眾聲喧嘩

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出版者:麥田
作者:王安憶
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2013-5
价格:0
装帧:
isbn号码:9789861739182
丛书系列:
图书标签:
  • 王安忆
  • 王安憶
  • 文学
  • 中國文學
  • 上海
  • 小说
  • 麥田出版
  • 開卷八分鐘
  • 喧哗
  • 声音
  • 社会
  • 群体
  • 争议
  • 表达
  • 言论
  • 冲突
  • 文化
  • 思想
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具体描述

這麼多聲音裡,哪一句是戀人絮語?

王安憶筆下的每一座城市,都像自己對深擁著的戀人耳語,如此款款深情,喃喃繾綣。

我們的生活也許貧脊而孤獨,但全因喧嘩的眾聲,我們因而感受存在,因而悲喜。

在生命的眾聲中,《眾聲喧嘩》是王安憶置身文明城市表達原始的欲望,書寫啟發人類、豐腴靈魂的另一頁。

「寫小說的人,尤其是我這樣的現實派,可能不太喜歡特別傳奇性的東西,倒是對生活的表象,尤其是那種日常性的東西會比較感興趣。」

——王安憶

《眾聲喧嘩》收錄王安憶最新中篇小說〈眾聲喧嘩〉,以及〈愛套娃一樣愛你〉、〈釋夢〉、〈林窟〉、〈戀人絮語〉、〈閃靈〉、〈遊戲棒〉、〈陽光下的魅影〉、〈流螢〉等短篇作品。生活在上海,以上海作為寫作背景和舞臺,王安憶說:「我的全部經驗就在其中。」然而上海之外,書寫布拉格、巴黎、羅馬等城市的王安憶一樣精采,她的筆像針一樣細利,穿走於布疋般皺褶、複雜的心,織縫出的《眾聲喧嘩》,是她最理性與感性的書寫。

本書主軸中篇小說〈眾聲喧嘩〉,主要書寫上海市井小人物的故事。三個市井小民主角:一個在上海待了大半生,深諳人性的「歐伯伯」,因病癒後說話吃力,為不給兒女添麻煩又能打發餘生,他開了一個幾乎無利可圖的鈕扣店排遣寂寞;另一個高大英俊卻善良到不諳世故的社區保安「囡囡」,因口吃拙於言,與歐伯伯一見如故。兩人的寡言,參差對照著生活中喧嘩的眾聲。另一位是小店出現的不速之客、東北女子「六葉」,以賣衣維生,幹練潑辣又能幹,她的出現,將會在上海這座大城的邊陲,掀起一場巨大的風波。

【精采內容】

孤獨、瑣碎和日復一日的生活,三人相處之間混合著彼此關懷的些許溫暖,然而,原本淡泊的友情,卻演繹出睿智與激情情結,他們將上演一段上海市井傳奇。《眾聲喧嘩》描繪偌大的上海城,猶如刻畫著生命荒涼而安靜的角落,令人低徊。

〈愛套娃一樣愛你〉

是寓言式的人生記錄。王安憶用魔幻的筆觸,以層層相套的俄羅斯娃娃做譬喻,悲憫卻不著痕跡地釋讀人一生的簡史。

〈釋夢〉

將城市的歷史建築在潛意識裡更為深遠的夢境之城上,一個個夢境憑藉其間若有若無的聯繫,以及如謎語般的詰問,構成囈語般的詩篇。

〈林窟〉

是關於記憶的書寫。什麼才是永恆?作家從自身出走,走向大自然,在山體林窟中探索生命與時間,以及回憶四十年前母親走過之路的史前般記憶。

〈戀人絮語〉

明寫情話,暗裡卻是對這個城市聲音的記錄,我們如何在嘈雜擾攘的市聲中,張開耳朵聽見曖昧又簡單的戀人絮語?

〈閃靈〉

從布拉格的光拉開序幕。王安憶敘說布拉格給予她的感受,有如天地自然成形的光的神祕感,使人聯想及悠忽的愛情。布拉格的光、玻璃、木偶,這三者的合謀是什麼呢?它們的原始性加上文明程度,再加上現代性,孕育的果實是什麼呢?作家說是愛情。作家在老城市裡,遇見自己深邃的老靈魂。

〈遊戲棒〉

裡作家在巴黎櫥窗偶遇昔日熟稔的遊戲棒,觸發作家在面對巴黎的老建築下與對自己生長的上海疾速變遷,形成強烈熟悉而陌生之感。這被誘發的回憶,令她一發不可收拾。

〈陽光下的魅影〉

是王安憶的羅馬經驗談。昔時的羅馬古城於今日的作家眼中,是怎樣的一番風貌?侷促逼仄?什麼都要疊加起來?擠著來?不,作家的羅馬處處驚喜,像漫遊仙境的愛莉絲。

〈流螢〉

寫熱帶南亞的凋零礦區,那熱帶植物與蟲獸生機蓬勃的雨林,處處流淌黏乎乎,溼答答的愛與性欲。遍地的流螢是流鶯,流螢也是穿行三千米底下挖掘雪錫礦產的老礦工。流螢是一種倏忽而去的幽光,也是一縷魂魄。

王安憶特別鍾愛「眾聲喧嘩」這個書名,因為它可以涵蓋很多東西。面對眾聲喧嘩的世界,王安憶說,「每個人有每個人的生活方式,我的生活與歐伯伯很像,他是賣鈕扣的,我是寫字的」。

王安憶以她特有的靜謐之心傾聽著喧囂的眾聲與眾生,並為人們呈現上海這座城市不斷變幻卻清淨如一的靈魂。

【本書特色】

◎繼上海顧繡傳奇《天香》之後,王安憶續勘城市集體情感與記憶,再現上海灘市井小民生命傳奇!

◎關注上海的邊緣小人物與生活,探討城市與愛情的深情書寫!

◎王安憶以高度詩意的語言,探問市井生活、記憶、愛情、文明反噬等主題,記錄與回顧我們已然失去或者尚未失去的簡單之心。

《光影交织:现代电影的视觉语言与叙事变迁》 内容提要: 本书深入剖析了二十世纪以来,电影艺术如何在技术革新与社会思潮的双重驱动下,构建其独特的视觉语言和叙事结构。通过对蒙太奇理论的重新审视、声画对位手法的细致考察,以及新浪潮运动后非线性叙事对传统因果律的挑战,本书旨在为读者提供一套理解现代电影复杂性的分析框架。重点案例涵盖了从法国新浪潮的实验性摄影机运动,到好莱坞黄金时代的经典叙事模式,再到当代数字电影中沉浸式体验的设计理念。 第一部分:无声的革命与声音的降临 第一章:光影的魔术:早期电影的视觉原型 电影诞生之初,其核心吸引力在于对“运动的记录”。本章追溯了卢米埃尔兄弟的纪实性捕捉与梅里爱对奇观的构建之间的分野。我们着重分析了早期电影如何依赖于长镜头和固定机位,通过对空间本身的调度来推进情节,而非依赖复杂的剪辑技巧。这一阶段的电影语言是朴素而直接的,其叙事节奏完全服从于胶片本身的物理限制和放映环境的需求。 第二章:剪辑的语法:蒙太奇理论的构建与演变 爱森斯坦的“有教唆性的蒙太奇”和普多夫金的“导向性蒙太奇”标志着电影开始发展出独立的语法体系。本章详细辨析了知觉蒙太奇(如狄金·拉什的“吸引的冲突”)如何超越简单的时空连接,转而实现思想的碰撞和情感的激发。我们将探讨这些理论如何在苏联的政治语境下被工具化,以及它们如何反哺好莱坞叙事结构(如“交叉剪辑”的成熟运用)。现代电影中对快速剪辑的依赖,很大程度上是这些早期理论的继承与简化。 第三章:听觉的解放:同期声对电影本体的影响 1927年《爵士乐歌唱家》的出现,不仅是技术上的突破,更是对电影美学的一次颠覆。本章讨论了声音的引入如何削弱了视觉表现的绝对主导地位,迫使导演重新思考画面与声音的关系。我们分析了“画外音”、“声画分离”等手法在打破叙事封闭性方面的潜力,并探讨了声音如何被用于暗示角色内心世界或构建环境氛围,而非仅仅是对话的载体。声音的引入,使得电影叙事获得了前所未有的层次感。 第二部分:叙事的解构与重塑 第四章:现实的镜像:意大利新现实主义的镜头语言 二战后,意大利导演们将镜头对准了被战争蹂躏的城市和普通民众。本章关注新现实主义如何通过使用非专业演员、实景拍摄和长时间不介入的长镜头,挑战好莱坞式的“精心安排的现实”。这种对“未被修饰的瞬间”的捕捉,实际上是对传统因果链条的稀释,强调的是环境对人物命运的决定性作用,为后来的作者电影提供了美学基础。 第五章:作者的签名:法国新浪潮与主观视角的凸显 法国新浪潮(Nouvelle Vague)是电影作者论集中爆发的阶段。特吕弗、戈达尔等人对既有电影传统的背离,不仅体现在对片厂制度的拒绝,更在于他们将摄影机视为导演个人思想的延伸。本章重点分析了“跳切”(Jump Cut)在打断观众沉浸感、凸显叙事建构性方面的作用,以及手持摄影机如何赋予画面以即兴和不安的基调。电影不再仅仅是“讲故事”,而成为了导演“思考如何讲故事”的媒介。 第六章:流动的空间:数字时代与沉浸式叙事 随着数字技术普及,电影制作的物理限制被极大地拓宽。本章考察了三维动画和虚拟现实技术对传统二维银幕空间感的重塑。我们探讨了当代动作片和科幻片中,如何通过复杂的数字合成(CGI)来构建超现实的、但逻辑自洽的叙事空间。这要求观众的注意力从对“情节的追踪”转向对“体验的参与”,标志着叙事重点从“发生了什么”向“身处其中”的转移。 第三部分:视听的张力与主题的深化 第七章:隐喻的重量:色彩与光线的心理学运用 本章超越了对色彩在美学上装饰作用的简单描述,转而深入分析色彩如何作为一种非语言的叙事工具,来表达角色的心理状态、预示情节走向或构建特定的意识形态氛围。例如,某些特定色调的饱和度变化如何直接对应着主人公精神状态的崩溃或觉醒。光线设计(如伦勃朗光、高对比度明暗对比)被视为一种情感聚焦手段,引导观众的目光和解读方向。 第八章:节奏的张弛:剪辑速度与观众的生理反应 电影节奏不仅是场景切换的频率,更是声音、运动速度和剪辑点选择的综合结果。本章引入了神经美学观点,分析不同节奏模式(快节奏的密集剪辑对多巴胺系统的刺激,与慢节奏的留白对反思空间的构建)如何影响观众的认知负荷和情感投入。成功的现代电影往往能精准地在紧张和放松之间进行动态的平衡。 结论:未来视界——电影语言的持续演化 现代电影艺术的本质在于其无止境的自我批判和对既定范式的颠覆。本书总结了从胶片时代奠定的视觉基础,到数字时代拓展的无限可能。电影语言并非一成不变的规则集合,而是一个持续吸收新技术、反思社会现实的动态过程。理解现代电影,即是理解人类表达自身复杂经验方式的演进史。 本书特色: 深度案例分析: 选取了涵盖不同流派、跨越不同年代的标志性影片进行细致的段落分解。 跨学科视角: 结合了符号学、现象学以及新兴的认知科学理论,为分析提供了坚实的理论支撑。 聚焦技术与美学的交互: 强调技术进步并非孤立发生,而是深刻地塑造了艺术表达的可能性和方向。

作者简介

王安忆,生于1954年,1969年初中毕业,1970年赴安徽插队,1972年考入江苏省徐州地区文工团,1978年调回上海,在《儿童时代》社任编辑。1980年参加中国作协第五期文学讲习所学习,同年年底学习结束回原单位。1987年进上海作家协会任专业作家,2004年调入复旦大学任中文系教授至今。

目录信息

◎代序/王安憶筆下變化中的上海/陳思和
◎〈眾聲喧嘩〉
◎〈愛套娃一樣愛你〉
◎〈釋夢〉
◎〈林窟〉
◎〈戀人絮語〉
◎〈閃靈〉
◎〈遊戲棒〉
◎〈陽光下的魅影〉
◎〈流螢〉
· · · · · · (收起)

读后感

评分

十年前也就是大学的时候集中读了王安忆所有的书,后来好像就没怎么读过。当年的感觉其实就是:很好看。别的差不多都忘了。唯一记得的除了《长恨歌》就是《海上繁花梦》中一个少奶奶的故事,王安忆写人真心精彩。 再然后就是十年后看了这本《众声喧哗》,还是看梁文道的八分钟...  

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自从六叶出场以后,在我看来,其故事、语言陡然生动起来,原本在我眼中疏离在外的话外音变得暖心。篇中有许多处描写时光流转,在六叶出现以前,我觉得它们是那么冷,那么格格不入,仿佛有意为之,是六叶将冷色调的时光带入到一种暖色,全篇进入“高潮”。六叶机敏、俗气,欧伯...  

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像王安忆这种盛名之下的人物,我总要先远离,等到不小心自己也觉出好了,再转回头来也不迟。作者不怕等待,我也不急。 在图书馆遇到《众声喧哗》,首先是看到它装帧素雅、有情绪,夹在书脊中间不声不响,但你看得见。抽出来,翻到手里,开本大小、字体行距、触握手感都刚刚好...  

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在大学,和室友阅读偏好不大相同。室友喜欢的我不喜欢,我喜欢的室友不满意……室友喜欢三毛,我觉得三毛太肉麻;王安忆是目前我最喜欢的中国当代作家。室友不喜欢她,说她太俗。我们的爱好交界处,大概在张爱玲、米兰·昆德拉和尼采那一处了。 说到王安忆的俗——她俗吗?她...  

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我想王安忆大概是想以静与动,喧嚣与沉寂,光与影,来写浮华喧嚣时代也可以自辟一片净土,所谓心静自然凉。有点道家大隐隐于市的意思。 老头因病后后遗症无法顺畅说话,年轻保安因心理阴影口吃,故事又发生在门可罗雀的巷尾纽扣店,所以全书整体的基调就是一个字,静。后...  

用户评价

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这本书的书名就带着一种强烈的画面感,让人忍不住想象一个热闹非凡、信息爆炸的场景。我拿到这本书的时候,心里就带着一种期待,希望它能带我走进一个充满活力、观点碰撞的世界。阅读的过程里,我发现作者非常善于捕捉那些细微的情绪和人与人之间微妙的互动。他/她没有给我们一个宏大的叙事框架,而是像一个高明的观察者,把镜头聚焦在那些日常的、看似微不足道的对话和争论上。比如书中描绘的那场关于社区公共设施的讨论,每个人都有自己的立场,声音此起彼伏,那种既混乱又充满生命力的感觉扑面而来。我特别欣赏作者处理冲突的方式,不是简单地将一方塑造成对或错,而是深入挖掘每个人行为背后的动机和逻辑,这让整个阅读体验充满了思辨的乐趣。书中的人物形象塑造得极其立体和真实,他们会犯错,会犹豫,会因为一句话而改变想法,这种不完美恰恰是生活本来的面貌。每次读完一个章节,我都会合上书本,在脑海里回味那些激烈的交锋和随后的沉寂,仿佛自己也参与了那场无声的辩论。整本书读下来,我感觉自己像经历了一场思想的马拉松,既疲惫又酣畅淋漓。

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这本书带来的体验是极其具有现代性的。它让我不断反思自己在数字时代如何接收和处理海量信息的习惯。作者似乎深谙我们大脑的运作机制,知道如何利用对比和重复来强化观点。书中有一个关于社交媒体上“观点极化”的案例分析,描述得入木三分:当人们只与持相同意见的人交流时,原本温和的声音是如何被反复放大,最终变得极端而失去弹性。我读到这里时,甚至感到一丝寒意,因为那不就是我们日常接触的网络环境的真实写照吗?作者的笔触冷静而犀利,他/她没有给出任何“速效药”,反而让我们直面这个困境的复杂性。整本书的氛围是压抑中带着希望的,压抑感来自于对现实噪音的忠实呈现,而希望则来自于作者提供的批判性思维工具箱,它教会我们如何构建自己的“隔音罩”,在不与世界完全隔绝的前提下,保持思维的清晰。这是一次关于如何在“噪音”中“导航”的严肃而深刻的旅程。

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这本书给我带来的冲击是缓慢而持久的,并非那种一目了然的顿悟,而是像温水煮青蛙一样,慢慢渗透到我日常的认知结构里。我发现自己开始有意识地去分析周围环境中那些“声音”的构成。作者在探讨社会舆论场的形成机制时,展现了惊人的洞察力。他/她没有采用流行的“阴谋论”或“简化论”的视角,而是细致入微地剖析了谣言如何像病毒一样,利用人们既有的偏见和情绪裂隙进行传播和变异。其中关于“共识的脆弱性”那一章尤其让我印象深刻。作者通过一个历史事件的侧面描写,说明了当群体声音达到一个临界点时,个体理性是如何迅速被淹没的。我特别佩服作者的客观性,他/她似乎站在一个极高的地方俯瞰这一切,既不谴责,也不辩护,只是冷静地记录和分析。这种冷静反而比激烈的情感控诉更有力量,因为它迫使读者自己去完成道德判断和情感投入。读完后,我感觉对“何为真实的声音”这个问题有了更复杂、也更谦卑的理解。

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坦白说,这本书的阅读门槛不算低,它要求读者投入相当的注意力去辨别作者构建的复杂层次。我初读时,有些地方甚至需要反复回味才能跟上作者的思路跳跃。然而,一旦适应了这种节奏,便会发现其中蕴含的巨大信息密度。这本书的结构设计非常巧妙,它不像传统意义上的线性叙事,更像是一个多声部的交响乐团,不同的主题和案例互相穿插、呼应,共同奏响“喧哗”的主题。我特别欣赏作者对“沉默的力量”的着墨。在描绘了那么多震耳欲聋的争辩之后,突然插入一段关于长期被压制或主动选择的沉默的分析,那种反差感带来的情绪张力是巨大的。作者指出,沉默往往不是真空,而是在等待合适的时机爆发,或者是在进行更深层次的内部消化。这种辩证的视角,让这本书超越了单纯对“吵闹”的批判,上升到了对人类交流本质的哲学探讨。这绝对是一本值得反复阅读,并能在每次重读时都有新发现的作品。

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老实说,我一开始对这类主题的书是持保留态度的,总觉得会写得过于学术或者过于说教。但这本书的叙事节奏把握得极其精妙,它没有一开始就抛出沉重的议题,而是用一种近乎散文诗的笔调缓缓展开。我最喜欢的是其中关于“倾听”的探讨。作者通过几段描绘不同人群在嘈杂环境中如何努力捕捉关键信息的片段,揭示了一个深刻的悖论:声音越多,我们真正听到的可能越少。书中用到的比喻非常贴切,比如将信息洪流比作一场永不停歇的潮汐,而个体就像礁石,必须学会如何承受冲击而不被卷走。语言的运用达到了炉火纯青的地步,很多句子读起来像音乐一样富有韵律感,但它们绝不是空洞的辞藻堆砌,每一个词语的选择都精准地服务于表达那种“喧哗”的氛围。读到中间部分时,我甚至能“听”到那些文字背后的声响,那种层次分明的、时而刺耳时而低沉的混合音效,实在令人印象深刻。这本书更像是一面镜子,映照出我们在信息时代里,如何努力保持自我核心的韧性。

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然而,《眾聲喧嘩》卻比《長恨歌》更加真實,普通人的生活又哪會像王琦瑤那般絢爛多彩而又顛沛流離,那時候上海灘的女孩千千萬萬,能選上“上海小姐”的又有幾個?大多數人不過是一生在和雞毛蒜皮或是油鹽醬醋搏鬥罷了,4顆星

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通过丧偶老伯、小区保安和外来女子,三个极为寻常的人物之间平凡故事的从无到有再到最终崩坏,道出了城市剧变之际平静表象下涌动的不安。而且还能见到宏观的整个城市的生命脉络。放弃了对故事深入、细微的讲述,得到的却是对氛围独到而精彩的塑造,其中在描写时间与光线时,更是到了探索小说语言极限的境地。

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眾聲喧嘩非常迷人,至於其他幾篇我不承認那是小說,不如說是想像起來具體又乏累的散文。

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纽扣店的小说,三个人物简单语言互动中的人生哲理; 像游记像杂文的小文展现笔尖的上海式柔和细腻

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只记得第一个故事,欧伯伯和他的纽扣店,以及口吃的小保安,众生态中动情,微观一瞬就击中某条神经,叹:别人都是自己眼里的风景。

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