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出版者:University Press of Mississippi

作者:Gordon, Ian (EDT)/ Jancovich, Mark (EDT)/ McAllister, Matthew P. (EDT)

出品人:

页数:277

译者:

出版时间:2007-6-30

价格:GBP 20.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781578069781

丛书系列:

图书标签:

• 艺术理论
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好的，这是一份关于一本名为《未尽的乐章：巴洛克音乐的复兴与创新》的图书简介。 --- 未尽的乐章：巴洛克音乐的复兴与创新 一部跨越时空的音乐史诗 《未尽的乐章：巴洛克音乐的复兴与创新》并非一部传统的音乐史著作，它是一次深入的探险，旨在揭示巴洛克时期（约1600年至1750年）那段辉煌、复杂且充满张力的音乐遗产，如何影响了随后的音乐发展，并在当代以全新的面貌重获新生。本书将音乐史的宏大叙事，巧妙地编织进对具体作品、作曲家思想及其时代背景的精微剖析之中。 我们拒绝将巴洛克视为一个静止的、仅有“宏伟”和“对位”标签的时期。相反，我们将其视为一个充满实验精神的熔炉，一个古典音乐体系的奠基时刻，充满了情感的爆发与理性的构建。本书的叙事线索围绕着一个核心问题展开：巴洛克音乐——这种曾经服务于教会、宫廷和剧院的艺术形式——如何在20世纪的学术复兴和当代艺术的语境中，找到了其“未尽的乐章”？ 第一部分：从蒙特威尔第到巴赫——结构的诞生与情感的解放 本书的开篇将追溯巴洛克音乐的源头。我们不会仅仅罗列时间线，而是聚焦于风格的根本性转变：歌剧的诞生。从佛罗伦萨的“卡梅拉塔”对古希腊戏剧的浪漫想象，到蒙特威尔第在《奥尔费奥》中对人类情感的史诗性刻画，我们探讨了“第二实践”（seconda pratica）如何打破文艺复兴的和谐束缚，拥抱对位、和声的张力和戏剧性的表达。 随后，我们将深入分析“数字低音”（Basso Continuo）这一革命性技法。它不仅仅是一种伴奏手段，更是巴洛克音乐灵活性的基石，是即兴创作与结构严谨性的完美结合体。通过对科雷利的小提琴奏鸣曲和亨德尔清唱剧的分析，读者将理解，这种看似简单的织体，是如何支撑起错综复杂的复调结构。 巴赫——这位被视为巴洛克集大成者的作曲家——的地位将在本书中被重新审视。我们关注的不是他作为“完美对位大师”的刻板印象，而是他如何将北方德意志的虔诚精神与意大利的活力、法国的优雅融为一体。特别地，《平均律键盘曲集》被视为音乐理论的“新约”，它不仅是技术练习，更是对十二平均律体系最终确立的宣告。我们详细剖析了其赋格的逻辑，以及其背后深刻的哲学思考——秩序与无限可能性的辩证统一。 第二部分：地域的色彩与技术的扩散 巴洛克音乐并非铁板一块。本书用大量篇幅来描绘欧洲各地的音乐特色。 意大利的炫技与热情： 我们考察了维瓦尔第音乐中的“具象化”倾向，即如何通过快速的音符、对比鲜明的乐队配置，描绘四季的景象。这不仅仅是悦耳的音乐，更是一种早期的“程序音乐”。 法国的典雅与秩序： 深入拉莫和吕利的宫廷歌剧，探讨法国音乐对“韵律”（Récit）和舞曲规范的坚持。法国的音乐是权力的视觉体现，其装饰音和清晰的节奏是社会等级的听觉反映。 中欧的深化与综合： 泰勒曼和库瑙等人的作品展示了不同地域风格的交汇。泰勒曼作为当时最受欢迎的作曲家，其音乐的广度——从土耳其风到乡村小调的运用——揭示了巴洛克时期已有的全球化视野。 在这一部分，我们特别关注乐器学的发展。古提琴（Viola da Gamba）与小提琴的“战争”，羽管键琴（Harpsichord）与钢琴的过渡，以及管风琴技术在不同城市教堂中的演变，这些器乐本体论的变化，直接决定了作曲家能够表达的情感范围和力度。 第三部分：复兴的浪潮——从古典主义的阴影到现代的觉醒 巴洛克音乐在莫扎特和海顿的古典主义浪潮中一度“失声”，被视为过于“矫饰”和“沉重”。本书追溯了这种遗忘是如何发生的，并详细记录了19世纪浪漫主义时期对巴赫的“重新发现”，特别是孟德尔松在莱比锡的复兴运动。 然而，真正的“复兴”发生在20世纪。本书的重点转向“历史演奏运动”（Historically Informed Performance, HIP）。我们探讨了安德烈斯·施瓦耶夫和尼古拉斯·哈农库特等先驱者，他们不仅仅是演奏者，更是音乐考古学家。 HIP运动的兴起，是对20世纪大型交响乐团和过度浪漫化演奏风格的一种深刻反思。它要求演奏者回归对历史文献、原始乐器及其演奏技法的研究。我们分析了： 1. 速度与表情记号的重新解读： 如何理解“Adagio”在巴赫时代和浪漫主义时代的区别。 2. 颤音（Tremolo）的使用： 这种技巧在巴洛克时期是表达强烈情感的工具，而非古典主义时期的纯粹装饰。 3. 对即兴的再发现： 现代乐谱的固定化与巴洛克时期演奏者对和声的即兴填充之间的张力。 第四部分：巴洛克在当代的共鸣——结构、极简与电子乐 本书的高潮在于探讨巴洛克音乐与当代艺术的对话。巴洛克音乐的结构严谨性，出人意料地与某些当代音乐思潮产生了共鸣： 与极简主义的对照： 伯恩斯坦对巴赫的“结构美学”的推崇，以及他对简约重复、复杂叠加的迷恋，与菲利普·格拉斯等人的复调结构有着异曲同工之妙。我们比较了巴赫赋格的“发展”与极简主义的“渐变”，展示了对“时间”处理的相似性。 电子音乐与数字低音： 最令人惊讶的发现之一是，巴洛克早期的和声框架（基于固定低音线）与现代电子音乐的Loop（循环）概念在功能上的相似性。通过对合成器设计和声音处理的分析，我们展示了巴洛克音乐中的“织体”是如何在电子媒介中被转化和重塑的。 结语：永恒的对话 《未尽的乐章》最终旨在邀请读者超越对巴洛克音乐的刻板印象，将其视为一场持续进行中的对话。它不是一个尘封的历史阶段，而是我们理解西方音乐思维结构、情感表达逻辑以及艺术与技术之间张力的一个永恒的参照点。通过重拾对对位法、装饰音和即兴演奏的兴趣，我们得以更好地聆听我们自身的时代，并继续谱写那段“未尽的乐章”。 本书面向音乐学者、演奏家、高阶音乐爱好者，以及任何对艺术史如何影响当代创作感兴趣的读者。它不仅教授知识，更激发对音乐本质的深刻思考。 --- （全书约1500字）

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作为一名痴迷于社会心理学探讨的读者，我发现这本书简直是为我量身定做的。它没有宏大的战争场面，没有惊天动地的阴谋，它将焦点完全集中在了职场环境中微妙的权力动态和群体极化现象上。作者通过对一个虚构公司内部层级关系的解剖，展现了“沉默的螺旋”是如何运作，以及个体如何在群体压力下逐渐丧失批判性思维的。最让我感到震撼的是对“语言腐蚀”的刻画。书中有一套独特的“公司黑话”，这些词汇最初是为了提高效率，但最终却演变成了一种排除异己、粉饰太平的工具。我看着书中的人物，一步步被这些精妙设计的语言陷阱所困住，从最初的抗拒到后来的麻木接受，那种心理上的转变过程，细致入微，真实得令人心寒。这本书不是在讲述一个故事，它是在进行一场精密的社会实验，并且通过极其冷静、近乎冷酷的笔调，将实验的结果公之于众。它迫使我审视自己日常交流中的用词，思考哪些话语是出于本意，哪些又是被环境塑造的产物。

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我对那种将宏大历史背景与个体命运细腻交织的书籍总是抱有极高的期待，而这本新作完美地满足了我的所有想象。它讲述的并非是那种波澜壮阔的史诗，而是聚焦于一战后某个欧洲小镇上一群普通人的精神图景。作者的笔触极其克制，没有使用任何煽情的段落来催人泪下，但字里行间却弥漫着一种挥之不去的宿命感。我尤其欣赏作者对细节的偏执，比如对于当时流行的某种香水味道的描摹，或是对老式打字机打字声的精确捕捉，这些“微小”的元素，共同构建了一个无比真实且沉重的时代氛围。最让我感动的是其中关于“失语”的主题。很多角色，尤其是在战争中遭受重创的人们，他们并非真的不能说话，而是发现语言已经不足以承载他们内心的创伤和对世界的绝望。这种沉默的力量，被作者用内心的独白和无声的对视表现得淋漓尽致，比任何激烈的对话都要震撼人心。这本书像是一首低沉的挽歌，为你缓缓地拉开一幕幕关于时间、记忆与无法弥补的失落。

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这部作品真是让人眼前一亮，尤其是它对于后现代主义叙事的解构，简直是教科书级别的展现。作者并没有陷入那种故作高深的理论泥沼，而是将复杂的哲学思辨巧妙地编织进一个看似寻常的侦探故事框架里。我记得其中有一章，主角为了追寻一个失踪的线索，必须穿梭于不同角色的记忆碎片中，每一次“穿越”都伴随着叙事视角的彻底颠覆，让你不得不重新审视之前的所有判断。那种强烈的眩晕感和认知失调，恰恰是作者想要传达的：真实性本身就是一种流动的、可被操纵的建构。更绝妙的是，作者在描写场景时，那种对光影和空间的把握，简直像是直接在你的脑海里搭建了一个舞台，每一个角落的阴影都似乎藏着未解的谜团。相比于那些只知道堆砌华丽辞藻却缺乏内核的作品，这本书的文字是精准且富有力量的，每一个动词的选择都像是经过千锤百炼，绝无冗余。读完之后，那种意犹未尽的感觉，驱使着我立刻翻回到第一页，试图捕捉那些之前被我忽略的细微伏笔，这绝对是一部值得反复咀嚼的佳作。

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我通常不太偏爱那些大量引入神话或民间传说的作品，总觉得容易显得矫揉造作，但这部小说的处理方式彻底颠覆了我的看法。它将某个古老地域的民间传说，不是简单地作为背景装饰，而是作为一种内在的、驱动角色行为的“潜意识密码”来使用。故事的核心冲突，源于现代社会理性与古老信仰之间的拉扯。作者对自然环境的描写简直达到了令人毛骨悚然的程度，那种笼罩在迷雾和潮湿空气中的森林，似乎真的有生命，有意志，并时刻在观察着每一个闯入者。书中关于“仪式”的描绘尤其精彩，它们被赋予了极强的感官冲击力，你几乎能闻到祭祀的烟火味，感受到鼓点的震动。这本书的成功之处在于，它让你相信，在这个理性至上的世界背后，依然存在着一套古老而强大的规则体系在悄悄运作。它像一个黑暗的入口，将你拽入一个既熟悉又完全陌生的世界观中，读完后很久都不敢关灯睡觉。

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这本书的结构设计，老实说，刚开始让我有些摸不着头脑，但一旦适应了它的节奏，便会发现其中蕴含着令人惊叹的数学美感。它采用了非线性的叙事手法，时间线如同被打乱的拼图，读者需要自己去寻找逻辑的连接点。但这种“挑战”绝非故作姿态，而是服务于核心主题：即人类记忆的碎片化和主观性。作者像一个精密的钟表匠，将过去、现在和可能的未来交错放置，每一个章节的标题都像是一个坐标点，引导你进入不同的维度。我特别喜欢作者在处理人物内心挣扎时所采用的象征主义手法。比如，反复出现的“被遗忘的房间”这一意象，它不仅仅是一个物理空间，更是主角潜意识中那些被压抑的欲望和恐惧的具象化。阅读过程中，我常常需要停下来，思考一个段落与之前某个看似无关的场景之间的呼应关系。这种需要主动参与构建意义的阅读体验，远比被动接受信息来得充实和令人满足。

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