Myth, Montage, and Visuality in Late Medieval Manuscript Culture pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Univ of Michigan Pr

作者:Desmond, Marilynn Robin/ Sheingorn, Pamela

出品人:

页数:352

译者:

出版时间:2006-9

价格:$ 42.38

装帧:Pap

isbn号码:9780472031832

丛书系列:

图书标签:

中世纪手稿
视觉文化
神话学
蒙太奇
图像学
文学
艺术史
文化史
手稿研究
中世纪文学

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具体描述

Medieval manuscript culture organizes reading as a visual experience. Early fifteenth-century Paris saw a proliferation of luxury manuscripts whose illuminations situate the reader as spectator. Christine de Pizan understood this visual aspect of medieval texts and exploited it throughout her work. The Epistre Othea (or Letter of Othea, dated about 1400) exemplifies the visual potential of medieval literature to enhance the reading experience. Myth, Montage, and Visuality in Late Medieval Manuscript Culture, as a study of this visuality, draws extensively on film theory, which offers critical categories for the structures of spectatorship. The authors argue that premodern and postmodern cultures share a predilection for the cinematic arrangement of knowledge in a montage format. Their book explores the competing models for the study of visual cultures represented by the work of Erwin Panofsky and Aby Warburg and argues that the latter's Mnemosyne offers the most productive method for analyzing the Epistre Othea. Marilynn Desmond is Professor of English, Binghamton University. Pamela Sheingorn is Professor of History, Medieval Studies, and Theatre, Graduate Center, the City University of New York.

中世纪晚期手抄本中的神话、蒙太奇与视觉性：探寻图像与文本的交织之美在中世纪晚期的欧洲，手抄本不仅仅是知识的载体，更是承载着艺术家、抄写员和读者的共同创造的丰富视觉世界。本书《神话、蒙太奇与视觉性在中世纪晚期手抄本文化中》将带领读者深入探究这一时期手抄本的独特魅力，特别是其在神话叙事、图像组合（蒙太奇）以及整体视觉呈现方面的创新与演变。我们将拂去历史的尘埃，重现那些在羊皮纸与墨水之间绽放的光彩，揭示图像与文本如何和谐共生，又如何相互激发，共同构建出中世纪晚期独特的文化景观。一、神话的视觉回响：从圣经到民间传说中世纪晚期手抄本中，神话元素的呈现是本书探讨的核心之一。这里的“神话”并非局限于古典神话，而是广义地涵盖了宗教叙事、圣徒传记、民间传说、以及当时人们对于宇宙、历史和人类命运的想象。这些神话故事通过文本的描绘和图像的注解，在中世纪的手抄本中获得了新的生命。圣经故事的具象化：圣经故事是中世纪手抄本中最常见、也最受重视的叙事内容。无论是《创世纪》中亚当夏娃的堕落，还是《启示篇》中末日的景象，手抄本的插图都力求将抽象的宗教教义转化为直观的视觉经验。插画家们通过对人物、场景和象征符号的精心设计，赋予了这些神圣故事以生动的形象。例如，对于“创世”的描绘，可能不仅仅是文字的描述，更是通过一系列连续的图像，展现了上帝创造天地万物的宏伟过程，其构图和色彩的选择都充满了象征意义。对于“末日审判”，则可能通过极具冲击力的画面，描绘天堂的荣耀与地狱的恐怖，以此来警示信徒，并强化宗教的道德力量。圣徒传记的视觉仪式：圣徒的生平事迹是中世纪时期重要的精神慰藉和道德榜样。手抄本中的圣徒传记，往往配以一系列描绘其生平重要时刻的插图。这些插图不仅是对文字内容的补充，更是对圣徒事迹的视觉化“仪式”。例如，圣乔治屠龙的故事，在插图中会生动地展现圣乔治的英勇，以及巨龙的狰狞，龙身上的鳞片、圣乔治手中的长矛、以及飞溅的鲜血，都可能被细致地描绘出来，以增强故事的感染力。这些插图不仅仅是记录，更是对圣徒的崇敬和对其神迹的强调，旨在通过视觉的方式，将圣徒的精神力量传递给读者。民间传说的奇幻想象：除了宗教题材，中世纪晚期手抄本也收录了大量的民间传说和英雄史诗。这些故事常常充满了奇幻元素，例如龙、精灵、魔法师以及各种神秘的生物。插画家们在这个领域展现了极大的创造力，他们用丰富的想象力将这些虚构的生物和场景具象化。例如，亚瑟王传奇中的骑士、圆桌骑士们的冒险，以及各种神秘的魔法仪式，都在手抄本的插图中得到了生动的呈现。这些图像的描绘，往往充满了异域风情和童话般的色彩，反映了当时人们对未知世界的探索和对浪漫主义的向往。二、蒙太奇的叙事智慧：图像的拼贴与组合 “蒙太奇”一词在现代电影艺术中广为人知，但其核心概念——将独立的片段进行巧妙组合，以创造出新的意义和叙事张力——在中世纪晚期手抄本的插画创作中早已被巧妙地运用。本书将深入剖析手抄本插画中的“蒙太奇”手法，探寻艺术家们如何通过图像的排列、并置和关联，来丰富叙事的层次，引导读者的理解，并营造出独特的视觉节奏。连续性叙事与多视角呈现：为了在有限的页面空间内讲述一个完整的故事，手抄本插画经常采用连续性叙事的手法，将一个事件的不同阶段或多个场景并置在同一幅插图中。例如，一幅描绘圣餐仪式的插图，可能会同时展现耶稣与门徒共进晚餐的场景，以及耶稣擘饼分给门徒的动作，甚至可能在同一画面中暗示即将发生的背叛。这种多视角的呈现方式，打破了单一时间点的限制，让读者能够在一个画面中同时感知到故事的过去、现在和未来。并置与对比的意义张力：艺术家们常常通过将看似不相关的图像并置，来制造意义的张力和对比。例如，将代表尘世诱惑的图像与代表神圣救赎的图像放在一起，以此来凸显宗教教义中的善恶斗争。这种视觉上的“碰撞”，能够激发读者的思考，引导他们进行深层的解读。例如，在描绘宗教寓言时，可能将象征贪婪的猪与象征虔诚的鸽子并置，通过强烈的视觉反差，来强化道德劝诫。象征与寓意的视觉编码：中世纪晚期的插画充满了象征意义。每一个元素，从颜色、姿势到具体的物体，都可能带有特定的寓意。艺术家们通过精心设计的象征符号，将抽象的概念转化为可视的图像。例如，白鸽常常象征圣灵，狮子象征力量或王权，而枯萎的花朵则可能象征短暂的生命或罪恶。这些象征符号的组合，构成了一种视觉语言，读者需要具备一定的文化知识才能完全解读。手抄本中的蒙太奇式编排，更是将这些象征元素巧妙地组合起来，形成复杂而丰富的寓意网络。引导视线与叙事节奏：插画的构图和元素之间的关系，也在无形中引导着读者的视线，并影响着叙事的节奏。艺术家们会利用线条、色彩和人物的指向来引导读者的目光，使其按照预设的顺序来阅读图像。这种视觉引导，与文本的阅读顺序相呼应，共同构建了手抄本的整体阅读体验。通过元素的疏密、画面的大小以及景别的变化，艺术家们在静态的图像中创造出一种动态的叙事节奏，使得读者在视觉和文字之间流畅地切换。三、视觉性的全面绽放：手抄本作为艺术品与文化载体本书还着重探讨了中世纪晚期手抄本作为一件完整的艺术品所展现出的“视觉性”。这种视觉性不仅体现在精美的插画，更渗透在手抄本的方方面面，包括其材质、书写、装帧以及整体的视觉美学。材质与工艺的触感之美：手抄本的制作本身就是一项精细的工艺。羊皮纸的质感、墨水的色泽、以及用于装饰的金箔和颜料，都为手抄本增添了独特的触感之美。这些物质性的特征，与其中的图像和文本共同构成了一个完整的视觉体验。例如，高品质的羊皮纸经过精心打磨，呈现出温润的光泽，与浓郁的墨水形成鲜明的对比，而金箔的点缀则能反射光线，在不同的角度呈现出华丽的效果。装饰性文字与图形的融合：手抄本的文字本身就常常被当作一种视觉元素来处理。华丽的草书、装饰性的首字母、以及围绕文字展开的卷草纹等，都使得文本本身具有了艺术的价值。这些装饰性元素与插画相互呼应，共同构成了一幅幅精美的页面。例如，每章开头或段落的第一个字母，常常会被放大，并用复杂的图案进行装饰，甚至与画面中的人物或场景融为一体，模糊了文本与图像的界限。空间布局与整体美学：手抄本的版式设计，包括文字的行距、段落的划分、插画的位置以及页边空白的运用，都体现了中世纪晚期艺术家们对于整体视觉美学的追求。每一个细节都经过精心考量，以达到和谐统一的视觉效果。这种对整体布局的关注，使得手抄本不仅仅是内容的集合，更是一件独立完整的艺术品。艺术家们通过对页面空间的巧妙分割和利用，使得文本阅读和图像欣赏能够有机地结合，创造出一种独特的阅读仪式感。手抄本作为文化符号：手抄本在中世纪晚期不仅是知识传播的工具，更是身份、财富和地位的象征。其精美的制作和昂贵的成本，使得手抄本成为教会、贵族和富裕阶层才能拥有的珍贵物品。因此，手抄本的视觉性也承载着丰富的社会和文化意义。其华丽的外表，既是对内容的敬意，也是对拥有者品味和地位的彰显。结论：《神话、蒙太奇与视觉性在中世纪晚期手抄本文化中》一书，旨在通过对这些手抄本进行细致的分析，揭示其在神话叙事、图像组合以及整体视觉呈现方面的独特贡献。我们相信，通过深入探究这些历史遗留下来的珍贵文献，我们不仅能够更深刻地理解中世纪晚期的艺术、文化和宗教，更能从中汲取灵感，重新审视图像与文本之间永恒的对话，以及视觉艺术在人类文明发展中的重要作用。本书将带领读者踏上一段穿越时空的视觉旅程，去发现那些被历史尘封的，但却依然闪耀着智慧与艺术光芒的中世纪手抄本的魅力。