European Avant-gardes pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Palgrave Macmillan

作者:Green, Christopher

出品人:

页数:464

译者:

出版时间:2003-5

价格:$ 214.70

装帧:HRD

isbn号码:9780302006511

丛书系列:

图书标签:

艺术史
现代主义
先锋派
欧洲艺术
文化研究
文学
20世纪艺术
艺术理论
现代思想
实验艺术

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具体描述

This volume is in the series of scholarly catalogues of The Thyssen-Bornemisza Collection deals with some of the most innovative artworks of the first half of the twentieth century. More than forty artists from ten countries, including France, Spain, Italy, Britain and the Netherlands, are represented, and the catalogue throws fresh light on a period of intense creative ferment in the visual arts.

An illustrated catalogue of 97 works by more than 40 artists: Georges Braque, Salvador Dali, Theo van Doesburg, Juan Gris, Piet Mondrian, Picasso.

Christopher Green's introductory essay presents a valuable overview of the complex period, teasing out the various lines of inquiry and elucidating the central themes. His catalogue offers new research on significant groups of works by Braque, Ernst, Gris, Kupka, Leger, Picasso, and Schwitters, as well as important discoveries concerning major paintings by Balla, Bomberg, Dali, Miro and Wadsworth. A special feature of many entries is the use of technical investigations to address questions concerning processes of conception and making. Fresh light is thrown on the so-called 'automatist' procedures of the leading Surrealists (especially Ernst), on the open-ended working methods of the leading Cubists and Mondrian, and on the explicitly mechanistic methods of artists like Van Doesburg or Servranckx.

Based on extensive documentary and archival research, this latest catalogue of The Thyssen-Bornemisza Collection makes a major contribution to twentieth century art history.

《欧洲先锋派》这本著作，与其说是一部笼统的概览，不如说是一次对特定时期欧洲艺术思想脉络的细致梳理与深入剖析。它并不试图囊括所有涌现的“先锋”思潮，而是聚焦于那些在二十世纪初至中期，对西方美学、社会认知和艺术实践产生深远影响的关键运动与代表人物。本书的叙事围绕着一个核心问题展开：在快速工业化、社会动荡以及传统价值观受到前所未有挑战的背景下，艺术家们如何重新定义艺术的本质，并探索其在现代世界中的新角色？《欧洲先锋派》深入探讨了这一时期艺术史上的几个核心转折点，例如对写实主义的颠覆、对传统形式的解构、以及对艺术家个人意志和内在体验的强调。作者在书中首先追溯了影响先锋派兴起的早期思潮，如印象派后期对光影和瞬间感受的探索，以及象征主义对内在精神世界的关注。但这些仅仅是铺垫，《欧洲先锋派》的重点很快便转向那些真正意义上挑战现有艺术体系的运动。立体主义（Cubism）作为书中重点分析的对象之一，其对物体形态的解构与多视角呈现，被视为对传统透视法的一次彻底革命。本书细致地分析了毕加索（Picasso）和布拉克（Braque）如何通过几何化、碎片化的方式，捕捉对象在不同时间、不同空间下的视觉信息，从而挑战了观众单一的观看习惯。这里，重点不在于列举所有立体主义画作，而是深入解析其背后的哲学思考：现实是否仅仅是我们所能感知到的单一表象？紧随其后的是野兽派（Fauvism），以其大胆、未经调和的色彩运用，以及对情感表达的直接诉求，为色彩在绘画中的独立价值开辟了道路。书中将分析马蒂斯（Matisse）等艺术家如何运用色彩来传达情绪，而非仅仅是描绘对象，揭示了艺术表达从“再现”转向“表现”的关键一步。而在抽象艺术（Abstraction）的领域，《欧洲先锋派》重点介绍了康定斯基（Kandinsky）的“精神性艺术”以及蒙德里安（Mondrian）的“新造型主义”。前者通过色彩、线条和形的纯粹组合，试图触及超越物质世界的精神本质；后者则通过几何化的构成，追求一种普遍和谐的视觉语言。本书在此处深入探讨了这些艺术家如何从自然形态中抽离，寻求一种更纯粹、更具普遍性的艺术表达方式，以及这种探索如何与当时哲学界关于精神性与物质性的讨论相互呼应。除了视觉艺术，《欧洲先锋派》还将目光投向了文学与戏剧领域。未来主义（Futurism）的激进宣言，对速度、机械和战争的颂扬，以及对过去一切的否定，展现了一种极具颠覆性的文化姿态。书中分析了其在文学作品中对语言的实验，如“自由词”（words-in-freedom），以及其对诗歌、戏剧结构带来的冲击。达达主义（Dadaism）的出现，更是对理性与传统的全面反叛。在第一次世界大战的创伤背景下，达达主义者以戏谑、荒诞甚至破坏性的方式，质疑了艺术本身的意义以及社会秩序的合理性。本书将深入探讨杜尚（Duchamp）的现成品（readymades）概念，以及它们如何挑战了艺术的原创性、作者身份以及精英化的艺术品鉴标准。这里的重点并非简单列举达达艺术的事件，而是剖析其对艺术定义边界的拓展，以及对“反艺术”的深刻内涵。超现实主义（Surrealism）则将目光转向潜意识与梦境，试图通过自动写作、梦境描绘等技法，释放被压抑的欲望与想象力。本书将重点分析布列松（Breton）等人的理论，以及达利（Dalí）等艺术家如何将科学的心理学理论与艺术创作相结合，创造出充满象征意义和视觉冲击力的作品。这里，重点在于揭示超现实主义如何与弗洛伊德（Freud）的精神分析学说产生联系，以及这种联系如何塑造了新的艺术语言。此外，《欧洲先锋派》还会触及一些关联性较强的运动，例如包豪斯（Bauhaus）的理念，尽管它更侧重于艺术与工业设计的结合，但其对形式、功能与普遍性的追求，与许多先锋派运动的精神内在相通。本书将分析包豪斯如何试图打破艺术与生活的界限，以及其在教育理念上对现代设计产生的深远影响。本书的价值并非在于汇集所有“先锋”的个案研究，而是通过对这些关键运动的交叉分析，展现出它们之间存在的对话、冲突与演变。作者力求揭示的是，在那个充满变革的时代，艺术家们如何通过挑战既有的美学范式，回应时代提出的挑战，并为后世的艺术发展提供了丰富的思想遗产和实践可能。每一场运动、每一位艺术家，都是在这个宏大叙事中，对“什么是艺术”以及“艺术可以做什么”这一根本性问题，给出的独特而充满力量的回答。因此，《欧洲先锋派》是一次对现代艺术思想起源与早期形态的深刻回溯，是对那些敢于突破边界、重塑认知的创造者们的致敬。