Theory for Art History pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Routledge

作者:Jae Emerling

出品人:

页数:264

译者:

出版时间:2005-10

价格:$ 39.49

装帧:Pap

isbn号码:9780415973649

丛书系列:

图书标签:

艺术史
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具体描述

Theory for Art History provides clear and concise introductions to thirty key figures of contemporary theory: four essential predecessors - Freud, Marx, Nietzsche, and Saussure - and twenty-six major moderns from Adorno to Spivak. This book includes key concepts, biography, survey of work, bibliography of primary texts, and a bibliography of secondary criticism. Adapted from Theory for Religious Studies, by William E. Deal and Timothy K. Beal.

《艺术史理论》并非一本关于特定艺术流派、艺术家或历史时期的详尽叙述。相反，它是一本旨在深入探讨艺术史研究方法的理论性著作。本书将带领读者超越对艺术品表层意义的解读，而是聚焦于建构这些意义的框架、工具和视角。本书的内容围绕着艺术史作为一个学科是如何发展、如何思考自身以及如何不断演变的。我们不会花费篇幅去分析文艺复兴时期的绘画技法，也不会详细梳理印象派的诞生过程。取而代之的是，我们将深入探究诸如“什么是艺术史？”“我们如何书写艺术史？”“艺术品的价值是如何被建构的？”等根本性问题。《艺术史理论》旨在为读者提供一套理解艺术史研究的思维工具。它将审视那些指导艺术史家进行分析和解释的关键理论范式，包括但不限于：形式主义 (Formalism)：探讨了视觉形式、风格、构成等内在要素在艺术品分析中的作用，以及如何通过纯粹的视觉语言来理解作品。我们将考察这一早期理论的贡献以及其局限性。意图论 (Intentionalism)：分析了艺术家意图在作品解读中的地位。在多大程度上，我们应该或能够推断艺术家的创作意图？这种意图又如何影响我们对作品的理解？接受美学 (Reception Theory)：将焦点从艺术家和作品转移到观众身上，强调观众的经验、历史背景和文化语境如何参与到艺术品的意义生成过程中。我们将探讨“读者”在艺术欣赏中的能动性。符号学 (Semiotics)：深入研究艺术品作为一种符号系统，如何通过符号、编码和解码的过程来传达意义。本书将介绍符号学的基本概念，如能指、所指、二元对立等，并探讨它们在艺术分析中的应用。精神分析批评 (Psychoanalytic Criticism)：考察弗洛伊德、拉康等精神分析学家的理论如何被应用于解读艺术作品，探究潜意识、梦境、欲望等在艺术创作和接受中的作用。马克思主义批评 (Marxist Criticism)：审视社会经济结构、阶级斗争、意识形态等如何塑造艺术的生产、流通和消费。我们将探讨艺术品如何反映或挑战当时的社会现实。女性主义批评 (Feminist Criticism)：分析性别角色、父权制结构、女性经验在艺术史叙述中的缺失或被压抑，以及如何通过新的视角来重写艺术史。后殖民批评 (Postcolonial Criticism)：探讨西方中心主义在艺术史中的影响，以及如何理解和解读非西方艺术，挑战传统的等级秩序和文化偏见。视觉文化研究 (Visual Culture Studies)：将艺术史的研究范围扩展到包括摄影、电影、广告、流行文化等在内的更广泛的视觉现象，考察它们之间的相互关系以及在当代社会中的作用。《艺术史理论》不仅仅是对这些理论的介绍，更重要的是，它将引导读者思考这些理论之间的联系、冲突与融合。我们将探讨这些不同的理论框架是如何相互启发、相互修正的，以及它们各自的优势与局限。本书鼓励读者在面对一件艺术品时，能够自觉地运用多种理论视角进行审视，从而获得更丰富、更深刻的理解。此外，本书还将讨论艺术史研究的实践问题，例如：史料的批判性解读：我们如何评估和使用艺术史研究的原始材料和二手文献？艺术史的叙事模式：艺术史的写作是如何建构其论述的？存在哪些常见的叙事结构？博物馆与艺术收藏：博物馆的角色和收藏行为如何影响我们对艺术品的认知和评价？艺术与权力的关系：艺术品是如何被用作政治、经济和文化权力的工具的？当代艺术史的挑战：面对快速变化的艺术实践和全球化的文化语境，艺术史研究面临着哪些新的挑战和机遇？《艺术史理论》并非为初学者设定一道难以逾越的门槛，而是希望成为所有对艺术史研究方法感兴趣的读者的一位引导者。无论您是艺术史专业的学生，还是希望以更具批判性的眼光来欣赏和理解艺术的爱好者，本书都将为您提供一个坚实的理论基础。它鼓励您质疑既定的观念，探索新的可能性，并最终形成自己独特的艺术史观。本书的最终目标是培养读者独立思考、批判分析的能力，使他们能够更自信、更深入地参与到对艺术世界的理解与对话之中。