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出版者:Distributed Art Pub Inc

作者:Johnson, Brooks

出品人:

页数:320

译者:

出版时间:2005-3

价格:$ 33.84

装帧:Pap

isbn号码:9781931788502

丛书系列:

图书标签:

摄影
艺术
2011
摄影
艺术
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风光

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具体描述

Produced in conjunction with the preeminent Chrysler Museum in Norfolk, Virginia, Aperture's essential series Photography Speaks will be reissued as one newly revised and expanded edition in the fall of 2004. From Matthew Brady to Cindy Sherman, more than 150 artists are represented in this new, combined volume spanning the entire history of the medium. This compendium contains biographical information and an original statement from each artist, accompanied by an example of their work. A favorite with photographers and requisite course material for many students, the discourse on art and artistry contained in this volume is of unprecedented scale, collecting the writing of such diverse photographers as William Henry Fox Talbot, Eugene Atget, Alfred Stieglitz, Lewis Hine, August Sander, Man Ray, Weegee, Robert Frank, Diane Arbus, Robert Heinecken, and Lucas Samaras. New additions include selections from Nadar, William Eggleston, Eikoh Hosoe, Gordon Parks, Manuel Alvarez Bravo, Christian Boltanski, and Rineke Dijkstra. The contributors expound on topics such as their method and intentions, the state of the arts, or the medium itself. Photography Speaks has been and will continue to be a vital reference source, an enduring testament to the art of photography and an engrossing text for artists and enthusiasts alike.

《摄影之语》并非一本探讨摄影技术或器材的指南，也非摄影史的编年史，更不是一本纯粹的艺术家作品集。相反，它是一次对摄影本质的深刻凝视，一次关于“看见”与“被看见”的哲学漫游。这本书试图剥离那些关于快门速度、光圈大小、镜头焦距的表层技艺，深入到摄影行为本身背后那股驱动我们按下快门的原始冲动，以及照片如何在观看者的眼中唤醒久违的共鸣。它邀请你重新审视那些熟悉的画面——你可能在街角瞥见的一抹阳光，在旅途中定格的一张笑脸，或是家中角落里一件遗忘的物件。作者并非以一种“教导”的姿态，而是以一位同样热爱“观看”的同伴身份，引领读者一同探索，为何这些瞬间能触动我们的神经，为何某些构图能传递出超越语言的情感，为何一张黑白照片有时比彩色照片更能抓住事物的灵魂。《摄影之语》关注的，是摄影如何成为一种超越工具的媒介，成为一种思考世界、表达自我的方式。它探讨了光影在画面中的舞蹈，如何勾勒出形体，如何暗示情绪，如何构建空间。它也深入到色彩的语言，分析色彩是如何影响我们的感知，如何传递潜藏的意义，甚至如何引发生理上的反应。但这些并非以枯燥的理论形式呈现，而是通过作者对无数经典与日常影像的细致解读，以生动的笔触，将抽象的概念具象化，让读者在阅读中仿佛亲身经历一次又一次的视觉启迪。本书还将触及“主体”与“客体”的关系。当摄影师将镜头对准某个对象时，究竟是谁在定义谁？是摄影师的目光赋予了被摄者生命，还是被摄者通过镜头揭示了摄影师内心深处的渴望？这种动态的张力，在《摄影之语》中被细致地剖析，揭示了摄影作为一种互动行为的复杂性。它提醒我们，每一张照片背后，都隐藏着摄影师的选择，也隐含着观看者的解读，这使得摄影的意义永远处于一种流动的生成状态。此外，《摄影之语》还巧妙地编织了关于时间与记忆的章节。摄影，作为一种凝固瞬间的艺术，本身就与时间有着千丝万缕的联系。它捕捉了过去，却又在当下被观看，进而引发对未来的想象。照片如何成为我们记忆的载体？它们如何帮助我们重温旧时光，又如何在重温中悄然改变我们对过去的认知？作者以文学性的叙事，引导读者思考摄影在构建个人史与集体记忆中所扮演的角色，那些泛黄的老照片，那些记录了岁月变迁的影像，都将在这本书中被赋予新的生命和更深邃的意义。《摄影之语》更是一次关于“观看的政治”的隐喻式探讨。在信息爆炸的时代，我们被海量的图像包围，然而，我们是否真的学会了“看”？摄影师的选择，决定了我们看见什么，又错过了什么。本书并非批判，而是以一种温和而深刻的方式，鼓励读者培养一种批判性的观看习惯，去质疑那些习以为常的视觉表达，去发现隐藏在画面背后的信息，去理解图像是如何塑造我们的世界观。总之，《摄影之语》是一本献给所有热爱摄影，渴望理解摄影，以及任何对“看见”与“表达”本身感兴趣的读者的书。它没有提供现成的答案，却提出了无数引人深思的问题。它不是一本需要你死记硬背的书，而是一本邀请你一同漫步，一同感受，一同在图像的世界里寻找真我的旅程。当你合上书页，你会发现，你眼中的世界，可能因此而变得更加鲜活，更加细腻，也更加动人。每一次的按下快门，每一次的凝视，都将因此而拥有更深的意义。