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出版者:Palgrave Macmillan; 4th Revised edition edition

作者:A.C. Bradley

出品人:

页数:496

译者:

出版时间:(10 Nov 2006)

价格:15.99GBP

装帧:paperback

isbn号码:9780230007550

丛书系列:

图书标签:

莎士比亚
文学批评
A.C.Bradley
莎士比亚
悲剧
戏剧
文学
经典
英语文学
文艺复兴
悲剧文学
哈姆雷特
麦克白

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具体描述

A.C. Bradley's "Shakespearean Tragedy", first published in 1904, ranks as one of the greatest works of Shakespearean criticism of all time. This centenary edition includes a new introduction by Robert Shaughnessy which places Bradley's work in the critical, intellectual and cultural context of its time, summarizes the content and argumentative thrust of the book, outlines the critical debates and counter-arguments that have followed in the wake of its publication and, most importantly, prompts readers to engage with the work itself.

《伊丽莎白时代戏剧的黑暗面：莎士比亚悲剧的时代背景与艺术特质》前言在人类文学的璀璨星河中，莎士比亚以其不朽的悲剧作品，深刻地洞察了人性的复杂与命运的无常，赢得了“西方文学之父”的美誉。然而，当我们沉浸于《哈姆雷特》的忧郁、《麦克白》的野心、《奥赛罗》的嫉妒、《李尔王》的疯狂之时，是否曾停下脚步，去追溯这些伟大剧作诞生的土壤？是什么样的社会风貌、怎样的思想潮流、怎样的戏剧传统，孕育了这些震古烁今的悲剧？本书并非对莎士比亚具体悲剧作品的逐一解读，而是旨在深入探索其赖以生存的伊丽莎白时代，以及这一时代独特的戏剧生态，分析其在艺术上与社会文化上的深刻根源，从而为理解莎士比亚悲剧的宏大叙事提供一个更为广阔的视角。第一章：伊丽莎白时代的社会图景——变革与张力伊丽莎白时代（约1558-1603年）是英国历史上一个充满活力与矛盾的时期。它见证了民族国家的崛起，辉煌的探索时代，以及宗教改革带来的深刻变革。然而，繁荣之下，社会也涌动着不安与张力。新贵族的崛起与传统秩序的动摇：随着商业和海外贸易的发展，一批新兴的富裕阶层——新贵族——开始挑战传统的贵族阶层。他们热衷于购买土地、攀附权力，也成为新的文化赞助者。这种社会流动性带来了新的价值观和生活方式，也冲击着旧有的等级制度。戏剧作为一种新兴的娱乐形式，自然成为了社会各阶层观察和反映这些变化的舞台。宗教改革的遗留影响与道德困境：英国在伊丽莎白女王统治下，进一步巩固了新教的地位，但天主教的阴影并未完全消散。宗教教义的冲突，以及由此引发的道德和信仰上的焦虑，弥漫在整个社会。剧中人物常常面临着善恶的选择，道德边界的模糊，以及对神意和宿命的追问，这在很大程度上受到了宗教改革时期思想遗产的影响。海外扩张与民族自信的膨胀：麦哲伦、德雷克等航海家的探险活动，使得英国的势力范围不断扩大。对未知世界的探索，激发了民族自豪感和帝国野心的同时，也带来了对异域文化和“他者”的想象。这种全球视野在一定程度上拓展了戏剧的表现空间，使得故事能够跨越地域，探讨更广泛的人性议题。宫廷的繁荣与艺术的赞助：伊丽莎白女王本人对戏剧艺术表现出极大的热情，并大力支持相关的表演团体。宫廷成为重要的艺术赞助者，也为戏剧创作提供了相对稳定的发展环境。女王的品味和政治需求，无疑也在一定程度上影响了戏剧的主题和风格。第二章：伊丽莎白时代戏剧的萌芽与发展——从宗教剧到世俗剧在莎士比亚之前，英国戏剧已经走过了一段漫长的演变之路。从早期的宗教活动，逐渐过渡到更加贴近现实生活的世俗戏剧。中世纪宗教剧的遗产：起源于教会的弥撒和圣经故事的演绎，中世纪的宗教剧（如“神秘剧”和“道德剧”）承担着传播教义、教育民众的功能。它们以寓言式的人物和简单的道德判断为特点，塑造了当时民众的宗教情感和价值观。虽然形式粗糙，但它们奠定了戏剧表演的传统，并在一定程度上探索了人类行为的善恶动机。大学四杰的贡献： 16世纪下半叶，一批受过良好教育的年轻剧作家，被称为“大学四杰”（如克里斯托弗·马洛、托马斯·纳什等），将古典戏剧理论与英国本土的戏剧传统相结合，创作了具有里程碑意义的作品。他们引入了英雄式的独白，更具诗意的语言，以及更为复杂的人物塑造。马洛的作品尤其以其强烈的个人主义和对极致欲望的描绘而闻名，为后来的悲剧创作铺平了道路。民间剧团的兴起与商业化运作：随着城市化进程的加快，专业的戏剧表演团体开始出现，并在伦敦等地设立了固定的演出场所，如“环球剧场”。戏剧逐渐成为一种大众娱乐，走向了商业化运作。这要求剧作家创作出能够吸引广泛观众的作品，同时也为不同社会阶层的观众提供了接触戏剧的机会。剧场的观众构成也日益多元，对戏剧的内容和形式提出了不同的要求。第三章：伊丽莎白时代戏剧的美学特质——语言、结构与主题伊丽莎白时代的戏剧，尤其是莎士比亚的悲剧，展现出独特的艺术魅力，这些魅力深深植根于其时代的美学追求。诗意语言的极致运用：伊丽莎白时代的戏剧，特别是悲剧，对语言的运用达到了前所未有的高度。剧作家们善于运用充满力量和想象力的比喻、象征、排比等修辞手法，营造出宏大的戏剧场面和深刻的人物内心。莎士比亚的十四行诗体（iambic pentameter）的运用，使得台词既具有音乐的韵律感，又贴近口语的自然表达，成为其作品的鲜明标志。语言不仅仅是叙事的工具，更是塑造人物性格、表达情感、揭示哲学思考的重要载体。混合体裁的探索：与古典戏剧的纯粹体裁划分不同，伊丽莎白时代的戏剧常常融合悲剧与喜剧的元素。即使是悲剧，也常常穿插着滑稽的人物和插科打诨的场面，这些元素往往与悲剧主题形成鲜明的对比，增强了戏剧的张力和现实感。这种体裁上的混杂，反映了当时观众对戏剧内容多样化的需求，也使得剧作家能够从不同角度审视人性。人物塑造的复杂性与多面性：与之前简单脸谱化的人物形象不同，伊丽莎白时代的戏剧人物，尤其是悲剧主角，往往是复杂的、充满矛盾的。他们既有崇高的品质，也有致命的弱点；既能做出伟大的事业，也会因内心的冲突而走向毁灭。这种对人性深渊的探索，使得这些人物形象具有了超越时代的生命力。他们不再是简单的道德符号，而是活生生、有血有肉的个体。对命运、自由意志与权力的追问：时代的变迁、宗教的动荡、个人野心的膨胀，使得“命运”这一概念在当时的戏剧中扮演着重要的角色。人物常常在命运的洪流中挣扎，思考自身行为的自由度，以及权力对个体命运的影响。对命运的屈服与抗争，对自由意志的探索，对权力欲望的批判，成为许多悲剧作品的核心主题。第四章：悲剧艺术的时代印记——恐惧、怜悯与净化亚里士多德在《诗学》中提出的“悲剧是严肃的、完整的、有一定长度的；它是通过引起怜悯和恐惧，来使这种情感得到陶冶的”观点，在伊丽莎白时代的悲剧创作中得到了深刻的体现，但又注入了独特的时代精神。恐惧的源泉：伊丽莎白时代的悲剧，其恐惧的来源更加多元。它既包括古典悲剧中山神、命运的不可抗拒，也包含了现实社会中政治动荡、家族仇恨、个人野心失控所带来的切肤之痛。权力的腐蚀、背叛的阴影、战争的残酷，都构成了观众深切的恐惧。怜悯的触发：观众之所以对悲剧人物产生怜悯，不仅仅是因为他们的遭遇令人同情，更在于他们身上所体现出的普遍人性弱点。观众在剧中人物身上看到了自身的影子，认识到在相似的境遇下，自己也可能犯下同样的错误，承受同样的痛苦。这种情感的共鸣，使得悲剧具有了普遍的警示意义。情感的净化（Katharsis）：悲剧通过引发观众的恐惧和怜悯，最终达到一种情感的宣泄和净化。观众在经历了一场情感的起伏之后，能够从悲剧中获得一种超脱和启迪，重新审视人生的价值和意义。伊丽莎白时代的悲剧，往往将这种净化过程与对社会现实的批判、对人生哲理的探讨相结合，使其净化作用更加深刻和持久。道德的模糊与人性的幽暗：与强调绝对善恶的古典悲剧不同，伊丽莎白时代的悲剧，常常将人物置于道德的灰色地带。好人可能因为一时的冲动而犯下滔天罪行，恶人也可能展现出令人同情的挣扎。这种对人性的幽暗面的深入挖掘，使得悲剧的观照更加深刻，也更具现实的冲击力。结语莎士比亚的悲剧之所以能够穿越时空，成为人类文学的瑰宝，绝非偶然。它们是在伊丽莎白时代深厚的社会文化土壤中孕育而生的，汲取了那个时代变革的张力、思想的激荡、艺术的创新。本书对伊丽莎白时代戏剧的时代背景、发展脉络、美学特质以及悲剧艺术的时代印记的梳理，旨在揭示莎士比亚悲剧创作背后那更为宏大、更为丰富的文化图景。通过理解这些，我们或许能更深刻地领略到，莎士比亚是如何以其天才的笔触，将时代的面貌、人性的深度，凝练成永恒的艺术，并在悲剧的黑暗中，为我们点亮反思的烛光。

作者简介

A.C. BRADLEY was Professor of Poetry at the University of Oxford, UK, until his death in 1935. ROBERT SHAUGHNESSY is Professor of Theatre at the University of Kent, UK. His books include Representing Shakespeare: England History and the RSC (1994) and The Shakespeare Effect: A History of Twentieth-Century Performance (2002); he has edited Shakespeare on Film (1998) and Shakespeare in Performance (2000). He is currently writing the volume on William Shakespeare for the Routledge Critical Guide series and editing the Cambridge Companion to Shakespeare.