Orpheus in the Bronx pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Univ of Michigan Pr

作者:Shepherd, Reginald

出品人:

页数:200

译者:

出版时间:2008-1

价格:$ 79.10

装帧:HRD

isbn号码:9780472099986

丛书系列:

图书标签:

爵士乐
布朗克斯
音乐家
文化
自传
纽约
20世纪
艺术
回忆录
社区

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具体描述

""Orpheus in the Bronx" not only extols the freedom language affords us; it embodies that freedom, enacting poetry's greatest gift---the power to recognize ourselves as something other than what we are. These bracing arguments were written by a poet who sings."---James LongenbachA highly acute writer, scholar, editor, and critic, Reginald Shepherd brings to his work the sensibilities of a classicist and a contemporary theorist, an inheritor of the American high modernist canon, and a poet drawing and playing on popular culture, while simultaneously venturing into formal experimentation. In the essays collected here, Shepherd offers probing meditations unified by a "resolute defense of poetry's autonomy, and a celebration of the liberatory and utopian possibilities such autonomy offers." Among the pieces included are an eloquent autobiographical essay setting out in the frankest terms the vicissitudes of a Bronx ghetto childhood; the escape offered by books and "gifted" status preserved by maternal determination; early loss and the equivalent of exile; and the formation of the writer's vocation. With the same frankness that he brings to autobiography, Shepherd also sets out his reasons for rejecting "identity politics" in poetry as an unnecessary trammeling of literary imagination. His study of the "urban pastoral," from Baudelaire through Eliot, Crane, and Gwendolyn Brooks, to Shepherd's own work, provides a fresh view of the place of urban landscape in American poetry.Throughout his essays---as in his poetry---Shepherd juxtaposes unabashed lyricism, historical awareness, and in-your-face contemporaneity, bristling with intelligence.A volume in the Poets on Poetry series, which collects critical works by contemporary poets, gathering together the articles, interviews, and book reviews by which they have articulated the poetics of a new generation.

《奥菲斯在布朗克斯》：一个关于失落、追寻与艺术救赎的故事这座城市，纽约，一个永恒的熔炉，吞噬无数梦想，也孕育出无数奇迹。在它最不被人瞩目的角落，在布朗克斯区泥泞而坚韧的土壤里，一个名叫奥菲斯的年轻人，如同他的古希腊同名先辈一样，怀揣着对艺术的狂热与对失落之物的执着，踏上了一条充满荆棘的寻觅之路。故事的开端，并非惊天动地的悲剧，而是一种日复一日的沉寂。奥菲斯，一个眼神中总是带着一丝疏离与深邃的青年，他的世界由画布、颜料和那些未被描绘出的旋律构成。他在布朗克斯区一家破旧的画廊打零工，周围是贩卖二手衣物的店铺、散发着辛辣气息的餐馆，以及街头涂鸦留下的鲜活印记。这里没有林荫大道，没有水晶吊灯，只有水泥的坚硬和生活的粗粝。然而，正是这份粗粝，滋养了他的艺术，让他能够从最平凡的景象中挖掘出最动人的情感。奥菲斯的心中，始终藏着一个深不见底的空洞，那是他挚爱的恋人，一位名叫欧律狄刻的音乐家，悄然离世留下的。欧律狄刻的离去，对奥菲斯而言，如同冥王哈迪斯强行夺走了他的灵魂。她不仅是他生命中的光，更是他艺术灵感的源泉。她的歌声，曾经如夏日清泉般涤荡奥菲斯疲惫的心灵，她的音乐，曾是他画布上流动的色彩。如今，只剩下无尽的寂静，和奥菲斯内心深处那压抑不住的悲伤。然而，奥菲斯并非一个选择沉沦的人。他相信，艺术拥有超越生死的连接力量。他坚信，只要他能找到欧律狄刻音乐的真正精髓，那些尚未谱写的乐章，那些她藏在心底的旋律，他便有机会再次触碰到她，甚至将她从死亡的阴影中拉回。这份信念，支撑着他在现实的泥沼中不懈前行。他的追寻，始于欧律狄刻留下的零散手稿。那些被折叠、被遗忘在旧钢琴箱、阁楼角落里的乐谱，成了奥菲斯在布朗克斯区四处奔波的线索。他走访了欧律狄刻曾经演奏过的地下爵士酒吧，那里的空气中依然弥漫着她音乐的余韵；他穿梭于二手唱片店，希望能找到她曾提及的某个稀有黑胶唱片；他甚至潜入了已经废弃的剧院，寻找她曾经排练过的痕迹。每一次的探索，都像是在挖掘一段被时间尘封的记忆，一次又一次地提醒他失去的痛苦，但也同时点燃了他内心深处的不屈之火。在寻觅的过程中，奥菲斯并非孤身一人。他遇到了形形色色的人，他们成为了他旅途中的过客，也为他的故事增添了丰富的色彩。有饱经风霜的老派爵士乐手，他们曾与欧律狄刻有过短暂的合作，在他们粗糙的手指拨动琴弦时，奥菲斯仿佛能听到欧律狄刻音乐的回响；有充满热情却又有些神经质的街头艺术家，他们用色彩和节奏表达着对这座城市最原始的呐喊，他们的作品中，奥菲斯看到了欧律狄刻音乐的某种狂野与自由；还有那些曾经受过欧律狄刻音乐启发的普通人，他们的生活因为她的音乐而变得稍显明亮，也因此对奥菲斯怀有某种怜悯与支持。这些遇见，让奥菲斯逐渐意识到，欧律狄刻的音乐并非只属于他一个人，她的艺术早已融入了这座城市的脉搏，触动了无数人的心灵。这种发现，让他从个人的悲痛中抬起头，开始理解艺术更广阔的意义——它是连接人与人、连接过去与现在、连接生死的重要纽带。在奥菲斯深入挖掘的过程中，他也逐渐发现了欧律狄刻音乐中隐藏的更深层次的内涵。她不仅仅是一位才华横溢的音乐家，她也曾面对生活的艰辛，在不被理解的孤独中，用音乐作为自己的避风港。她的旋律中，既有对美好世界的向往，也有对现实的深刻洞察，更有在绝望中寻找希望的坚韧。奥菲斯逐渐明白，他所追寻的，并不仅仅是欧律狄刻的“音乐”，更是她用音乐所表达的生命态度，是她不向命运低头的灵魂。布朗克斯区，这个被许多人视为边缘地带的地方，在奥菲斯的眼中，却充满了勃勃生机。他开始用画笔描绘这座城市。他画那些在街角低语的老人，他们脸上的皱纹写满了故事；他画那些在贫民窟里嬉戏的孩子，他们的笑声如同未被雕琢的宝石；他画那些斑驳的墙壁，上面承载着一代又一代人的梦想与失落；他甚至画那些在夜晚闪烁的霓虹灯，它们在黑暗中努力燃烧，试图照亮前行的道路。他的画作，逐渐摆脱了对欧律狄刻音乐的直接模仿，而是融入了他自己对这座城市、对生命的理解，一种融合了悲伤、希望、坚韧与爱的深刻情感。然而，随着奥菲斯对欧律狄刻音乐的理解越来越深，他所面临的挑战也越来越大。他发现，欧律狄刻的某些创作，似乎隐藏着某种不为人知的秘密，某种关于死亡与艺术的隐喻。他开始思考，是否真正触及到欧律狄刻音乐的精髓，是否意味着要与死亡本身进行一场博弈。他内心的挣扎，也随之加剧。他是否能够承受更深层的失落？他是否能够在这种博弈中全身而退？故事的高潮，并非一场壮烈的战斗，而是一次内心深处的觉醒。在一次偶然的机会下，奥菲斯发现了一件欧律狄刻生前最后未完成的乐谱。这份乐谱，不像以往那样零散，而是一首完整的、充满力量的奏鸣曲。当他开始解读这份乐谱时，他发现，这首曲子并非指向任何具体的人或物，它指向的是一种普遍的、超越个体的生命体验。其中蕴含的旋律，既有撕心裂肺的悲痛，也有对生命的热烈拥抱；既有对死亡的深深敬畏，也有对永恒的执着追求。在演奏这份乐谱的过程中，奥菲斯仿佛看到了欧律狄刻的灵魂，但她并没有以一个具象的形象出现在他面前。取而代之的是，一种强大的、具有治愈力量的能量通过音乐传递过来。这股能量，不仅抚慰了奥菲斯内心的伤痛，也让他明白了，真正的救赎并非是将失去的拉回，而是接纳失去，并在失去中找到新的生命力。欧律狄刻的音乐，并非是对死亡的战胜，而是对生命的致敬。最终，奥菲斯并没有“带回”欧律狄刻。他明白，有些人，有些爱，一旦离开，就永远地成为了记忆的一部分。但他找到了比“带回”更宝贵的东西——他对艺术的理解升华了，他对生命的感悟加深了。他学会了在悲伤中舞蹈，在失落中歌唱。他用自己创作的音乐和画作，将欧律狄刻的精神，将布朗克斯区的生命力，将他对艺术的理解，融汇在一起，创造出一种全新的、属于他自己的艺术形式。《奥菲斯在布朗克斯》的故事，并非一个简单的爱情悲剧，也不是一个虚无缥缈的神话传说。它是一个关于普通人在平凡生活中，如何面对失去，如何追寻意义，如何通过艺术寻找救赎的真实写照。它告诉我们，即使身处最黯淡的角落，即使面对最深沉的悲痛，只要我们怀揣着对美好事物的向往，对生命的热情，对艺术的信仰，我们就能找到属于自己的光芒，并用这光芒去照亮周围的世界。奥菲斯在布朗克斯的旅程，是对生命韧性与艺术力量的伟大赞歌。