The Old Japanese Complement System pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Univ of Hawaii Pr

作者:Wrona, Janick

出品人:

页数:523

译者:

出版时间:

价格:$ 188.71

装帧:HRD

isbn号码:9781901903195

丛书系列:

图书标签:

Japanese complement system
Old Japanese
historical linguistics
syntax
morphology
grammar
Japanese language
linguistics
historical linguistics
complement

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具体描述

The present study is the first large-scale investigation of the syntax of Old Japanese (mainly eighth-century Japanese). It gives a detailed account of complement clauses and related constructions in Old Japanese, based on an exhaustive investigation of the extant text corpus. The aim is twofold: first, to give a synchronic description of the types of complementation which are found in this period and of the system they are part of. Second, to address the diachronic issues of the origin of the Old Japanese complement system and more widely the pre-history of complementation in Japanese. Janick Wrona's study will be of interest to historical linguists and Japanologists alike.

浮世绘中的时间脉络：江户时代绘画技法与社会变迁研究本书深入探讨了江户时代（1603-1868）绘画艺术的演变及其与社会、文化、经济因素之间的深刻联系。作者旨在揭示在此期间，日本绘画技法如何随着时代背景的更迭而发展，并反映出当时的社会思潮、生活方式以及人们的审美趣味。第一部分：浮世绘的崛起与技法革新本书伊始，将聚焦于江户时代最具代表性的艺术形式——浮世绘的诞生与发展。我们将追溯其前身，从狩野派、土佐派等传统画派的影响，分析浮世绘如何挣脱了传统画院的束缚，转而描绘市井生活、歌舞伎演员、游女、风景等世俗题材。早期浮世绘：草创与奠基：我们将考察菱川师宣等早期浮世绘大师的贡献，分析他们如何确立了浮世绘的基本表现手法，如对人物动态的捕捉、线条的运用以及色彩的搭配。同时，也会探讨早期浮世绘在题材选择上的突破，以及其如何在平民阶层中迅速传播。锦绘的成熟与技术革新：本书将重点分析彩色木版印刷技术（锦绘）在浮世绘发展中的革命性作用。我们将详细介绍多色套印技术的发明与完善，以及它如何极大地提升了浮世绘的艺术表现力和市场竞争力。从铃木春信精妙的色彩运用，到歌川豊国细腻的人物刻画，再到葛饰北斋与歌川広重宏伟壮丽的风景描绘，我们将逐一剖析这些大师如何利用锦绘技术，创造出令人惊叹的艺术品。浮世绘中的叙事性与象征意义：除了技法，本书还将深入挖掘浮世绘作品所承载的叙事性和象征意义。我们将分析那些描绘日常生活的画面，如何记录了当时的衣着、发型、家具、建筑以及娱乐活动，成为珍贵的历史图像资料。同时，也会探讨一些作品中蕴含的哲学思考、宗教观念以及社会批判。第二部分：时代变迁中的绘画主题与风格演变江户时代并非一成不变，社会的动荡与变革也深刻影响了绘画的走向。本书将梳理江户时代不同时期绘画风格的演变，并分析其背后反映的时代特征。町人文化与绘画的繁荣：我们将探讨町人阶层（商人、工匠等）的兴起如何成为浮世绘主要的赞助者和消费者，以及这种市民文化如何塑造了浮世绘的审美趣味和内容倾向。从歌舞伎的海报、役者绘，到美人画、名所绘，都离不开町人文化的滋养。锁国政策下的对外影响与内部创新：尽管实行锁国政策，但西方绘画的一些元素，如透视法、阴影处理等，仍通过有限的渠道传入日本，并对部分日本画家产生影响。本书将探讨这些“兰画”的影响，以及日本画家如何在吸收外来技法的同时，保持其独特的民族风格。幕末动荡与绘画的转向：进入幕末时期，随着西方列强的叩关和国内矛盾的激化，一些绘画作品开始流露出对时局的关切，甚至包含政治讽刺的意味。我们将分析这一时期的作品，探讨它们如何反映了当时的社会动荡和人们的复杂情绪。第三部分：江户绘画对后世的影响江户时代的绘画艺术，尤其是浮世绘，对后来的日本艺术乃至世界艺术都产生了深远的影响。日本画的继承与发展：我们将考察江户绘画对明治维新后新兴的日本画（Nihonga）的影响，分析后者如何在继承传统技法和题材的基础上，融入西方写实主义等元素，创造出新的艺术面貌。 “日本主义”（Japonisme）的全球传播：本书将详细阐述江户绘画，特别是浮世绘，如何在19世纪末通过贸易和展览传播到西方，引发了“日本主义”的浪潮。我们将分析梵高、莫奈、德加等西方艺术家如何从浮世绘中汲取灵感，他们的作品因此产生了怎样独特的变化。结论通过对江户时代绘画技法、主题、风格及其背后社会文化因素的全面考察，本书旨在为读者呈现一幅生动而立体的江户时代艺术画卷。我们相信，理解江户绘画的演变，不仅是欣赏艺术之美，更是洞察日本历史文化发展脉络的重要途径。本书将为艺术史研究者、日本文化爱好者以及任何对视觉艺术感兴趣的读者提供一份详实而富有启发的读物。