Berlin

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出版者:Perseus Books Group
作者:Large, David Clay
出品人:
页数:736
译者:
出版时间:2001-11
价格:237.00元
装帧:Pap
isbn号码:9780465026326
丛书系列:
图书标签:
  • 历史
  • 德国
  • 柏林
  • 二战
  • 冷战
  • 城市
  • 文化
  • 回忆录
  • 政治
  • 社会
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具体描述

In the political history of the past century, no city has played a more prominent-though often disastrous-role than Berlin. At the same time, Berlin has also been a dynamic center of artistic and intellectual innovation. If Paris was the "Capital of the Nineteenth Century," Berlin was to become the signature city for the next hundred years. Once a symbol of modernity, in the Thirties it became associated with injustice and the abuse of power. After 1945, it became the iconic City of the Cold War. Since the fall of the Wall, Berlin has again come to represent humanity's aspirations for a new beginning, tempered by caution deriving from the traumas of the recent past. David Clay Large's definitive history of Berlin is framed by the two German unifications of 1871 and 1990. Between these two events several themes run like a thread through the city's history: a persistent inferiority complex; a distrust among many ordinary Germans, and the national leadership of the "unloved city's" electric atmosphere, fast tempo, and tradition of unruliness; its status as a magnet for immigrants, artists, intellectuals, and the young; the opening up of social, economic, and ethnic divisions as sharp as the one created by the Wall.

这是一本关于音乐节奏与情感表达的理论研究著作,深入探讨了不同文化背景下的音乐创作如何通过节奏的编排来唤起听众特定的情感共鸣。书中分析了从古典复兴到现代电子音乐等多个历史时期和风格流派的代表性作品,揭示了节奏作为音乐“骨架”如何支撑起旋律、和声等其他元素,并最终影响听众的心理状态。 作者首先从音乐学的角度梳理了节奏的基本概念,包括节拍、拍子、节奏型、速度等,并引用了大量音乐理论家的观点进行佐证。随后,着重阐述了节奏如何与人类的生理节律(如心跳、呼吸)相互作用,解释了为什么某些节奏模式能够带来愉悦、激动,而另一些则容易引起悲伤、紧张。书中引用了心理学和神经科学的研究成果,说明了大脑是如何处理和解读音乐节奏信息的。 在文化维度上,本书着重分析了东西方音乐在节奏运用上的差异及其文化根源。例如,东方音乐中常出现的自由节奏和不对称节拍,如何反映了哲学思想中的“顺其自然”和“变化万千”;而西方音乐中高度规则化、强调稳定性的拍子,又如何体现了其理性与秩序的文化特质。作者通过对不同民族音乐的细致剖析,展示了节奏作为一种跨越语言的表达方式,如何承载着各民族独特的历史记忆和情感体验。 本书的一个重要章节致力于分析现代音乐制作中节奏的演变。从早期模拟合成器的节奏编程,到如今数字音频工作站(DAW)中复杂的采样和量化技术,作者描绘了科技进步如何拓展了节奏的可能性,同时也引发了关于“人性化”节奏与“机器化”节奏之间界限的讨论。书中探讨了诸如“摇摆”(swing)等细微的节奏处理如何赋予音乐生命力,以及电子音乐中的“断裂感”(glitch)节奏如何构建出独特的听觉体验。 此外,作者还触及了节奏在电影配乐、游戏音乐等领域的应用。分析了如何通过特定节奏来营造悬念、烘托气氛,或者引导玩家的情绪。例如,紧张急促的鼓点常用于追逐场面,而舒缓的琶音节奏则可能出现在宁静的场景中。这些案例展示了节奏作为一种强大的叙事工具,在多媒体艺术中的重要作用。 本书的另一亮点在于对节奏与舞蹈、身体运动之间关系的探讨。音乐的节奏往往与身体的律动息息相关,作者通过对不同舞蹈形式的音乐分析,揭示了节奏如何激发身体的表达,以及身体的运动又如何反过来影响音乐的感知。 为了使理论更加生动,书中插入了大量的音乐分析案例,涵盖了从巴赫的赋格到德彪西的印象派音乐,再到迈克尔·杰克逊的流行舞曲,以及各类电子音乐流派。对这些作品的节奏分析,不仅使用了专业的音乐术语,还试图用通俗易懂的语言来描述其听觉效果,力求让非音乐专业人士也能领略其中精妙。 最后,本书总结了节奏在音乐艺术中不可替代的地位,并展望了未来节奏在音乐创作中可能的发展趋势,例如与人工智能结合的可能性,以及如何在全球化背景下创造出既有时代感又具文化深度的节奏模式。本书旨在为音乐创作者、音乐研究者以及所有对音乐节奏感兴趣的读者提供一个全面而深入的视角。

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