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出版者:W W Norton & Co Inc

作者:Sean Scully

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:2007-9

价格:360.00元

装帧:HRD

isbn号码:9780500543399

丛书系列:

图书标签:

• 抽象艺术
• 现代艺术
• 绘画
• 肖恩·斯库利
• 艺术史
• 当代艺术
• 色彩
• 肌理
• 极简主义
• 艺术 monograph

《红蓝二重奏：抽象艺术的灵魂辩论》 一、 作品概述 《红蓝二重奏：抽象艺术的灵魂辩论》是一部深入探索抽象艺术语言核心奥秘的艺术评论专著。本书并非对某位具体艺术家创作的流水账式记录，也非一成不变的艺术史线性叙述，而是以一种富有生命力的辩论形式，剖析抽象艺术之所以动人心魄的根本原因，以及其在视觉文化领域所扮演的独特角色。作者以“红”与“蓝”这两个在色彩理论和情感表达中具有丰富意涵的原色为引子，构建起一场横跨数个世纪、涉及多位重要抽象艺术家的理论与实践的交锋。本书旨在引导读者跳出对抽象画“看不懂”的迷思，深入感受色彩、线条、构图如何在无具象的形体中激荡出人类最纯粹的情感与最深刻的思考。 二、 核心论点：色彩的形而上学与情感的结构化 本书的核心论点在于，抽象艺术并非是脱离现实的“无意义”涂鸦，而是对现实世界进行高度提炼与升华后的视觉语言。作者认为，色彩，尤其是纯粹的原色，并非仅仅是视觉的感知，更是承载着形而上的哲学意义与心理情感的载体。 “红”，在书中被视为一种激进、生命、热情、甚至带有冲突和颠覆性的力量。它代表着原始的冲动，燃烧的欲望，以及人类存在中最直接、最外放的情感表达。从康定斯基对色彩的心理学研究，到马列维奇对至上主义的极致追求，再到后来的罗斯科式冥想式的色彩场域，作者都将“红”作为一种贯穿始终的线索，探讨它如何被用来打破传统视觉的束缚，唤醒观者内在的潜能。 “蓝”，则被赋予了沉静、深邃、理性、冥想，以及指向宇宙无限可能性的意涵。它是天空的颜色，是深海的颜色，是人类对未知与超越的永恒向往。从蒙德里安理性克制的几何构图，到巴尼特·纽曼的“拉链”作为神圣空间的入口，再到莫兰迪沉静的色彩叙事，作者同样将“蓝”作为一种视角，审视它如何构建出超越物质的秩序，引导观者进行内省与精神的对话。 本书的独特之处在于，它将“红”与“蓝”这两种看似对立的色彩，置于一场持续的“辩论”之中。这种辩论并非简单的二元对立，而是通过对不同时期、不同流派抽象艺术家的作品进行精妙解读，揭示了艺术家们如何在运用这两种色彩时，相互激荡，相互映照，最终达到一种动态的平衡，或者在冲突中创造出新的视觉张力。作者认为，正是这种“辩论”，构成了抽象艺术中最引人入胜的部分——它邀请观者主动参与，在色彩的碰撞与交融中，构建属于自己的情感与意义。 三、 理论框架与分析方法 本书的理论框架建立在多个学科的交叉基础上，包括艺术史、艺术理论、色彩心理学、现象学以及一些基本的哲学思想。 1. 色彩心理学与符号学： 作者借鉴了如歌德、伊顿等在色彩理论方面的经典研究，更深入地探讨了康定斯基“艺术中的精神”中的色彩论述。同时，也参考了现代色彩心理学关于不同颜色对人类情绪和认知影响的研究，将其与抽象艺术的视觉表现力相结合。色彩的符号学意义，即颜色如何脱离物理现实，成为一种承载文化、情感和精神的象征，是本书分析的重要维度。 2. 现象学美学： 借鉴了如梅洛-庞蒂等现象学家的思想，强调艺术作品的“呈现”而非“再现”。本书并非在分析作品描绘了什么，而是在分析作品“如何呈现”——线条的律动、色块的堆叠、空间的划分，是如何在观者的感知层面产生直接而深刻的体验。观者与抽象艺术作品之间的“相互作用”，即作品如何唤醒观者的身体性感知和情感共鸣，是现象学视角下的核心。 3. 结构主义与后结构主义的辩证： 在分析艺术家如何运用形式语言构建作品时，本书也会触及结构主义对普遍性视觉法则的探讨，但更侧重于后结构主义对意义的解构与重塑。抽象艺术的魅力在于其开放性，同一件作品在不同观者那里可以产生截然不同的解读。本书并非试图提供一个“标准答案”，而是展示艺术家在构建视觉结构时所蕴含的潜在意义的多种可能性，以及观者在接受过程中所进行的意义再创造。 4. 艺术史语境下的“辩论”： 本书并非孤立地看待每一位艺术家，而是将他们的作品置于艺术史的宏大语境中，视为一场持续进行的思想与实践的对话。例如，马列维奇的纯粹几何形式如何回应了印象派对光影的捕捉，又如何为后来的极简主义奠定基础；罗斯科的宏大色域如何承接了抽象表现主义的个体情感释放，又如何引导观者进入一种超越个人体验的普遍精神境界。这种历史性的“辩论”，使得本书的分析更具深度和说服力。 四、 章节结构设想 本书的结构设计将紧密围绕“红”与“蓝”的辩论展开，形成一个层层递进、相互呼应的叙事逻辑。 引言：色彩的呼唤与画布的召唤 提出抽象艺术的困境与价值：为何“看不懂”的艺术依然触动人心？ “红”与“蓝”的意象解析：作为人类最基本情感与精神的符号。 本书的“辩论”视角：将艺术史的演进视为一场色彩与形式的持续对话。 第一章：红色的激越——原始的冲动与解放的宣言 从早期现代艺术中的表现性色彩出发，如梵高、马蒂斯的影响。 聚焦表现主义与野兽派中的红色力量：情感的直接宣泄，色彩的主体性。 康定斯基与“内在的必然性”：红色作为精神能量的载体。 俄国先锋艺术中的红色：马列维奇的至上主义与红色方块的颠覆。 第二章：蓝色的沉静——秩序的寻求与宇宙的低语 从德意志表现主义的蓝色忧郁谈起。 蒙德里安与新造型主义：蓝色作为理性、和谐的秩序象征。 保罗·克利与形式的游戏：蓝色如何构建出想象的空间。 阿尔伯特·格莱泽斯、费尔南·莱热等立体主义者的色彩运用：蓝色在结构中的角色。 第三章：红蓝交响——抽象表现主义的狂热与冥想 战后抽象艺术的浪潮：从动作绘画到色域绘画。 杰克逊·波洛克：红色线条的爆发力，蓝色滴洒的节奏。 马克·罗斯科：红色的火焰与蓝色的深渊，巨幅色域的情感共振。 巴尼特·纽曼：红色的“拉链”作为神圣空间的入口，蓝色的引申。 这一章侧重于“红”与“蓝”在同一艺术家作品中的并置或对话，以及不同艺术家之间基于色彩情感的差异与联系。 第四章：色彩的哲学——抽象艺术的形而上学维度 分析抽象艺术如何超越具象，触及更深层的存在问题。 “少即是多”的原则：如何在极简的色彩与形式中唤醒无限联想。 观众的参与性：抽象艺术如何成为观众内在体验的催化剂。 “精神性”的追寻：抽象艺术在世俗化时代的精神寄托。 第五章：后红色/后蓝色时代——当代抽象艺术的挑战与传承 极简主义、观念艺术对抽象语言的继承与颠覆。 当代艺术家如何重新诠释“红”与“蓝”的意义：媒介的拓展，语境的重塑。 例如：安塞姆·基弗对色彩的厚重历史感，杰夫·昆斯对波普色彩的解构，或是在数字艺术中色彩的演变。 本书的“辩论”如何延伸至当下，以及未来的可能性。 结论：在色彩的无限维度中，重塑感知 重申抽象艺术的价值：它并非逃避现实，而是以更纯粹的方式理解与体验现实。 “红”与“蓝”的辩论的启示：视觉语言的无限可能性，以及人类情感与精神的共通性。 鼓励读者以开放的心态，在每一幅抽象画前，开启属于自己的“红蓝二重奏”。 五、 语言风格与读者导向 本书的语言风格将力求既严谨又不失诗意，既富含学理深度又不失可读性。作者会避免使用过于晦涩的专业术语，或者在使用时进行清晰的解释。文章的叙述方式会充满动态感，仿佛读者正置身于一场引人入胜的艺术对话之中。 本书的目标读者广泛，包括艺术史爱好者、艺术评论者、在校的艺术专业学生，以及任何对抽象艺术感到好奇却又不知从何入手的人们。作者希望通过这部作品，能够点燃读者对抽象艺术的热情，帮助他们建立起一套属于自己的理解和欣赏抽象艺术的视角，从而更加深刻地认识到，色彩与形式是如何在最纯粹的画布上，奏响人类灵魂最动人的乐章。 六、 总结 《红蓝二重奏：抽象艺术的灵魂辩论》是一部具有开拓性的著作，它不拘泥于对某一艺术家的孤立研究，而是以一种辩证的、跨学科的方式，深入剖析了抽象艺术的核心魅力。通过“红”与“蓝”这两个色彩的意象辩论，作者揭示了抽象艺术如何触及人类最深层的感受与思考，如何在无具象的视觉表达中构建出超越物质的精神世界。本书旨在为读者提供一把钥匙，开启通往抽象艺术丰富而辽阔世界的感知之门。

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