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出版者:Amphoto Books

作者:Theresa Airey

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:1996-10-01

价格:USD 29.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780817437251

丛书系列:

图书标签:

摄影
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创意
艺术
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摄影技巧

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具体描述

Using an illustrated step-by-step approach, this manual explores both new and traditional non-digital printmaking techniques. Experienced photographer and teacher Theresa Airey taps into the increasing popularity of techniques that enable photographers to experiment with and personalize their images, in some cases without expensive darkroom equipment. She demonstrates working with infrared and Poloroid Time Zero films, solarization, selective bleaching and toning, handcolouring, and image and emulsion transfer, as well as alternatives for printing on artist papers, wood, and glass. To make the book easier to use, the flaps open flat on the worktable, freeing the reader's hands.

《光影织锦：当代摄影印制技法探索》这是一本面向摄影爱好者、艺术家以及任何对影像媒介的物质性与表现力感兴趣的读者而设计的深度导览。本书并非对某一特定摄影技术进行理论性的梳理，而是聚焦于将摄影的数字与模拟信号转化为可触可感的实体作品的丰富工艺。我们将带领读者穿越传统到前沿的印制世界，探索那些能够赋予摄影作品独特质感、生命力与艺术深度的技法。本书的核心在于“印制”——这一承载影像，使其脱离屏幕，成为独立艺术品的关键环节。我们认为，一张照片的生命力，远不止于快门按下的一瞬。从胶片的显影定影，到数码文件的精准输出，再到各种独特的介质与工艺的结合，每一步都蕴含着艺术家对作品的二次创作与对观看体验的精雕细琢。《光影织锦》将深入剖析那些被广泛应用又常常被忽视的印制细节，挖掘它们在提升作品视觉冲击力、情感传达以及艺术价值方面的巨大潜力。本书内容亮点：一、传统冲印的温度与质感：黑白胶片的魅力再现：我们将重温那些经典的黑白显影与放大技术，探讨不同显影液、停影液、定影液对影调、颗粒感和层次的影响。从手工显影的微妙差异，到放大机不同镜头与滤镜的光学特性，我们将还原那个充满手工温度的年代。色彩胶片的故事：翻越彩色显影的复杂流程，从C-41到E-6，理解显影过程如何影响色彩还原与饱和度。我们将讨论不同品牌胶片的色彩特性，以及如何通过控制显影与放大来塑造独特的色彩风格。湿版摄影的独特光晕：深入探索湿版火棉胶、玻璃底片等复古工艺，揭示其独特的影像质感、柔和的影调以及不可复制的手工痕迹。我们将指导读者如何进行安全有效的操作，并理解其在当代艺术创作中的价值。二、数码时代的新视界：高质量喷墨打印的艺术：告别廉价的普通打印，本书将详细介绍如何利用高质量的喷墨打印机、专业级的打印墨水和精选的打印纸，实现照片的极致表现。我们将深入讲解色彩管理（ICC Profile）、打印设置的细节，以及如何通过“软校样”与“硬校样”来达到最佳效果。精选纸张的魔力：纸张是承载影像的画布，本书将对市面上各种高端艺术纸进行详细介绍，包括绒面、光面、纹理纸、水彩纸等，分析它们的光泽度、白度、厚度、吸墨性等如何影响最终的影像呈现。我们将指导读者根据作品风格选择最合适的纸张。实验室级的后期处理： beyond软件本身的调色，我们将探讨如何在打印前进行更精细的后期调整，以匹配物理介质的特性。包括如何处理高光与阴影的细节，如何调整对比度与锐度，以及如何为特定打印介质进行色彩校正。三、跨界融合的创新印制：氰版印（蓝晒法）的复古情怀：探索这种古老而迷人的印制技法，不仅讲解其原理与操作，更强调其在户外创作、植物印以及现代艺术实践中的无限可能。金属、亚克力与画布的现代演绎：介绍将照片直接印制在金属板、亚克力面板或画布上的前沿技术，分析这些新颖介质带来的独特视觉效果、耐用性以及在当代空间装饰中的应用。综合材料的实验性探索：鼓励读者打破常规，尝试将摄影作品与其他艺术媒介（如绘画、拼贴、雕塑）相结合，创造出具有独特触感与视觉语言的混合艺术品。我们将提供一些启发性的案例，激发读者的实验精神。四、从工作室到展览：作品装裱与呈现的艺术：优质的装裱能够极大地提升摄影作品的价值感和整体呈现效果。本书将探讨不同类型的画框、衬纸、无酸材料的选择，以及如何根据作品风格和展览环境进行恰当的装裱设计。制作流程与质量控制：对于希望自行印制或委托专业机构的读者，本书将提供关于印制流程的详细建议，包括如何与印制工作室沟通、如何进行质量检查，以及如何确保作品的长期保存。《光影织锦：当代摄影印制技法探索》旨在成为一本集知识性、实用性与艺术性于一体的工具书。我们希望通过这本书，让摄影师们重新认识到“印制”作为艺术创作不可或缺的一环，它不仅仅是将影像固化，更是赋予影像灵魂、传达情感、塑造艺术风格的关键环节。无论您是追求传统手工温度的摄影师，还是热衷于探索数码前沿的艺术家，亦或是对影像的物质性充满好奇的观察者，都能在这本书中找到属于自己的启发与实践方向。我们邀请您一同走进光影的物质世界，用双手将瞬间的灵感，织就成永恒的艺术之锦。