Color and Mastering for Digital Cinema

Color and Mastering for Digital Cinema pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Butterworth-Heinemann
作者:Glenn Kennel
出品人:
页数:208
译者:
出版时间:2006-10
价格:532.00元
装帧:HRD
isbn号码:9780240808741
丛书系列:
图书标签:
  • 电影技术
  • 色彩管理
  • 美国
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Color and Mastering for Digital Cinema explores the implications for motion picture post production processes and changes required to the supporting equipment and software. While a new concept to the motion picture community, the selection of the wide gamut, output-referred XYZ color space for digital cinema distribution is based on decades of color science and experience in other industries. The rationale for choosing XYZ and the other color encoding parameters is explained and the book also provides a full case study of the development of DLP Cinema® projectors by Texas Instruments. Finally, this book explores how the XYZ color encoding concept can be extended to support enhanced display technologies in the future.

This book contains:

* Brilliant 4-color illustrations that compliment the color science explanations

* Never before published industry information from author Glenn Kennel, a world leader in digital cinema color technology

* Descriptions of key issues and background on decisions that were made in the standardization process

By Glenn Kennel, Glenn Kennel is VP/GM of Feature Film Services at Laser Pacific Media Corporation, a leading provider of a full range of post production services for television and feature film. Recently, he worked for the DLP Cinema group of Texas Instruments in a role that included technology and business development. Previously, in a twenty year career with Kodak, he led the development of the Cineon digital film scanners and laser recorders and the prototype HDTV telecine that became the Spirit Datacine. As a consultant, he helped DCI draft the technical specifications for digital cinema. Kennel also chairs the SMPTE DC28 Color ad hoc group and the DC28.20 Distribution working group. He is a SMPTE Fellow and has received the SMPTE Journal Award. He is also a member of the Academy of Motion Picture Arts and Sciences.

* Brilliant 4-color illustrations compliment the color science explanations

* Never before published industry information from author Glenn Kennel, a world leader in digital cinema color technology

* This book describes the key issues and provides background on decisions that were made in the standardization process

视觉叙事的新维度:光影、色彩与数字时代的影像语言 本书并非关于数字电影色彩分级与后期处理的详尽指南,而是将视角拓展至更广阔的视觉艺术领域,深入探讨光影、色彩在叙事中的潜在力量,以及它们如何与数字技术共同塑造我们理解和感受影像的方式。我们将一同踏上一段探索之旅,发掘视觉元素超越纯粹美学的深层含义,以及它们如何潜移默化地影响观众的情感、认知与文化体验。 第一章:光影的无声低语——情感的塑造者 光影,作为摄影和电影中最基本的存在,远不止是照亮画面的工具。本章将剖析不同光线特质——例如硬光与软光的对比、高调与低调的运用、顺光、逆光、侧光的独特语言——如何直接牵动观者的情绪。我们将审视好莱坞黄金时代的经典场景,分析它们如何运用光影来营造紧张、浪漫、神秘或压抑的氛围。从伦勃朗光影的戏剧性,到低饱和度光线带来的疏离感,再到逆光勾勒的剪影所蕴含的象征意义,我们将学习如何“阅读”光影,理解其背后所传达的导演意图和情感信息。同时,本章也会探讨数字技术,如LED灯、ARRI SkyPanel等,如何为艺术家提供前所未有的光线控制能力,以及这些技术革新如何开辟新的视觉表现可能。 第二章:色彩的交响乐——意义的传递者 色彩,是视觉语言中最直接、最具冲击力的元素之一。本章将跳出对色彩理论的机械阐述,深入探讨色彩如何作为一种强大的叙事工具,传递复杂的意义和情感。我们将研究不同色彩在不同文化和语境下的象征意义,例如红色所代表的热情、危险或权力,蓝色所象征的冷静、忧郁或科技。通过分析电影史上的经典色彩运用,如《辛德勒的名单》中一抹红色的震撼,或者《布达迪斯·科文》中鲜艳色彩所营造的疏离感,我们将学习如何解读色彩的“语言”。本章还将讨论色彩饱和度、明度、色温等因素如何影响画面的整体情绪和观众的心理感受。此外,我们将探讨数字后期技术如何赋予创作者前所未有的色彩调控自由,以及这种自由在叙事中可能带来的机遇与挑战。 第三章:构图的哲学——空间与视角的重塑 画面构图,是引导观众视线、组织信息、构建视觉叙事的骨架。本章将探讨不同的构图原则——黄金分割、对称、三分法、负空间等——如何影响画面的稳定感、动感、平衡感以及信息传递的效率。我们将分析大师们如何通过景别、角度、焦距的巧妙运用,来塑造人物关系、强调情感焦点、引导观众的观看视角。从广角镜头带来的辽阔感,到特写镜头所传达的亲密或压抑,再到仰视和俯视所赋予的权力或无助感,构图的选择无不蕴含着导演的叙事策略。本章还将审视数字电影拍摄设备和技术,例如自由视角的运用、运动摄影机的介入,如何打破传统构图的限制,为影像叙事带来新的可能性,并鼓励读者思考如何利用这些技术创造更具冲击力和沉浸感的视觉体验。 第四章:质感与肌理——触碰影像的真实 数字影像,在追求高清和细腻的同时,也面临着如何传递“质感”的挑战。本章将探讨在数字时代,如何通过对光影、色彩、景深、噪点等元素的精妙控制,来营造出逼真或风格化的视觉质感。我们将分析不同材质——如粗糙的墙壁、光滑的丝绸、流淌的水滴——在光线照射下呈现出的独特肌理,以及这些细节如何增强画面的真实感和观众的代入感。本章还将讨论数字合成、CG特效等技术如何在特定场景下为画面赋予超乎寻常的质感,以及如何在追求视觉奇观的同时,不失对故事核心的关注。我们将学习如何通过对微观细节的捕捉和表现,让影像不仅仅是观看,更带有一种“触碰”的感知。 第五章:数字时代下的视觉冲击与沉浸——挑战与机遇 数字技术以惊人的速度发展,从高帧率、HDR到VR/AR,不断刷新我们对影像的认知边界。本章将聚焦于这些前沿技术对视觉叙事的影响。我们将探讨高帧率如何改变我们对动作和流畅度的感知,HDR如何拓展动态范围,带来更逼真的光影表现。同时,我们也将审视VR/AR技术如何构建全新的沉浸式叙事空间,打破传统屏幕的限制。本章将引发思考:在追求技术革新的同时,我们如何确保叙事的完整性?如何在数字的洪流中保留人性的温度?我们将分析一些大胆的数字影像探索案例,探讨它们在技术应用与艺术表达之间取得的平衡,并展望数字时代下视觉叙事的未来发展方向,鼓励读者思考如何运用这些工具,创作出更具感染力和前瞻性的作品。 本书旨在激发读者对视觉语言的深度思考,鼓励在创作中将光影、色彩、构图等元素视为有机整体,而非孤立的技术手段。我们希望通过对这些核心视觉要素的探讨,帮助您更深刻地理解电影、电视、甚至数字艺术的强大表现力,并在您自己的创作实践中,找到表达内心世界、传递深刻思想的新途径。

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