Photography’s Other Histories (Objects/Histories) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
- 摄影
- 艺术史
- 摄影史及摄影理论
- 摄影史
- class
- Journalism
- *理论·其它
- Photography
- History
- Objects
- Visual Culture
- Archive
- Identity
- Representation
- Materiality
- Memory
- Practice
具体描述
Moving the critical debate about photography away from its current Euro-American center of gravity, "Photography's Other Histories" breaks with the notion that photographic history is best seen as the explosion of a Western technology advanced by the work of singular individuals. This collection presents a radically different account, describing photography as a globally disseminated and locally appropriated medium. Essays firmly grounded in photographic practice - in the actual making of pictures - suggest the extraordinary diversity of nonwestern photography. Richly illustrated with over one hundred images, "Photography's Other Histories" explores from a variety of geographic, cultural, and historic perspectives the role of photography in raising historical consciousness. It includes two first-person pieces by indigenous Australians and one by a Seminole/Muskogee/Dine' artist. Some of the essays analyze representations of colonial subjects - from the limited ways Westerners have depicted Navajos to Japanese photos recording the occupation of Manchuria and from the changing nature of the 'contract' between Aboriginal subjects and photographers to the surprising range of cultural influences evident in the photographs colonialist F. R. Barton took in New Guinea in the late 1800s and early 1900s. Focusing on photographic self-fashioning and the development of vernacular modernisms, other essays highlight the visionary quality of much popular photography. Case studies centered in early-twentieth-century Peru and contemporary India, Kenya, and Nigeria chronicle the diverse practices that have flourished in postcolonial societies. "Photography's Other Histories" recasts popular photography around the world, as not simply reproducing culture but creating it. The contributors to this book include: Michael Aird; Heike Behrend; Jo-Anne Driessens; James Faris; Morris Low; Nicolas Peterson; Christopher Pinney; Roslyn Poignant; Deborah Poole; Stephen Sprague; Hulleah Tsinhnahjinnie; and, Christopher Wright.
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这绝对是一本能够让你在阅读后，重新审视自己手中相机的存在的意义的书。它不是那种告诉你如何拍出“爆款”照片的速成指南，也不是那种简单罗列艺术摄影作品的画册。《Photography’s Other Histories (Objects/Histories)》这本书，更像是一次深刻的“解剖”，它将我们带入摄影世界那些不为人知的角落，去探寻那些隐藏在主流叙事之下的“Other Histories”。我被书中对“Objects”——那些构成摄影实践的物质性载体——的关注深深打动。它不仅仅是关于相机本身，更是深入到诸如暗房中的显影罐、定影液的瓶子，甚至是早期摄影师用来清洁镜头的手帕。这些看似微不足道的“物”，在作者的笔下，都化为了理解摄影技术、社会变迁和个体经验的切入点。例如，书中可能会详细探讨不同时代显影罐的设计演变，它们的材质、密封性，以及这些微小的改变是如何影响了暗房操作的便利性和底片的保存质量。又或者，它会分析早期摄影灯的结构和材料，探讨不同光源的特性是如何被摄影师所利用，从而塑造出独特的视觉风格。让我印象深刻的是，作者能够将这些“物”的演变，与更宏大的社会文化背景紧密地联系起来。例如，他可能会通过对某种特定尺寸照片的普及，来探讨摄影是如何从一种精英阶层的特权，逐渐走向大众，成为一种记录和传播生活的方式，以及这背后所反映的社会变革和技术进步。这本书最吸引人的地方在于，它鼓励我们以一种更加细致和好奇的目光，去关注摄影实践中的每一个细节，去理解那些构成我们摄影体验的“物”，究竟是如何与历史交织，共同塑造了我们今天的视觉世界。
评分这是一本真的会让你放下手机，重新审视自己手中相机的书。它不是那种教你如何构图、如何调色的摄影指南，也不是那种炫耀名家作品的画册。相反，它像一个循循善诱的老友，在你惯常的摄影世界之外，轻轻推开了一扇扇尘封的门。我一开始是被那个“Objects/Histories”的副标题吸引的，觉得似乎会探讨一些摄影器材背后的故事，或是某个时代摄影技术的演变。但阅读之后才发现，它远比我想象的要深刻得多。它不仅仅是关于“物”，更是关于这些“物”是如何被我们所使用、所观看、所理解的。比如，它会让你思考，我们现在视为理所当然的数码摄影，其背后隐藏着怎样的历史脉络？那些胶片时代的仪式感、等待冲洗的期待，是如何塑造了我们与影像之间关系的？书中对于一些被主流摄影史“遗忘”的实践者和工具的探讨，更是令人耳目一新。我之前从未想过，那些貌似不起眼的摄影附件，例如暗房里的各种化学药剂，或是早期用于固定照片的粘合剂，它们本身就承载着一段段被忽略的生产、使用和消亡的历史。作者通过对这些“小物件”的细致考察，巧妙地串联起了摄影技术、社会文化、经济发展乃至个体情感的复杂交织。这让我意识到，我们习以为常的摄影体验，其实是由无数被隐藏在表象之下的历史细节所支撑的。这本书的价值就在于，它能够激发你对摄影本体产生更深层次的哲学思考，让你不仅仅满足于按下快门这个动作，而是去追问“为什么”以及“是什么”。读完之后，我对待我的相机，甚至是我手机里的照片库，都有了一种全新的敬畏感。
评分这本书绝对是一次令人兴奋的智力探险，它将你从摄影的表面认知带入了更深邃的肌理之中。当我拿到《Photography’s Other Histories (Objects/Histories)》时，我脑海里浮现的是一些关于相机型号演变或者摄影技术突破的叙述。然而，它却以一种非常出乎意料的方式，打开了我的视野。作者并没有直接切入那些广为人知的摄影大师或者标志性作品，而是巧妙地从“Objects”——那些构成摄影实践的物质载体——入手，去挖掘那些隐藏在主流叙事之下的“Other Histories”。我被书中对那些看似不起眼，却又至关重要的摄影“物”的关注所深深吸引。它不单单局限于相机本身，还会深入到诸如显影液的配方、相纸的表面处理、摄影灯的结构设计，甚至是一些早期照片的装裱材料和技术。这些细节，在作者的笔下，不再是冰冷的 teknik，而是承载着时代印记、工艺智慧和人类情感的活生生的历史片段。例如，书中对某种特定相纸的生产历史的追溯，不仅揭示了当时的工业水平，更暗示了不同社会群体对影像质量和“真实性”的追求。又或者，通过分析早期摄影灯的演变，来探讨室内摄影的可能性是如何拓展，以及这如何影响了肖像摄影的面貌和家庭生活。让我印象深刻的是，作者能够将这些“物”与更宏大的社会文化变迁联系起来，展现出摄影是如何深刻地渗透到我们生活的方方面面，而我们却常常浑然不觉。这本书的价值在于，它鼓励我们以一种全新的视角去审视摄影，去发现那些被忽略的美好与智慧，去理解摄影的“物”与“历史”是如何相互塑造，共同演进的。
评分当我翻开《Photography’s Other Histories (Objects/Histories)》时，我原以为会看到一些关于古董相机或者早期摄影器材的介绍，甚至可能是一些技术性的探讨。然而，这本书的深度和广度远超我的想象。它不是一本简单的技术手册，也不是一本堆砌着摄影作品的画册，而是一次对摄影本体的一次深入而又非常规的“解剖”。作者以“Objects”为出发点，却挖掘出了比我们通常所理解的“Histories”更为丰富和多元的叙事。我被书中对那些“被边缘化”的摄影物件的关注所深深吸引。它不仅仅讨论相机，还会深入到诸如暗房中的各种化学试剂、显影罐的演变，甚至是早期摄影师用来修补照片的工具和材料。这些看似微不足道的“物”，在作者的笔下，却成为了理解摄影技术、社会变迁和个体经验的切入点。例如，书中对某种特定类型相纸的详细分析，不仅揭示了当时的工业制造能力，更暗示了不同社会阶层对照片质量和呈现方式的追求。又或者，对于早期便携式相机的出现，作者将其与户外摄影的兴起、旅行文化的发展，以及人们对记录自然和异域风光的渴望联系起来。这本书最让我惊喜的地方在于，它并没有回避那些不那么光彩夺目，甚至有些“粗糙”的摄影实践。它所呈现的，是摄影真正落地生根、与日常生活息息相关的“另一面”。它鼓励读者去思考，我们今天习以为常的摄影体验，是如何一步步积累而来，又是如何被那些被我们忽略的“物”所塑造的。读完这本书，我感觉自己对摄影的理解，从一个“旁观者”变成了一个“参与者”，对摄影史有了更立体的感知。
评分这本书绝对不是那种能让你快速浏览一遍就放下，然后感觉自己“懂了”的读物。它更像是一本需要你反复品味、时不时停下来思考的书，每一次阅读都会有新的发现。我最初被它的书名吸引——“Photography’s Other Histories (Objects/Histories)”。我以为它会更多地侧重于“Objects”这个词，或许会探讨一些摄影器材背后的故事，或者是一些摄影技术材料的演变。但事实证明，我低估了这本书的野心和深度。它以“Objects”为切入点，但其挖掘出来的“Histories”却远比我们通常理解的要更为广阔和深刻。我尤其被书中对那些在摄影史中“失语”的物件的关注所打动。它不仅仅是关于相机，更是关于那些支撑着摄影活动发生的种种“物”。比如，它可能会详细分析不同时期暗房中使用的曝光计，它们的设计理念、技术限制，以及这些工具的迭代是如何影响摄影师的创作过程。又或者，它会探讨早期的照片集是如何被制作和保存的，这些相册的材质、装订方式，甚至承载的照片内容，都折射出当时社会文化和个体情感的微妙变化。作者并没有将这些“物”仅仅视为技术的附庸，而是将其视为历史的载体，是人与技术、人与社会互动的见证。让我印象深刻的是，书中会通过对一些非常具体、看似不起眼的物件的分析，来揭示更宏大的历史趋势。例如，对某种廉价相纸的出现，作者可能会将其与摄影的普及化、大众化联系起来，探讨摄影是如何从精英阶层的专属，逐渐走向普通人的生活。这本书最吸引人的地方在于，它鼓励你打破固有的认知，去关注那些被主流摄影史所忽略的细节，从而获得一个更加丰富、立体和人性化的摄影历史观。
评分这是一本绝对能够颠覆你对摄影固有认知的书。如果你认为摄影史就是关于那些著名摄影师的作品集，或者就是围绕着相机技术的发展轴线，那么这本书会让你大跌眼镜。它真正做到了“Other Histories”，那些我们通常看不到、但又切实存在于摄影实践中的另一面。我被书中对摄影“物体”的关注深深吸引。它不只是谈论相机本身，更是深入到那些与摄影活动息息相关的周边物品。比如，它可能会探讨不同时代的快门线，它们材质的差异、设计的演变，以及这些微小的改变是如何影响了摄影师的拍摄习惯和创作意图。又或者，书中会细致地分析不同类型的相纸，它们的光泽度、表面纹理，甚至是如何生产出来的，这些细节背后所蕴含的技术进步和审美取向。让我印象深刻的是，作者并没有将这些“物”孤立出来，而是将它们置于一个更广阔的历史语境中。例如，他会探讨某种摄影灯光的普及，是如何改变了肖像摄影的面貌，让人们得以在室内更方便地拍摄，进而影响了家庭生活和社交方式。书中对于那些被遗忘的摄影工艺和实验的挖掘，更是令人拍案叫绝。那些曾经尝试过各种奇怪材料和方法的先驱们，他们的努力和失败，都在作者的笔下得到了生动的呈现。这本书就像一把钥匙，打开了我对摄影“物”的全新视角，让我意识到，每一个承载影像的“物”，本身就是一段充满故事的历史。它不再仅仅是工具，而是参与到历史进程中的一个重要角色。
评分这是一本能够让你重新审视身边每一张照片，甚至是对你手中相机的存在的意义的书。它不是那种教你如何拍摄出“大片”的技巧类书籍，也不是那种简单罗列摄影大师作品的画册。相反，《Photography’s Other Histories (Objects/Histories)》更像是一个引路人，带领你深入到摄影世界那片更加广阔、但也更加幽深的历史图景之中。我一开始是被“Objects/Histories”这个副标题所吸引，以为会是关于摄影器材或者某种材料的历史。但实际阅读后才发现，它所探讨的“Objects”远不止于相机本身，而是涵盖了所有与摄影活动相关的“物”，而由此延展出的“Histories”更是触及了社会、文化、经济、技术乃至个人情感的方方面面。我特别着迷于书中对那些在摄影史的宏大叙事中被忽略的“物件”的细致考察。例如，它可能会深入探讨不同时代摄影师使用的遮光板，它们的材质、形状，以及这些看似简单的工具是如何影响了光线的捕捉和控制。又或者，书中会对早期摄影棚中使用的背景布进行分析，这些背景的图案、颜色，以及它们如何被用以构建特定的叙事和氛围，都蕴含着丰富的历史信息。作者并没有将这些“物”孤立地呈现，而是将其置于一个更广阔的社会文化背景下进行解读。比如，通过对某种特定尺寸照片的普及，来探讨摄影是如何从一种手工艺，逐渐演变成一种大规模的工业生产，以及这背后所反映的社会变革。这本书最让我感到惊艳的是，它能够以一种非常人性化的方式，将冰冷的“物”与鲜活的“历史”联系起来，让我们感受到摄影的温度和力量。读完之后，你会觉得，每一个与摄影相关的“物”，都不仅仅是工具，更是一种历史的见证，一种思想的载体。
评分这是一本真正能够触及你对摄影理解本质的书。它没有华丽的辞藻，也没有空洞的理论，而是以一种极其扎实和富有洞察力的方式，将我们带入了一个被大众摄影史所忽略的领域。《Photography’s Other Histories (Objects/Histories)》这本书，就像一个精密的侦探，从摄影实践中的一个个“Objects”——那些物质性的存在——出发，去抽丝剥茧，揭示出背后丰富而多样的“Histories”。我一开始的期待，可能是关于一些老式相机背后的趣闻轶事，或者是一些关于胶片制作过程的介绍。但这本书的视野之广阔，远远超出了我的想象。它不仅关注相机本身，更深入到那些与摄影活动紧密相连的方方面面。比如，书中可能会详细讨论暗房中使用的各种化学药剂，它们的化学成分、制作工艺，以及这些药剂的出现是如何改变了摄影师的创作可能性。又或者，它会分析不同时期照片的边缘处理方式，例如是否修剪、是否留白、如何装裱，这些细节都蕴含着当时的审美取向、社会习俗，甚至是人们对照片“永恒性”的理解。让我印象深刻的是，作者并没有将这些“物”孤立地呈现，而是将它们置于一个更广阔的社会文化语境中进行解读。例如，通过对某种廉价、易于获取的显影材料的讨论，来探讨摄影是如何从一种昂贵的技术，逐渐走向大众，成为一种记录和传播的普遍手段。这本书最吸引人的地方在于，它能够以一种非常接地气的方式，让我们理解摄影不仅仅是关于按下快门的那一瞬间，更是关于一群人在特定的历史时期，围绕着各种“物”所进行的创造、探索和实践。读完这本书，你会觉得，每一个与摄影相关的“物”，都仿佛拥有了自己的生命，都诉说着一段属于自己的，却又与我们息息相关的历史。
评分读《Photography’s Other Histories (Objects/Histories)》的过程，就像是在一个古老博物馆的静谧角落里，意外发现了一系列关于光影背后不为人知的秘密。我通常对摄影史的认知，停留在那些标志性的肖像、决定性瞬间的抓拍，或是某个特定流派的审美演变。这本书却径直走向了那些不那么“闪耀”却同样至关重要的领域。它不像那些宏大叙事的摄影史著作，而是像一个细致的解剖师，从摄影的“物体”出发，挖掘出被掩埋的“历史”。我尤其被书中对早期摄影材料和工艺的论述所打动。那些泛黄的明胶银盐纸，那些需要小心翼翼调配的显影液，那些在黑暗中摸索的暗房工作，在作者的笔下，不再是枯燥的技术说明，而是充满了人文关怀和时代印记的故事。它让你体会到，在快门按下之前，以及之后，摄影师付出了多少心血，又经历了怎样的探索和妥协。更让我惊叹的是，书中将这些“物”与更广阔的社会变迁联系起来。例如，它可能会探讨某个特定相机型号的生产，如何反映了当时的工业化水平、市场需求，甚至是国际贸易的微妙关系。又或者，它会追溯某种照片的装裱方式，如何体现了当时的社会阶层、审美趣味，以及对“永久性”的追求。这本书的阅读体验是一种持续的“解密”过程，每读完一个章节，都会觉得对摄影的理解又深入了一层，同时也对那些曾经被忽略的“幕后英雄”——无论是器械、材料，还是操作者——产生了由衷的敬意。它拓展了我对“摄影史”的定义，让我明白，历史并非只有宏大叙事，更多的是由这些微小而重要的“物”所构成。
评分这本书是一次令人着迷的“考古”之旅，它将你从摄影的表面光鲜之处，引向了那些更加深沉、也更加耐人寻味的根基。《Photography’s Other Histories (Objects/Histories)》并非一本提供摄影技巧或者展示精美图片的读物，它更像是一次对摄影本体的深刻追问，一次对那些被主流摄影史“边缘化”的视角的重新审视。我被书中对“Objects”——那些构成摄影实践的物质载体——的关注所深深吸引。它不仅仅讨论相机，还会深入到诸如摄影用的三脚架、快门线、测光表，甚至是一些早期摄影师用来支撑和固定底片的夹子。这些看似微不足道的小物件，在作者的笔下，却都成为了理解摄影技术发展、社会文化演变和个体创作习惯的钥匙。例如，书中对不同类型三脚架设计的分析，不仅揭示了摄影对稳定性的不同追求，更反映了不同摄影场景（如棚拍、外拍）的需求差异，以及由此带来的技术创新。又或者，对某种特定快门线材质的探讨，能够暗示出当时工业制造的水平以及对耐用性和操控性的考量。让我印象深刻的是，作者能够将这些“物”的演变，与更宏大的历史进程紧密相连，展现出摄影是如何与时代同步，甚至引领时代。比如，他可能会通过分析某种便携式相机的设计，来探讨摄影是如何从一种需要固定场所的活动，逐渐变得更加灵活和个人化，这又如何影响了新闻摄影、纪实摄影，乃至个人生活记录的方方面面。这本书最让我感到惊喜的是，它鼓励我们以一种更加审慎和好奇的眼光，去关注摄影实践中的每一个细节，去理解那些构成我们摄影体验的“物”，究竟承载了怎样厚重的历史。
评分Pinney写的一定要看啊救命
评分Pinney写的一定要看啊救命
评分Pinney写的一定要看啊救命
评分Pinney写的一定要看啊救命
评分Pinney写的一定要看啊救命
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有