Poetry Criticism

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出版者:Gale Group
作者:Lee, Michelle 编
出品人:
页数:487
译者:
出版时间:2006-10
价格:$ 238.71
装帧:HRD
isbn号码:9780787687076
丛书系列:
图书标签:
  • 诗歌批评
  • 文学评论
  • 诗歌分析
  • 文学理论
  • 英语文学
  • 美国文学
  • 批评理论
  • 文学史
  • 诗歌研究
  • 文学
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具体描述

Each volume provides substantive critical essays and biographical information on four to eight major poets from all eras. A cumulative title index to the entire series is published separately (included in subscription).

《诗歌批评》是一部深入探讨诗歌鉴赏与解读的著作。本书并非对特定诗歌作品的评论集,而是一套系统性地梳理诗歌批评理论发展脉络、分析关键批评范式、揭示诗歌鉴赏核心要素的学术专著。它旨在为读者提供一套理解诗歌、分析诗歌的理论工具和实践方法,从而提升读者对诗歌艺术的洞察力与鉴赏力。 全书伊始,作者便追溯了诗歌批评的早期萌芽。从柏拉图对诗歌的“模仿说”的早期质疑,到亚里士多德在《诗学》中对悲剧的结构、情节、人物等要素的系统性分析,本书勾勒出了西方诗歌批评的源头活水。作者细致地梳理了这些古典理论如何奠定了后世诗歌批评的基石,例如关于诗歌的“真实性”、情感的表达方式、以及诗歌在社会中的功能等核心议题,在那个时期就已经初露端倪。 随后,本书进入了中世纪和文艺复兴时期。在中世纪,宗教思想对诗歌创作与解读产生了深远影响,象征主义和寓言解读成为主流。作者深入分析了这一时期诗歌批评的特点,以及文学与神学之间错综复杂的关系。进入文艺复兴,古典主义思想复兴,诗歌创作模仿古希腊罗马典范,批评也回归到形式、格律和修辞的分析。本书着重探讨了但丁、薄伽丘等人的文学观念,以及意大利、法国等地在这一时期的批评实践,它们如何为近代诗歌批评的形成铺平道路。 本书的重头戏,则集中在近代诗歌批评的勃兴与演变。从浪漫主义的兴起,到形式主义的崛起,再到新批评的盛行,本书对每一个重要的批评流派都进行了深入的剖析。 在浪漫主义部分,本书着重探讨了“天才论”、“想象力”、“情感表达”等浪漫主义批评的核心概念。从华兹华斯的“有节制的狂喜”、“情感的回忆”到柯勒律治的“想象力”(Primary Imagination 和 Secondary Imagination),再到雪莱对诗歌作为“不具名立法者”的论述,本书揭示了浪漫主义批评如何将诗歌的创作主体和情感体验置于中心位置,并强调了诗歌的原创性与个性化。作者也分析了这一时期批评家们如何评价诗歌的“自然性”和“直觉性”,以及他们对传统诗歌格律的挑战。 紧接着,本书转向了20世纪初形式主义的兴起。作者详尽地阐述了俄国形式主义对诗歌语言本身的关注,强调“诗艺”(literariness)的概念,以及“陌生化”(defamiliarization)在诗歌解读中的重要作用。本书分析了什克洛夫斯基、雅各布森等人的理论贡献,他们如何将诗歌视为一种独特的语言实践,强调其形式结构、音韵节奏、意象排列等内部构成。本书也探讨了形式主义如何通过对诗歌文本的细致解剖,来揭示其运作机制,从而摆脱了作者的传记信息或社会历史背景的干扰。 新批评(New Criticism)是本书浓墨重彩描写的另一重要篇章。本书清晰地阐释了新批评的核心原则,例如“意图谬误”(Intentional Fallacy)和“情感谬误”(Affective Fallacy),以及对“内在批评”(Close Reading)的强调。作者详细分析了艾略特、布鲁克斯、韦勒克、沃伦等新批评家的代表性观点,他们如何主张诗歌的意义是内在于文本的,应该通过对文本本身的仔细考察来获得,而无需诉诸作者的意图、读者的情感反应或历史背景。本书通过大量的实例,展示了新批评家如何分析诗歌的“张力”(tension)、“反讽”(irony)、“悖论”(paradox)等修辞手法,以及它们如何共同构成诗歌的整体意义。 除了以上几个占主导地位的批评流派,本书还系统地介绍了其他重要的诗歌批评理论。例如,马克思主义诗歌批评,它如何关注诗歌的社会经济根源、阶级意识和意识形态功能;精神分析诗歌批评,它如何运用弗洛伊德和拉康的精神分析理论来解读诗歌中的潜意识、欲望和象征;现象学诗歌批评,它如何强调读者在诗歌意义生成过程中的主动性;接受美学(Reception Theory),它如何关注诗歌在不同历史时期和不同读者群中的接受情况及其演变。 本书的一个显著特点是,它并非简单地罗列各种理论,而是着力于展示这些理论之间的相互联系、相互影响以及相互批判。作者会指出,例如新批评的细读方法,在某种程度上是对形式主义语言学分析的继承与发展;而后结构主义和解构主义的出现,则在一定程度上挑战了新批评对文本封闭性与确定性意义的追求。 在理论梳理之外,本书更注重诗歌鉴赏的实践指导。作者为读者提供了多角度的分析框架,例如: 语言与形式分析: 详细讲解如何分析诗歌的音韵、节奏、格律、修辞手法(比喻、象征、隐喻、头韵、叠音等)、句法结构,以及这些形式元素如何共同作用于诗歌的意义和情感表达。 意象与象征解读: 探讨诗歌意象的生成机制、象征意义的演变,以及不同文化背景下意象可能蕴含的不同含义。 情感与叙事研究: 分析诗歌中情感的表达方式,包括直接抒情、间接暗示,以及诗歌叙事的声音、视角和叙事结构。 主题与思想挖掘: 指导读者如何从诗歌的语言、意象和情感中提炼出深层的主题和思想,并理解诗歌与时代、社会、人生哲学的关联。 作者与读者关系: 探讨作者的创作意图、个人经历与诗歌文本之间的关系,以及读者在接受过程中扮演的角色,强调“开放性文本”的理论。 本书的一大亮点在于,它并非停留在抽象的理论层面,而是穿插了大量的经典诗歌实例。这些实例涵盖了不同时代、不同国家、不同风格的诗歌,作者会运用前面介绍的理论工具,对这些诗歌进行细致的“示范性解读”。通过对莎士比亚的十四行诗、济慈的颂歌、艾略特的《荒原》、里尔克的诗歌、中国古典诗词等不同范例的分析,读者可以直观地学习如何运用诗歌批评的各种方法,理解不同诗歌作品的独特魅力。 本书的叙述语言力求清晰、严谨而富有启发性。作者避免使用晦涩的学术术语,即使在介绍复杂理论时,也力求用易于理解的方式加以阐释。同时,作者的行文逻辑严密,论证充分,使得全书在学术性与可读性之间取得了良好的平衡。 总而言之,《诗歌批评》是一部面向所有对诗歌艺术怀有深厚兴趣的读者——无论是文学专业的学生、研究者,还是对诗歌有独特情怀的普通爱好者——而编写的权威性著作。它不仅是一部关于诗歌批评理论的百科全书,更是一把开启诗歌奥秘之门的钥匙,帮助读者拨开迷雾,直抵诗歌的灵魂深处,体会其精妙之处,感受其无穷魅力。本书旨在提升读者的欣赏能力,培养独立思考和批判性解读诗歌的能力,最终让读者在阅读诗歌时,不再只是被动地接受,而是成为一个积极的、有深度的鉴赏者。

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