Hansons' American Art Pottery Collection pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Collector Books

作者:Hanson, Jane

出品人:

页数:175

译者:

出版时间:

价格:$ 33.84

装帧:HRD

isbn号码:9781574325089

丛书系列:

图书标签:

American Art Pottery
Pottery
Hansons
Collection
Art
Ceramics
Decorative Arts
Antique
History
20th Century

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具体描述

Bob Hanson, co-author of three bestselling volumes of McCoy Pottery, has produced an all-new volume with his wife, Jane, this time on American art pottery. This new title contains over 550 color photographs with approximately 1,100 pieces of American art pottery from the authors' personal collection as well as pieces from fellow collectors. There is a brief history on all of the 40+ American potteries listed, with current collector values provided for every piece shown. Many of the pieces have never before been referenced in books. There is a large section on the artistic work of Rick Wisecarver, an artist turned potter. Catalina Island, Bauer, Fulper, Hampshire, Marblehead, Nelson McCoy, Muncie, North Dakota School of Mines, Owens, Peters and Reed, Rookwood, Roseville, TECO, and Weller are some of the companies featured in this new reference book, sure to become another bestseller.

探索美国陶瓷的璀璨篇章本书将带领读者踏上一段穿越美国陶瓷艺术历史的非凡旅程。从19世纪末工业革命的蓬勃发展，到20世纪初的艺术革新浪潮，再到战后陶瓷艺术的多元化探索，我们将深入挖掘塑造了美国陶瓷艺术独特魅力的关键时期、重要艺术家、标志性风格以及代表性的生产商。早期萌芽与维多利亚时代的印记我们将从美国陶瓷艺术的早期萌芽说起，探究其如何受到欧洲传统技艺的影响，并在北美大陆生根发芽。维多利亚时代对装饰艺术的狂热，催生了大量制作精美的装饰性陶瓷，如花瓶、盘子和摆件。本书将展现这些作品如何反映当时的社会风尚、审美情趣以及对异国情调的迷恋。我们将重点关注那些早期的陶瓷工坊和艺术家，他们是如何在有限的技术条件下，通过精湛的手工艺和富有想象力的设计，为美国陶瓷艺术奠定坚实基础。工艺美术运动的革新与新艺术的绽放进入20世纪，工艺美术运动在美国掀起了一场艺术与生活的结合的革命。这场运动强调手工制作的价值、回归自然的设计理念以及对实用与美学的统一追求。我们将深入探讨工艺美术运动如何影响了美国的陶瓷设计，涌现出哪些重要的艺术家和工作室，他们如何通过简化线条、有机形态和本土材料，创造出既实用又富有艺术性的陶瓷作品。紧随其后，新艺术运动以其独特的植物学灵感、流畅的曲线和象征性的装饰，为陶瓷艺术注入了新的活力。本书将展现新艺术风格如何在花瓶、灯具和餐具等陶瓷制品上得到体现，以及它如何挑战传统的审美观念，开辟出更为自由和富有表现力的设计语言。我们会关注那些将自然元素巧妙融入陶瓷创作的艺术家，他们如何捕捉生命的律动与美感，并将其转化为永恒的艺术品。装饰艺术的闪耀与功能主义的崛起 20世纪20年代和30年代，装饰艺术风格以其几何图案、鲜艳色彩和奢华材质，点亮了美国陶瓷艺术的时代。我们将深入分析装饰艺术陶瓷的特点，包括其大胆的设计、精密的工艺以及对现代生活方式的呼应。同时，我们也将探讨功能主义思潮的兴起，以及它如何影响了陶瓷设计，强调实用性、简洁性和标准化生产。在这个时期，我们将看到陶瓷艺术如何在满足大众需求的同时，依然保持其艺术的独立性与创新性。战后多元化与当代陶瓷艺术的探索第二次世界大战结束后，美国陶瓷艺术迎来了前所未有的多元化发展。新的材料、技术和观念不断涌现，艺术家们在抽象表现、雕塑化陶瓷、功能性设计以及概念艺术等多个领域进行大胆的探索。本书将聚焦战后涌现的重要艺术家群体，他们的作品如何反映了社会变迁、文化碰撞以及个人情感的表达。我们将看到陶瓷艺术如何从传统的实用器皿，演变为表达思想、挑战观众、融入当代艺术语境的重要媒介。地域特色与重要生产商的贡献本书还将特别关注美国不同地区陶瓷艺术的地域特色。从新英格兰地区的精美瓷器，到俄亥俄州和宾夕法尼亚州的工业陶瓷，再到加州的现代陶瓷，我们将挖掘不同地区独特的历史背景、文化传统和技术传承如何塑造了当地的陶瓷艺术风格。同时，我们也一定会提及那些在美国陶瓷艺术发展史上留下浓墨重彩的生产商和工坊，他们是如何通过规模化生产、技术创新和市场推广，将高品质的陶瓷艺术带入千家万户，并为美国陶瓷艺术的繁荣做出了不可磨灭的贡献。收藏与鉴赏的视角最后，本书还将为对陶瓷艺术感兴趣的收藏家和爱好者提供实用的收藏与鉴赏建议。我们将探讨不同时期、不同风格的陶瓷作品的价值判断因素，包括其艺术性、稀有度、工艺精湛度以及历史意义。通过对原作的细致观察和对历史背景的深入了解，读者将能够更深刻地理解美国陶瓷艺术的魅力，并从中获得丰富的鉴赏乐趣。本书旨在为读者提供一个全面而深入的美国陶瓷艺术画卷，让我们一同走进这个充满创造力、历史积淀和艺术之美的世界。