节奏和低沉的音调可能模仿了悲伤时的生理反应（如心率减慢），从而激活了我们对悲伤的体验。亦可以是基于联想，例如，某种旋律可能会让我们回忆起一段悲伤的经历，从而重新体验到当时的情感。本书还会深入探讨音乐在不同文化背景下的情感表达差异。虽然某些基本的情感表达可能是普遍的，但文化偏见、社会习俗、甚至语言结构都会影响人们对音乐情感的解读。作者将通过对比不同文化音乐的例子，说明音乐情感的表达并非完全超越文化，而是深深根植于人类社会的语境之中。此外，《弦之语》还关注音乐如何成为一种集体情感的载体。从国歌的庄严激昂，到宗教音乐的虔诚慰藉，再到流行音乐的共鸣宣泄，音乐在社会群体中扮演着连接、认同和表达情感的重要角色。作者将分析，音乐如何通过其强大的感染力，将个体的情感汇聚成一股强大的集体力量，从而在社会层面产生深远的影响。本书的另一独特之处在于，它不回避音乐表现力中的模糊地带和主观性。作者并非试图建立一套僵化的规则来解释音乐的表情，而是鼓励读者带着开放的心态去聆听、去感受。他提倡一种“沉浸式”的聆听方式，鼓励读者在聆听音乐时，放下分析的姿态，全然地投入到声音的世界中，去体验音乐带来的直接感受。为了使论述更加生动，本书将穿插大量具体的音乐分析。从巴洛克时期的赋格，到古典时期的奏鸣曲，再到浪漫主义时期的交响诗，乃至近现代音乐的探索，作者将选取具有代表性的作品，逐一剖析其音乐语汇如何巧妙地服务于情感的表达和意象的构建。他会深入到乐谱的细节，分析作曲家如何运用特定的技法来达到预期的效果。例如，分析肖邦的夜曲中，是如何通过琶音、弱音踏板和精妙的旋律线条来营造出夜晚的宁静与忧伤。又如，分析贝多芬交响曲中，是如何通过强烈的节奏、戏剧性的对比和宏大的音响来表达英雄主义的斗争与凯旋。本书并非仅仅面向音乐专业人士，而是面向所有热爱音乐、渴望更深层次理解音乐的读者。无论您是初涉音乐的爱好者，还是有一定音乐基础的乐迷，《弦之语》都将为您打开一扇新的大门，让您在聆听音乐时，不再仅仅是被动的接受者，而是能够主动地去探索、去理解、去感悟。它将教会您如何“听见”音乐中的故事，如何“看见”音乐中的画面，如何“感受”音乐中的情感，最终，如何与音乐建立起更深刻、更持久的情感连接。《弦之语》旨在成为一本启发性的读物，它将鼓励您在日常生活中，更加留心身边的声音，更加细致地品味音乐的美妙。它将引导您重新审视音乐在您生活中的角色，理解音乐为何如此不可或缺，以及它如何以一种独特而深刻的方式，丰富着我们的内心世界。阅读本书，您将获得一种新的聆听视角，一种能够让您在每一次音乐体验中，都感受到更丰富的意义和更深沉的触动。