具体描述
國際著名攝影評論家──顧錚
首部攝影專著在台出版
收錄多幅台灣作品
◎顧錚街頭攝影語錄
──城市本身在我們刻意忽略之下，其實有著絲毫不亞於山野的魅力。城市的街頭或街頭生活同樣有著絲毫不亞於山鄉郊野的風物人情，只是到目前為止我們並沒有給予足夠的關注。
──發現日常的魅力，就是挑戰我們的感受力，挑戰我們感受日常、感受日常生活之美的能力。
──我不願我的照片和那麼多的照片一樣，一頭伸進『精巧』的繩套裡自盡。當一切失去生命時還有什麼？自我？
──想想我現在居住的中國第一大城市，除了充盈的物質、橫溢的物欲與權力的無節制炫耀之外，窮得就只有那世界上數量最多的高樓了。
一九八○年代，中國處於啟蒙和求知的年代，顧錚創立了「北河盟」攝影團體，風格前衛的作品，還曾遭到官方的「關切」。二○○六年十月曾赴日本早稻田大學進行半年的交流，認識了許多日本攝影家，尤其有機會近距觀察森山大道的工作方式。除了攝影，身為國際著名攝影評論家的顧錚，至今編著過多本攝影理論和評論專著，這本書即是他自身街頭攝影經驗的集大成。
街頭攝影家就像「遊手好閒」的人，他帶著意識觀察我們習以為常的日常生活片斷，卻又等待意料外的快門機會出現。中國著名攝影家、國際知名攝影評論家顧錚首次在台灣出版集結多年的街頭攝影創作和個人攝影心法。
綜合各街頭攝影家的精髓，顧錚提出了自己解讀城市語言的角度：
◎身體和城市的交融、滲透
◎在夜裡找回被陽光刪除的人事物
◎交錯的錯謬元素
◎尋找陌生人的視線網絡
◎看見物的召喚和誘惑
◎女性是城市生活品質和時尚的指標
◎真實和虛假影像的對話
除了闡述街頭攝影的精髓，本書亦指出街頭攝影和城市發展緊密相連的不可分割性。街頭攝影不斷觀察著社會面貌的變化，從集權社會城市一片灰色，到自由社會城市的五顏六色；街頭攝影隨著城市愈來愈多的摩天大樓而採取仰角取景。此外，顧錚也透過作品比較了上海、京都，和紐約社會的不同特質。街頭攝影嗅得出一個城市的味道。
作者简介
顧錚
國際著名攝影評論家、攝影理論家兼策展人。一九五九年生於上海，一九九八年畢業於日本大阪府立大學人類文化研究科比較文化研究專業，獲學術博士學位。二○○六年十月曾赴日本早稻田大學進行半年的交流，認識了許多日本攝影家，尤其有機會近距觀察森山大道的工作方式。現為復旦大學新聞學院教授、復旦大學信息與傳播研究中心研究員、復旦大學視覺文化研究中心副主任。
學術興趣：二十世紀現代藝術、當代中國紀實攝影、視覺文化與圖像傳播研究、攝影史等。
著作：《國外後現代攝影》《城市表情（增補版）：十九世紀到二十一世紀的都市影像》《世界攝影史》《遮擋與穿透：當代中國攝影景觀》等攝影和視覺藝術專著。
策畫展覽：第一屆亞洲攝影雙年展「生活在城市」（二○○一，中國策展人）、「記錄中國：當代攝影與社會變動」（二○○四，二○○六）、「城市．重現：二○○五廣州國際攝影雙年展」、「顯『隱』：中國當代攝影二十年」、「劇／場：上海都市攝影」（二○○九）等。
經歷：「中國攝影」和「歐洲攝影」（柏林）等刊物編委，也是美國「光圈」（紐約）雜誌供稿編輯；擔任休士頓攝影節（FOTOFEST）專家見面會評委（二○○六、二○○八）、二○○八年大邱攝影雙年展專家見面會評委，以及哈佛大學皮波迪人類學民族學博物館羅伯特．嘉特納獎推薦委員等。
目录信息
給台灣讀者 總有些東西驅使我上街 顧錚
開頭的話
街頭攝影發展小史
走在街頭的攝影
都市的閒逛者
融入街頭的身體
夜燈照亮白天看不見的街角
時間凝固的錯謬
陌生人的視線
塞滿街頭的物
女人是城市的時尚
城市也是風景
圖像的虛實對話
街頭並置的聯想
城市劇場
攝影於我
我的「上海」
與影子共舞
從街道到摩天樓
城市的文化肌理與信心
婚紗攝影的破綻
驚「怪」紐約
京都的縱深
攝影個人史
我的攝影這條路
「北河盟」和中國攝影
「北河盟」之後
日常與超日常 義大利藝術評論家莫妮卡．德瑪黛談顧錚
夠怪 朱浩∕顧錚訪談
另一種觀念 吳培鋒∕顧錚訪談
最新攝影作品
想念台北
· · · · · · (收起)
读后感
评分
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用户评价
这部作品集，我更愿意称之为《瞬间的永恒》，因为它成功地捕捉到了那些稍纵即逝的，却又具有强大冲击力的视觉瞬间。它的构图极具巧思，无论是遵循经典的三分法，还是大胆的对角线引导，都服务于最终想要传达的情绪。我尤其赞叹作者对于动态捕捉的能力，比如一张雨后积水中反射出城市灯火的照片，那种水面的波动感和清晰的倒影之间的对比，处理得极其精妙，让人几乎能听到雨滴落下的声音。这本书的印刷质量也值得称赞，色彩的还原度非常高，特别是对深沉的阴影和高光的层次感表现得淋漓尽致，这对于理解摄影师的意图至关重要。它不仅是看图，更像是在学习如何“看”世界，那种对细节的敏锐度是需要时间沉淀的。
评分坦率地说，我是一个对技术性讨论不那么感兴趣的普通观赏者，而这本《远方的切片》最打动我的，恰恰是它浓厚的人文关怀。它并非专注于展示复杂的布光技巧或昂贵的器材，而是将镜头对准了生活中那些最真实、最脆弱的瞬间。比如，一张关于老旧家具的照片，它没有刻意去美化岁月的痕迹，反而让那些划痕和磨损成为了一种历史的见证。这种对“不完美”的接纳和赞美，在我看来是极具力量的。它让我意识到，真正的美往往潜藏在那些被我们匆忙略过的不经意之间。这本书的编辑似乎也深谙此道，他们将不同主题的照片巧妙地串联起来，形成了一种流动的、开放式的叙事，让读者可以自由地在不同的时空和情感场景中穿梭，构建属于自己的解读路径。
评分这本《穿行在光影之间》的摄影集，简直是一场视觉的盛宴，每一页都像是摄影师精心为你打开的一扇窗，让你得以窥见那些寻常日子里被我们忽略的美丽瞬间。我特别喜欢它对光线处理的细腻观察，那种捕捉到的，仅仅存在于某一秒的微妙变化，被镜头稳稳地定格下来，仿佛时间在那一刻凝固了。书中收录的照片，从城市里霓虹闪烁的夜晚，到乡野间薄雾弥漫的清晨，展现出极为广阔的地理和情绪跨度。尤其是那些捕捉人像的作品，虽然模特的表情可能只是一个不经意的侧影，但那种情绪的张力却足够让人深思。翻阅时，我常常会停下来，试图去理解摄影师按下快门前，心中涌动的是怎样的情感与思考。它不仅仅是记录，更像是一种对世界的温柔提问，引导着观者去重新审视自己与周遭环境的关系。这种深度和广度并存的特质，让它超越了一般的摄影画册，成为了一本值得反复品读的艺术品。
评分我阅读了许多摄影画册，但《轨迹与留白》给我留下了一种独特的宁静感。与其他强调冲击力的作品不同，这里的每一张照片都仿佛自带背景音乐，是那种舒缓而悠长的旋律。它似乎更关注“空白”的力量，无论是天空的留白，还是物体之间的空间感，都得到了充分的尊重和利用。这种克制的美学，反而让有限的画面内容获得了无限的想象空间。我常常在想，摄影师是在记录，还是在创造？在这本书里，这两者之间的界限变得模糊而迷人。它引导着观者慢下来，去感受画面中的呼吸和节奏，而不是急于去识别主题。对我而言，它更像是一本关于“存在”的视觉随笔，提醒我们在喧嚣的生活中，别忘了留出一些空间给自己，去沉淀和回味那些被光照亮的美好片刻。
评分拿到《光影的私语》，我立刻就被它那种近乎纪实却又饱含诗意的叙事风格所吸引住了。这本书的排版设计也极其用心，照片与留白之间的呼吸感处理得恰到好处，让人在观看时不会感到拥挤或疲劳。里面的很多场景，都带着一种强烈的“在场感”，仿佛我正站在那个冰冷的码头上，感受着海风的咸湿，或是置身于那条被夕阳拉长的窄巷里，听着远处的喧嚣。作者的镜头语言非常克制，他很少使用过度修饰的手法，更多的是让物体本身和自然光去讲述故事。这种诚实的记录方式，反而激发出我内心深处更强烈的代入感和共鸣。看完后，我有一种感觉，似乎自己也经历了一段漫长而充实的旅程，那些陌生的风景，此刻竟也带上了一丝熟悉和亲切。
评分很喜欢里面的理论 准备自己实践一下
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