Encyclopedia of Nineteenth-Century Photography pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Routledge

作者:Hannavy, John 编

出品人:

页数:1264

译者:

出版时间:2007-8

价格:$ 672.35

装帧:HRD

isbn号码:9780415972352

丛书系列:

图书标签:

• 摄影史
• 老照片
• 攝影
• 建筑理论
• Routledge
• 19th century
• photography
• encyclopedia
• historical
• visual culture
• technology
• art
• documentation
• image
• medium

《十九世纪摄影百科全书》内容概要 本书旨在为研究十九世纪摄影史、艺术史、技术史、社会文化史的学者、学生、收藏家及爱好者提供一份全面、深入且权威的参考指南。我们深入挖掘了自摄影术发明之初，至十九世纪末这段关键发展时期的所有核心议题、技术革新、代表人物及艺术流派。 --- 第一部分：摄影术的诞生与早期实验（1800-1840） 本部分详细追溯了摄影术的“前世今生”，聚焦于早期科学探索和不稳定的化学反应如何最终凝结为可固定的图像。 1. 萌芽：光化学的先驱 深入探讨了尼埃普斯（Nicéphore Niépce）的“日光蚀刻法”（Heliography）的原理及其历史意义，分析了第一张永久性照片《窗外景色》的制作过程与局限性。 2. 达盖尔的突破：银版摄影术（Daguerreotype）的时代 详尽阐述了达盖尔银版法（Daguerreotypy）的复杂工艺流程，包括碘化银板的制作、汞蒸气显影和硫代硫酸钠固定。我们不仅仅停留在技术层面，更剖析了银版像如何迅速成为欧洲和北美社会精英的首选肖像媒介，及其带来的社会震动——特别是对传统肖像画业的冲击。本章还包含对早期银版像设备、镜头设计以及暗箱（Camera Obscura）改良的考证。 3. 塔尔博特的挑战：负片/正片系统的奠基 对威廉·亨利·福克斯·塔尔博特（William Henry Fox Talbot）的“摄影刻印法”（Photogenic Drawing）和后来的“纸基负片/正片”（Calotype）系统进行细致对比分析。我们重点研究了塔尔博特如何通过纸基技术预见了现代摄影的“复印性”，并分析了早期纸基图像的纹理特性（如纤维感）如何影响其艺术表达。 4. 早期实践者的群像 考察了在银版术鼎盛时期活跃的肖像摄影师，如安德烈·阿道夫·德西雷·布朗迪（Blanquart-Evrard）在法国的推广，以及约翰·埃尔索姆（John E. Mayall）在英国的商业运作。同时，收录了早期风景和建筑摄影的先驱，例如英国建筑师兼摄影家弗朗西斯·贝丁顿（Francis Bedford）的早期测绘摄影实践。 --- 第二部分：湿法时代的兴起与普及（1851-1880） 湿版摄影术的发明是摄影史上的一次技术革命，极大地提高了图像的清晰度和曝光效率，促使摄影走出工作室，深入社会生活与广阔天地。 1. 湿版胶棉法的统治地位：从玻璃到负片 系统梳理了弗雷德里克·斯科特·阿彻爵士（Frederick Scott Archer）发明的湿版胶棉法（Wet-Plate Collodion Process）。本部分详细解析了其步骤：从准备涂布的玻璃板，到在现场完成曝光，再到湿润状态下进行冲洗定影。同时，本书深入探讨了这一工艺对摄影师提出的苛刻要求（如携带移动暗房），以及它如何推动了专业化摄影工具和器材的发展。 2. 摄影的新形式：蛋白印像法的流行 聚焦于路易·德·圣维克多（Louis de Saint-Victor）推广的蛋白印像法（Albumen Print）。分析了蛋白印像如何因其卓越的细节表现力、持久性和对光线的良好反射效果，迅速取代了纸基的早期印相方式，成为十九世纪下半叶商业和艺术摄影的标准输出形式。书中包含对不同类型蛋白纸（如蛋清质量、烘烤程度）对最终影调影响的专业讨论。 3. 纪实与新闻的曙光 本章是本书的重要组成部分，关注摄影如何介入历史事件。重点分析了以下几个关键领域： 克里米亚战争： 罗杰·芬顿（Roger Fenton）如何运用笨重的湿版设备记录战争场景，以及其报道的局限性与政治性。 美国内战： 马修·布雷迪（Mathew Brady）及其团队（如亚历山大·加德纳 Alexander Gardner）如何首次以大规模、直观的方式将战场的残酷呈现给公众，以及其在肖像和战场遗迹记录上的贡献。 4. 艺术的探索：从“绘画主义”到“直接记录” 探讨了湿版时代摄影艺术的辩论。一边是以亨利·皮埃尔·皮奇（Henry Peach Robinson）为代表的“组合印相法”（Combination Printing），试图通过多张底片叠加来模仿古典绘画的叙事和构图；另一边则是力图展现摄影媒介自身特性的写实主义者，如古斯塔夫·德·列格（Gustave Le Gray）在海上和天空摄影中对光线和层次的精确捕捉。 --- 第三部分：新材料与大众化的推进（1880-1900） 十九世纪末期，摄影技术实现了从专业化、现场制作向便捷化、工业化生产的飞跃，这为二十世纪摄影的全面爆发奠定了基础。 1. 干版技术的革命：明胶干版（Gelatin Dry Plate） 详细阐述了理查德·梅多克斯（Richard Maddox）发明的明胶干版如何彻底解放了摄影师。这种预制、稳定、可批量生产的感光材料，极大地缩短了曝光时间，使得手持相机和快速抓拍成为可能。本书分析了明胶技术对瞬时运动摄影（如埃德沃德·迈布里奇 Eadweard Muybridge 的奔马序列）的决定性影响。 2. 柯达的崛起与“你按快门，我们完成” 聚焦于乔治·伊斯曼（George Eastman）及其柯达公司的颠覆性创新。对柔性卷膜（Roll Film）的发明及其与便携式盒式相机（Box Camera）的结合进行了深入分析。探讨了“口袋相机”如何将摄影从实验室和专业工作室带入普通民众的生活，催生了“快照”（Snapshot）文化。 3. 职业的细分与商业的扩展 分析了摄影行业在工业化背景下的专业化进程： 旅游与探险摄影： 探险家如伊莎贝拉·伯德（Isabella Bird）如何利用新式轻便相机记录异域风光。 建筑与测绘摄影： 工业化对精确图像记录的需求。 早期商业广告摄影： 摄影如何开始服务于日益增长的消费市场。 4. 艺术摄影的转型：从绘画主义到“摄影的自觉” 探讨了十九世纪末期，摄影师们试图在绘画（Pictorialism）与严格的写实之间找到新的定位。分析了阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）在此时期受到的早期影响，以及“青年摄影俱乐部”（The Linked Ring）等组织如何通过沙龙展览提升摄影的艺术地位，使之超越单纯的记录功能，成为一种具有个人表达力的视觉语言。 --- 附录与参考资料 主要摄影师及重要作品年表： 按技术流派和地理区域划分。 十九世纪关键摄影术词汇表： 解释了包括光刻法、铂金印相法、锡版法（Tintype）等所有在书中涉及的关键工艺术语。 收藏与保护指南： 针对十九世纪照片（特别是银版和蛋白印相）的化学性质、保存环境及修复挑战的专业建议。 《十九世纪摄影百科全书》力求通过对技术、艺术、社会脉络的交叉分析，为读者构建一个立体且动态的十九世纪摄影世界，理解正是这一百年间的积累与冲突，塑造了我们今天对“摄影”的认知。

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我发现这本书在处理不同地理区域的摄影发展时，展现出一种罕见的全球视野，这在以往关注点过于集中在英法美等少数几个摄影强国的著作中是极其少见的。它并没有将十九世纪的摄影史视为一个单向度的进步链条，而是强调了不同文化背景下，光影记录媒介是如何被本土化、改造和吸收的。例如，书中对日本明治维新时期对西式肖像摄影的接受与本土化改造的分析，或者对奥斯曼帝国宫廷中摄影应用的研究，都提供了令人耳目一新的视角。这表明，摄影技术在传播过程中，本身就是一种文化交流与权力博弈的载体。这种去中心化的叙事策略，成功地避免了将十九世纪摄影史塑造成一个西方主导的“标准模板”，而是呈现了一个更为复杂、多元且充满张力的历史图景，极大地拓宽了我们对“早期摄影”概念的理解边界。

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作为一名对早期摄影工艺抱有极大热情的人，我必须承认，这本书在对那些几乎失传的、晦涩难懂的工艺流程的还原上，达到了近乎学术“考古”的级别。我尤其赞赏它对湿版火棉胶工艺（Wet Plate Collodion）的专门论述，那部分内容简直是为资深玩家准备的宝典。书中不仅详细描绘了从调配碘化银到涂布、曝光、显影的全套流程，甚至对不同时期所使用的特定类型玻璃基板的细微差别也有着详尽的记载。它没有回避这些工艺的复杂性与危险性，反而将其视为那个时代知识精英努力的体现。阅读这些章节时，我仿佛能闻到硝化纤维素的刺激性气味，感受到暗房中银盐结晶的美丽与脆弱。不同于许多只关注最终图像效果的著作，这本书的价值在于揭示了“制作”过程本身所蕴含的知识体系和劳动价值，这对于理解摄影从实验走向艺术的艰难历程，是至关重要的基石。

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最让我感到震撼的，是本书对“非肖像/纪实”题材在十九世纪的发展脉络梳理。我们通常很容易被那些精致的、摆拍的人像照片所吸引，但这本书花了相当大的篇幅来探讨那些旨在记录“真实世界”的尝试。无论是早期对战争场景的尴尬尝试（比如如何处理运动模糊和现场的道德困境），还是对地质勘探、植物学分类的严谨记录，书中都展示了摄影作为一种科学工具的早期探索。特别是对“社会记录”的论述，它追溯了那些旨在揭露贫困、童工等社会阴暗面的早期摄影运动，探讨了这些图像如何被用作社会改革的政治工具，以及图像的“客观性”神话是如何在这些早期实践中被首次挑战的。这种对图像社会功能和伦理边界的深刻反思，使得全书不仅仅是一部关于技术和艺术史的汇编，更是一部关于视觉伦理的奠基性著作。

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这部横跨十九世纪摄影技术与艺术演变的鸿篇巨制，简直是历史爱好者和视觉文化研究者的福音。我原本抱着一种谨慎的态度翻开它，毕竟“百科全书”往往意味着内容庞杂、详略不均。然而，令我惊喜的是，编纂者展现了惊人的驾驭能力，他们没有将全书沦为简单的年代流水账，而是构建了一个有机的知识网络。书中对达盖尔银版法（Daguerreotype）从诞生之初的魔幻光晕到后期商业化过程的剖析，细致入微，从化学配方的微小改进到曝光时间的戏剧性缩短，都配有精妙的插图和原始文献摘录，仿佛能让人触摸到那个时代摄影师汗水与硝烟并存的工作室。更令人称道的是，它并未止步于技术层面，而是深入探讨了摄影如何渗透并重塑了维多利亚时代的社会结构、肖像观念乃至殖民扩张的视觉逻辑。比如，关于田园风光摄影如何参与建构现代国家认同的章节，其论述的深度与广度，远远超出了我对一本工具书的期待。它提供的不仅仅是事实，更是一种审视那个“光影之惑”时代的全新哲学视角。

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这本书的排版和视觉呈现同样值得大书特书。在处理如此庞大的历史信息量时，如何保持阅读的流畅性和愉悦感是一个巨大的挑战。编辑团队显然在这方面投入了巨大的心力。它成功地在“信息密度”和“视觉呼吸空间”之间找到了一个微妙的平衡点。那些选取的早期摄影作品，无论是有名的公众肖像还是鲜为人知的日常快照，都经过了精心的修复和高精度印刷，确保了观看体验的质量。更绝妙的是，作者们巧妙地将关键术语的定义、重要人物的小传，以及对某一特定摄影流派的深入分析，以侧边栏或独立板块的形式穿插在正文叙述之间。这种结构使得读者在深入理解主线故事的同时，可以随时“跳出”主线去探索感兴趣的支流，极大地提高了阅读的互动性和探索欲，避免了传统百科全书那种生硬的板块堆砌感。

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编得甚好，详实、严谨，只是图片不妨多点。

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做关于摄影的presentation的时候找到这本书，资料详实，讲解流畅，条目丰富，真的很优秀。

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编得甚好，详实、严谨，只是图片不妨多点。

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