Essays on French Comic Drama from the 1640s to the 1780s pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Peter Lang Pub Inc

作者:Connon, Derek F. (EDT)/ Evans, George (EDT)

出品人:

页数:236

译者:

出版时间:

价格:50.95

装帧:Pap

isbn号码:9780820450711

丛书系列:

图书标签:

• French literature
• Comic drama
• Theatre history
• 17th century
• 18th century
• French comedy
• Literary criticism
• Drama
• Cultural history
• Performance studies

法国戏剧的笑声回响：从巴洛克到启蒙的喜剧变迁 法国戏剧的黄金时代，以其深刻的思想、精湛的技巧和对人性的不懈探索而闻名于世。而在这幅宏伟的戏剧画卷中，喜剧扮演着不可或缺的色彩，它以独特的视角，捕捉时代变迁的脉搏，折射社会百态，并在欢笑与讽刺中唤醒观众的思考。本书将我们带入一个穿越时空的剧场，追溯从十七世纪四十年代到十八世纪八十年代，法国喜剧戏剧所经历的辉煌演变，深入探究其形式、主题、风格以及与时代思潮的紧密联系。 十七世纪四十年代：喜剧的萌芽与现实的映照 十七世纪中叶的法国，正处于政治与社会转型时期，路易十三的统治尚未完全稳固，黎塞留红衣主教的铁腕政策塑造着国家的格局。在这样的背景下，戏剧艺术也呈现出新的活力。此时的法国喜剧，尚未完全摆脱早期喜剧的粗犷与滑稽，但已开始显露出对现实生活的敏锐洞察。 莫里哀之前的喜剧探索： 在我们耳熟能详的莫里哀之前，法国的喜剧舞台上已涌现出不少杰出的剧作家。这些作品虽然可能不及莫里哀的成熟与深刻，但它们为后来的喜剧发展奠定了基础。例如，一些以街头生活、市井人物为题材的喜剧，通过夸张的表演和生动的对话，展现了当时社会的种种现象，如虚荣、贪婪、愚昧等。这些早期作品， often 借鉴了意大利的即兴喜剧（Commedia dell'arte）的元素，如固定的角色类型（如滑稽的老头、狡黠的仆人、年轻的情人）、面具的运用以及即兴表演的风格，为法国喜剧注入了活力。 现实主义的萌芽： 尽管早期喜剧多以娱乐大众为主要目的，但其中也不乏对社会现实的影射。例如，一些剧本会讽刺贵族的矫揉造作、商人的唯利是图，或是农民的淳朴与智慧。这些讽刺或许不够尖锐，但却为观众提供了一个审视自身社会的机会。这种对现实的关注，预示着法国喜剧将走向更加深刻的批判性。 喜剧形式的多样化： 在这一时期，喜剧的形式也逐渐多样化。除了沿袭过去的闹剧（farce）风格，一些剧作家开始尝试将音乐、舞蹈融入喜剧中，形成早期的歌唱喜剧（comédie-ballet）雏形。这为后来的歌剧和音乐剧的发展埋下了伏笔。 莫里哀时代：喜剧的巅峰与人性的解剖 莫里哀，无疑是十七世纪法国戏剧史上最耀眼的明星，他的喜剧作品至今仍是世界戏剧舞台上的瑰宝。在他笔下，喜剧不再仅仅是逗人发笑的工具，更是揭示人性弱点、批判社会弊端的锐利武器。 对社会角色的精准描摹： 莫里哀的作品，如《伪君子》（Tartuffe）、《悭吝人》（L'Avare）、《太太学堂》（L'École des femmes）等，对当时法国社会中的各类典型人物进行了入木三分的刻画。他笔下的伪善者、吝啬鬼、愚昧的家长、虚荣的女士，都栩栩如生，仿佛就活在我们身边。通过这些角色的塑造，莫里哀揭示了隐藏在社会规范和道德面具之下的真实人性，对教会的虚伪、贵族的腐朽、资产阶级的贪婪进行了无情的嘲讽。 喜剧的艺术手法： 莫里哀将喜剧的艺术手法发挥到了极致。他善于运用夸张、反讽、误会、对白等多种技巧，制造出令人捧腹的戏剧冲突。他的语言精炼而富于表现力，能够将深刻的思想融入幽默的对话之中。例如，《悭吝人》中阿巴贡对金钱的痴迷，通过其对一笔钱的反复盘点和对子女婚嫁的斤斤计较，被刻画得入木三分，其夸张的语言和行为，既令人发笑，又引人深思。 理性与启蒙的先声： 莫里哀的作品，虽然诞生于古典主义时期，但其对理性、自由和真诚的追求，已经隐隐透出了启蒙思想的先声。他挑战传统的权威，鼓励观众独立思考，追求内心的真实。他的喜剧，是那个时代理性主义思潮在戏剧领域的生动体现。 十八世纪：从古典到浪漫的转型，喜剧的多元化发展 十八世纪是法国历史上的启蒙时代，思想的解放和社会变革波澜壮阔。在这样的时代背景下，法国喜剧戏剧也经历了更为复杂和多元化的发展。 “感伤喜剧”的兴起： 受到十八世纪人道主义和情感至上思潮的影响，一种被称为“感伤喜剧”（comédie larmoyante）的新剧种应运而生。与莫里哀式的讽刺喜剧不同，感伤喜剧更侧重于引起观众的同情和感动，通过描绘普通人在不幸遭遇中的坚韧和善良，来触动观众的情感。这类喜剧往往带有说教意味，强调道德的完善和人性的光辉，例如尼古拉·马雷（Nivelle de la Chaussée）的作品。 “轻歌剧”的繁荣： 随着社会生活节奏的加快和市民阶层的壮大，一种更加轻松愉悦的喜剧形式——“轻歌剧”（opéra comique）——也开始繁荣起来。这类作品将音乐、歌唱和对白巧妙地结合，情节轻松有趣，人物形象鲜明，深受观众喜爱。它不仅满足了大众的娱乐需求，也为法国音乐剧的发展提供了重要的土壤。 对社会不公的尖锐批判： 尽管感伤喜剧和轻歌剧占据了一定的市场，但具有批判精神的喜剧并未因此消失。一些剧作家继续继承莫里哀的讽刺传统，对社会不公、政治腐败、阶级压迫等问题进行更为尖锐的批判。这些作品往往具有更强的现实意义，反映了那个时代思想家们对社会改革的渴望。 喜剧形式的进一步拓展： 十八世纪的法国喜剧，在形式上也有了进一步的拓展。除了传统的五幕剧，短喜剧、闹剧等形式也得到了广泛运用。同时，戏剧表演的方式也更加多样化，舞台布景和服装的运用也更加讲究，为观众提供了更加丰富的感官体验。 风格与主题的演变：从夸张到细腻，从讽刺到反思 纵观从十七世纪四十年代到十八世纪八十年代这一百多年的法国喜剧历程，我们可以看到其风格和主题的显著演变。 从夸张的滑稽到精妙的讽刺： 早期喜剧的滑稽色彩较为浓厚，多以身体喜剧和粗俗的笑话来取悦观众。而莫里哀则将喜剧的讽刺意味提升到了新的高度，他通过对人物性格和行为的细致描摹，以及巧妙的语言运用，制造出一种更具智慧和深度的幽默。到了十八世纪，尽管讽刺依然存在，但喜剧的风格也开始向更细腻、更含蓄的方向发展。 从个体弱点到社会弊病的揭露： 早期喜剧更多地关注个体的愚蠢和可笑，而莫里哀则将目光投向了社会普遍存在的弊病，如虚伪、贪婪、傲慢等。到了启蒙时代，喜剧的批判性进一步增强，开始直接触及社会制度、政治腐败等更为宏观的问题。 从纯粹娱乐到教育与启蒙： 尽管喜剧的娱乐属性始终存在，但其承载的社会功能也在不断拓展。从最初的简单逗乐，到莫里哀式的对人性的深刻解剖，再到十八世纪的感伤与批判，法国喜剧逐渐承担起了教育和启蒙的功能，引导观众反思社会，追求真理。 结论：笑声背后的深刻思考 《Essays on French Comic Drama from the 1640s to the 1780s》所描绘的法国喜剧戏剧史，是一部充满智慧、活力与深刻反思的篇章。从巴洛克时期的萌芽，到莫里哀时代的巅峰，再到启蒙时代的多元发展，法国喜剧始终紧随时代步伐，以其独特的魅力，捕捉着历史的脉搏，折射着社会的变迁，并以笑声为载体，传递着对人性、社会和真理的不懈探索。这段辉煌的历史，不仅为我们留下了无数经典的喜剧作品，更深刻地影响了后世戏剧的发展，其所蕴含的喜剧精神和批判意识，至今仍具有重要的现实意义。本书将带领读者一同走入这段精彩纷呈的喜剧世界，感受法国戏剧文化的独特魅力。

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