African American Vernacular Photography (Archive) pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Steidl/ICP

作者:Brian Wallis

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:2006-03-01

价格:USD 25.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9783865212252

丛书系列:

图书标签:

African American photography
Vernacular photography
Photography archive
African American history
Visual culture
Social history
Documentary photography
Race in photography
Community photography
Snapshot photography

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小美书屋

book.quotespace.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

These selections from the Daniel Cowin Collection make up an extraordinary group of images of African Americans in a variety of genres and poses, including formal studio portraits, casual snapshots, images of children, images of uniformed soldiers, wedding portraits and so-called ìSouthern-viewsî made for tourist consumption, all dating from 1860 to 1960. While some of the sitters are celebrities of their day, the majority are unnamed Americans posing for their portrait. They attest to photography's ability to both record personal history for private uses and to become a document--to document history in a wider context. The Daniel Cowin Collection, given to ICP in 1990 by its namesake, is made up of about 1600 photographs spanning from the mid-nineteenth century to the mid-twentieth, and spanning that eraís range of commercial processes and formats--from postcards to stereographs, cartes-de-visite, tintypes, albumen prints and gelatin silver prints. Together they provide an important window into African American life during the period. African American Vernacular Photography reproduces 70 of Cowinís most exceptional color plates with essays by Brian Wallis, Director of Exhibitions and Chief Curator at the International Center of Photography, and Deborah Willis, MacArthur Fellow and author of Reflections in Black: A History of Black Photographers 1840 to the Present and, with Carla Williams, The Black Female Body: A Photographic History.

《非裔美国人白话摄影（档案）》是一部极具深度和广度的作品，它并非简单地罗列图片，而是深入挖掘了非裔美国人在摄影领域所扮演的独特角色及其留下的宝贵影像遗产。本书以“白话摄影”为核心概念，旨在揭示一种根植于非裔美国人社区自身经验、文化认同和叙事表达的摄影实践。这种“白话”并非指语言上的方言，而是一种在视觉语言上，非裔美国人艺术家、摄影师以及普通社区成员，如何通过摄影这一媒介，以自己特有的方式去观看、记录、理解和重塑他们所处的世界。本书的“档案”（Archive）性质，预示着它对历史材料的重视和梳理。它并非凭空臆想，而是建立在对大量珍贵历史影像资料的搜集、研究和解读之上。这些档案可能包括但不限于：早期非裔美国人摄影师的工作室肖像、社区活动的照片、家庭生活场景的记录、政治抗议和民权运动的影像、以及那些由普通人出于记录生活、纪念重要时刻而拍摄的私人照片。这些被收录的影像，共同编织了一幅关于非裔美国人集体记忆和个体经历的复杂图景。《非裔美国人白话摄影（档案）》的独特之处在于，它将摄影置于一个更广阔的社会、文化和政治语境中进行审视。它探讨了摄影如何成为非裔美国人抵抗刻板印象、挑战负面形象、以及塑造和维护自身身份认同的重要工具。在历史上，非裔美国人常常是被他人观看和记录的对象，而他们的形象往往被扭曲和商品化。本书则关注了他们如何主动拿起相机，成为自己故事的讲述者，用镜头捕捉他们真实的、多维度的生活。本书的分析视角是多层次的。它可能从技术层面探讨非裔美国人摄影师在拍摄技巧、器材运用上的创新和适应；从美学层面分析他们如何形成独特的视觉风格和构图方式，如何在光影、色彩、人物姿态中注入情感和意义；从社会层面研究摄影如何成为社区凝聚力的象征，如何在重要时刻（如婚礼、葬礼、宗教仪式、集会）被用作记录和传承；从政治层面揭示摄影在争取平等权利、揭露不公、动员社会力量中所发挥的巨大作用。更重要的是，本书将“档案”视为一个动态的概念，而非静态的集合。它可能关注这些影像资料是如何被发现、被整理、被解读，以及在不同历史时期，它们如何被赋予新的意义。它可能还会探讨非裔美国人摄影师群体内部的多样性，不同地区、不同代际、不同流派的摄影师，如何以各自独特的方式贡献于非裔美国人白话摄影的形成和发展。《非裔美国人白话摄影（档案）》不仅仅是一本摄影集，它更是一部关于历史、身份、文化和视觉权力运作的深刻研究。它邀请读者穿越时空，通过镜头重新认识一个充满活力、韧性和创造力的群体，理解摄影在这个群体历史叙事中扮演的核心角色，以及他们如何用影像的力量，为自己争取话语权，为世界留下宝贵的视觉财富。本书旨在打破“主流”摄影史的视角，呈现一个被忽视但至关重要的视觉文化领域。