Diasporas and Interculturalism in Asian Performing Arts pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Routledge

作者:Um, Hae-Kyung 编

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2005-1-12

价格:USD 195.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780700715862

丛书系列:

图书标签:

亚洲表演艺术
离散
跨文化主义
文化研究
表演研究
亚洲研究
移民
身份认同
全球化
文化交流

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小美书屋

book.quotespace.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

In an age of globalization, performance is increasingly drawn from intercultural creativity and located in multicultural settings. This volume is the first to focus on the performing arts of Asian diasporas in the context of modernity and multiculturalism. The essays locate the contemporary performing arts as a discursive field in which the boundaries between tradition and translation, and authenticity and hybridity are redefined and negotiated to create a multitude of meaning and aesthetics in global and local contexts. A wide range of traditional and contemporary performing arts, including theatre, dance and music and their practice across the globe are investigated in relation to: The location of the performing arts in late modernity Intercultural and transnational processes, agencies and forms Identity, ethnicity, notions of displacement, gender, inter-ethnic power relations, inter-cultural negotiations The social and political implications of performance Production and consumption of intercultural performances With contributions from scholars of Asian studies, theatre studies, anthropology, cultural studies, dance ethnology and musicology, this truly interdisciplinary work covers every aspect of the sociology of performance of the Asian diasporas.

《流散与跨文化：亚洲表演艺术的交织与演变》内容简介本书深入探究亚洲表演艺术领域中“流散”与“跨文化”这两个核心概念如何相互交织，形塑并驱动着该艺术形式的演变与发展。通过对不同地域、不同族裔的亚洲表演艺术实践的细致考察，本书揭示了在历史的洪流中，不同文化元素如何因人口迁徙、贸易往来、殖民经历以及现代全球化进程而发生碰撞、融合与再创造。首先，本书明确界定了“流散”（Diaspora）在亚洲表演艺术语境下的独特含义。它不仅仅指代特定族群离开故土的物理性迁徙，更强调这种迁徙所带来的文化记忆、身份认同的断裂与重塑，以及在新的环境中如何通过表演艺术来维系、传承和表达这种流散经验。我们将看到，无论是华人戏曲在东南亚的生根发芽，还是印度舞蹈在英国的演变，亦或是韩国表演团体在海外的探索，流散的艺术家们如何将故土的艺术基因带入异域，并与当地文化发生深刻的互动。其次，本书着重分析了“跨文化”（Interculturalism）作为一种重要的艺术策略和现象。它涵盖了不同文化艺术形式之间的借鉴、挪用、融合，以及艺术家在跨文化语境下的创作实践。这并非简单的拼贴或表面化的融合，而是涉及到深层次的观念、技法、叙事方式乃至表演美学的相互影响与重构。本书将考察艺术家如何在尊重不同文化传统的独特性前提下，创造出具有普遍意义和时代精神的表演作品。例如，我们将探讨当代戏剧导演如何将西方现代戏剧理论与中国传统戏曲程式相结合，或者亚洲舞蹈家如何从西方芭蕾或现代舞中汲取养分，但最终呈现出鲜明的亚洲本土特色。本书的结构设计旨在提供一个多角度、多层次的分析框架。第一部分：流散的根基与表演的延续。这一部分将聚焦于历史上重要的亚洲族群迁徙事件，并分析这些事件对当地表演艺术产生的深远影响。例如，我们将审视早期华人移民如何将其戏曲艺术带到马来西亚、新加坡等地，并在当地的社会文化环境中发展出独特的“过江戏”风格；或是印度社群在海外建立的戏剧社团，如何通过排演古典剧目来巩固民族认同，同时尝试与主流文化进行对话。这里，“流散”并非是被动的承受，而是主动的创造，表演艺术成为维系社群情感、传递文化价值的重要载体。第二部分：跨文化碰撞的艺术实践。这一部分将深入剖析不同文化艺术形式在交流与互动中产生的具体艺术实践。我们将考察艺术家们如何有意或无意地借鉴、吸收、转化其他文化元素，并将其融入自身的创作体系。这可能表现为音乐元素的融合（如将中东的鼓点融入亚洲传统音乐），视觉呈现的革新（如运用西方舞台灯光技术来表现东方美学意境），甚至叙事结构的重塑（如将后现代主义的碎片化叙事方式应用于传统的神话故事改编）。本书将强调这种跨文化实践背后所蕴含的艺术理念和创作策略，以及它如何挑战和拓展了表演艺术的边界。第三部分：身份认同的变迁与表演的重塑。流散和跨文化经历必然导致身份认同的复杂化。本部分将探讨艺术家及其作品如何反映和回应这种身份的变迁。对于流散社群而言，表演艺术既是与故土连接的纽带，也是在新环境中构建身份认同的场域。而跨文化创作则可能引发关于“原创性”、“归属感”以及“文化纯粹性”的讨论。本书将通过具体的案例，分析艺术家如何在表演中处理多元文化身份，以及这种处理方式如何体现在其作品的题材选择、人物塑造、舞台呈现等方方面面。第四部分：当代语境下的流散与跨文化新貌。随着全球化进程的加速和新媒体技术的普及，流散与跨文化现象呈现出新的特征。本部分将关注当代亚洲表演艺术在新的历史条件下所展现出的活力与挑战。我们将探讨新一代艺术家如何利用互联网和社交媒体进行跨国合作与文化传播，如何应对文化商品化和同质化的趋势，以及如何在不断变化的全球格局中，继续探索表演艺术的创新之路。这可能包括对数字表演、混合媒体艺术、以及关注全球性议题（如气候变化、移民危机）的表演作品的分析。本书并非仅仅罗列艺术案例，而是致力于构建一个理论与实践相结合的分析框架。作者将借鉴表演学、文化研究、族裔研究、后殖民理论等相关学术资源，为读者提供理解亚洲表演艺术中流散与跨文化现象的深刻洞见。通过对大量一手资料和二手文献的梳理，本书旨在呈现一个丰富、动态、充满活力的亚洲表演艺术世界，揭示其如何在历史的流转与文化的交织中，不断焕发新的生命力，并为世界戏剧舞台贡献独特而宝贵的篇章。本书适合对亚洲表演艺术、文化研究、戏剧理论、跨文化交流等领域感兴趣的学者、学生以及广大艺术爱好者阅读。